Desen animat desenat manual
Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 mai 2021; verificările necesită 5 modificări .Animația desenată manual este o tehnologie de animație bazată pe fotografierea cadru cu cadru a desenelor bidimensionale ușor diferite. A apărut la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX .
Istorie
Animația desenată manual a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea .
Inițial, fiecare cadru a fost desenat separat și complet, ceea ce a fost foarte laborios și a consumat timp chiar și pentru o echipă mare de artiști.
Apoi a fost inventată o tehnică strat cu strat pentru a desena obiecte și fundaluri pe filme transparente suprapuse una peste alta. Pe un strat a fost posibil să se plaseze fundalul, pe celălalt - părțile nemișcate ale corpului personajelor, pe al treilea - mobil și așa mai departe. Acest lucru a redus semnificativ laboriozitatea lucrării, deoarece nu a fost necesar să desenați fiecare cadru de la zero. Pentru prima dată, tehnica stratificată a fost aplicată de Walt Disney .
Avantajul animației desenate manual este simplitatea sa tehnică (în limită, afișarea desenelor în sine este suficientă, chiar și echipamentul de filmare nu este necesar). De aceea, primele filme de animație au fost desenate și au apărut chiar înainte de apariția cinematografiei . Emile Raynaud a demonstrat pe 20 iulie 1877 , iar pe 30 august și -a brevetat dispozitivul - praxinoscop , care este considerat ziua de naștere a desenului animat.
Animația desenată manual se pretează cu ușurință la diviziunea muncii animatorilor și la crearea unei „conducte”, cel mai tipic reprezentant al căruia a fost animația lui Walt Disney . Când îl utilizați, puteți obține orice grad de realism, de la caricatura grotescă a școlii din Zagreb până la hiperrealismul lui Alexander Petrov .
Cu toate acestea, producția unui desen animat cu drepturi depline în 24 de faze este un proces extrem de lung și laborios, prin urmare, în perioada postbelică, așa-numita animație „ redusă ” folosind cadre statice și faze simplificate la 4 cadre pe secundă a fost dezvoltat.
În 1900-1907 , americanul James Stuart Blackton a realizat scurtmetraje de animație Enchanted Drawing , Comic Phases of Funny Faces , Haunted Hotel și altele.
Începând cu anii 2000, studiourile de animație desenate manual ale Walt Disney au fost fie închise, fie convertite la tehnologia 3D . Dar un număr mare de seriale animate continuă să fie realizate folosind această tehnologie.
Un fenomen izbitor în animație a fost opera regizorilor realizată în tehnica tradițională „mână”: regizorul elvețian Georges Schwitzgebel , care folosește aplicarea de vopsele acrilice pe sticlă și o cameră autentică Mitchell (creată în anii 1920), regizor japonez Kunio Kato , însoțindu-și filmele cu titluri în stilul „filmelor mute”, regizorul chinez Te Wei , care a lucrat în stilul școlii tradiționale Guohua de pictură cu acuarelă . Scurtmetrajele lui Jean-Loup Felicioli , care își stilizează opera ca picturi de Amedeo Modigliani , iar în filmele de lungă durată folosesc elemente de noir american și detectiv britanic clasic , se remarcă prin originalitate .
Animație digitală
Animația digitală desenată manual a fost folosită pentru prima dată la sfârșitul anilor 1970 de Hanna-Barbera Productions . În urma unui angajament față de tehnologie în 1979, informaticianul Mark Levoy a condus Laboratorul de animație Hanna-Barbera între 1980 și 1983, dezvoltând sistemul de cerneală și vopsea care a fost folosit în aproximativ o treime din producția internă a Hanna-Barbera începând din 1984 și continuând până la înlocuire. prin furnizarea de software de la terți în 1996.
Animația digitală desenată manual a fost folosită la Walt Disney Animation Studios din 1989, unde au fost folosite pentru imaginea finală a curcubeului din „ Mica sirenă ”. Toate filmele de animație Disney ulterioare au fost scrise și colorate digital (începând cu Rescuers in Australia , care a fost și primul lungmetraj major care a folosit cerneală și vopsea complet digitale) folosind tehnologia proprietară CAPS (Computer Animation Production System), dezvoltată în principal de către Disney. Studiourile de animație Pixar . În timp ce Hanna-Barbera și Disney au început să îmbrățișeze cerneala și pictura digitală, restului industriei i-a luat mai mult timp să se adapteze. Mulți regizori și studiouri au fost reticente în a trece la un proces digital de cerneală și vopsea, deoarece au simțit că animația digitală ar părea prea sintetică și ar pierde atractivitatea estetică a celulelor necomputerizate pentru proiectele lor. Multe seriale de televiziune animate erau încă animate în alte țări folosind procesul tradițional de cerneală și vopsea cel mai devreme din 2004, deși majoritatea au trecut la un proces digital la un moment dat în timpul lansării. Ultimul lungmetraj major care a folosit cerneală și vopsea tradițională a fost Millennium Actress (2001) al lui Satoshi Kon; ultimele producții de animație majore din vest care au folosit procesul tradițional au fost The Simpsons de la Fox și Ed, Edd n Eddy de la Cartoon Network , care au devenit digitale în 2002 și respectiv 2004 [13], în timp ce ultima producție majoră de animație care, în general abandonat cel animation a fost adaptarea de televiziune a lui Sazae-san, care a rămas fermă cu tehnica până pe 29 septembrie 2013, când a trecut la animația complet digitală pe 6 octombrie 2013. Înainte de aceasta, serialul a folosit exclusiv animație digitală pentru genericul de deschidere în 2009, dar a păstrat folosirea codurilor tradiționale pentru conținutul principal al fiecărui episod.[14] Producții minore, cum ar fi Hair High (2004) de Bill Plimpton, au folosit cel tradițional mult după introducerea tehnologiei digitale. Cele mai multe studiouri folosesc astăzi una dintre numeroasele alte suite software de înaltă calitate, cum ar fi Toon Boom Harmony, Toonz (Opentoonz), Animo și RETAS sau chiar aplicații de calitate pentru consumatori, cum ar fi Adobe Flash , Toon Boom Technologies și TV Paint. Cele mai recente serii animate care au trecut de la animația digitală desenată manual la animația flash au fost două seriale animate Nickelodeon , Fairy Patrons în 2017 și The Loud House în 2019, la sfârșitul sezonului 3. Acum, în loc de creioane și creioane, tabletele grafice sunt folosite în seriale care au folosit animație desenată manual (dintre care în prezent SpongeBob SquarePants și Middlebridge Mail de la Nickelodeon ; The Simpsons and Family Guy de la Fox și diverse seriale animate din Cartoon Network și Disney ).
Vezi și
Note
Literatură
in rusa- Solin A. I. , Pshenichnaya I. A. Gândește-te și desenează un desen animat. — M .: VGIK , 2014. — 300 p. - ISBN 978-5-87149-165-2 .
- Blair P. Animație de desene animate. - Laguana Hills, CA: Walter Foster Publishing, 1994. - ISBN 156-010084-2 .
- Culhane S.Animație de la script la ecran. — New York: St. Grifonul lui Martin, 1989. - ISBN 031-205052-6 .
- LaMarre T. Mașina Anime . - University of Minnesota Press, 2009. - ISBN 978-0-8166-5154-2 .
- Laybourne K. Cartea de animație: un ghid complet pentru realizarea de filme animate — de la Flip-Books la desene animate cu sunet și animație 3-D . - New York: Three Rivers Press, 1998. - ISBN 051-788602-2 .
- Maltin L. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons . - Penguin Books , 1987. - ISBN 978-0-4522-5993-5 .
- Thomas F. , Johnston O. Animația Disney: Iluzia vieții . - Los Angeles: Edițiile Disney, 1995. - ISBN 078-686070-7 .
- Williams R. Kitul de supraviețuire al animatorului: un manual de metode, principii și formule pentru animatori clasici, pe computer, jocuri, stop motion și pe internet. - Londra: Faber & Faber, 2002. - ISBN 057-120228-4 .
| Tehnologii de animație și animație | |
|---|---|
| animație 2D | |
| Grafică 3D | |
| animatie pe calculator | |
 Dicționare și enciclopedii |
|---|