Noir

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 octombrie 2022; verificarea necesită 1 editare .

Noir ( filmul negru francez   „ film negru ”) este un termen cinematografic aplicat dramelor criminale de la Hollywood din anii 1940 și 1950 ,  care surprind atmosfera de pesimism , neîncredere, dezamăgire și cinism care a fost caracteristică societății americane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial și în primii ani ai Războiului Rece .

Era clasicului noir se încheie între filmele „ Șoimul maltez ” (1941) și „ Pecetea răului ” (1958). Regizorii Raoul Walsh , John Huston , Robert Siodmak , Otto Preminger și Fritz Lang s-au specializat în film noir ; asemenea maeștri majori precum Stanley Kubrick , Orson Welles , Billy Wilder , Nicholas Ray și Alfred Hitchcock au contribuit la dezvoltarea genului . Imagini de referință ale detectivilor privați și răufăcătorilor din filmele din această regie au fost create de Humphrey Bogart , Dana Andrews , Burt Lancaster și Orson Welles . „ Femme fatales ” în filme noir au fost jucate de aproape toate vedetele de film de la Hollywood din acea vreme, în special de Rita Hayworth , Ingrid Bergman , Joan Crawford , Lauren Bacall , Barbara Stanwyck , Ava Gardner și Gene Tierney .

În ceea ce privește scenariul, noir-ul a fost respins de la școala americană de „ detective hard-boiled ” ( ing.  hard-boiled fiction ), iar în ceea ce privește cinematografia, multe tehnici au fost împrumutate din arsenalul expresionismului german („ M ”, și în special „ Furie ” și „ Viața se dă o dată ” Fritz Lang ) [1] . Pe lângă Lang însuși, mulți maeștri noir (Preminger, Siodmak, Wilder) s-au întărit în cinematografia germană de dinainte de război. Nici influența realismului poetic francez [2] de la sfârșitul anilor 1930 ( Pepe le Moko ) nu este exclusă. Filmele noir au fost realizate și în afara Statelor Unite - în Marea Britanie , Franța și Japonia .

Terminologie și definiții

Termenul „ film negru ” sau „film noir” a fost folosit pentru prima dată în 1946 de criticul francez Nino Franck pentru a se referi la un stil care a câștigat popularitate în cinematografia americană la mijlocul anilor 1940 [3] . Se caracterizează printr-un complot criminal, o atmosferă sumbră de fatalism cinic și pesimism, estompând granița dintre un erou și un antierou , realismul relativ al acțiunii și iluminarea întunecată a scenelor, de obicei noaptea. Femeile acționează de obicei ca personaje înșelătoare în care nu se poate avea încredere; pe de altă parte, ei sunt cei care îi motivează pe protagoniștii masculini.

Nu există o singură definiție general acceptată a fenomenului „noir” în critica de film . Adesea este definit ca un gen special al cinematografiei sau un subgen al dramei (James Damico, Foster Hirsch). În același timp, o serie de critici obiectează la acest lucru, observând că filmul noir este un fenomen în afara genului (Stephen Neal, Paul Schrader, John Belton), printre aceștia găsindu-se nu numai povești polițiste și drame criminale, dar de asemenea westernuri , ba chiar comedii . O privire de ansamblu asupra diferitelor puncte de vedere asupra acestei probleme este oferită de John Belton în articolul „Knights of the Film Noir” pentru revista Bright Lights Film [ 4] [ 5] [6] . 

În funcție de definiția aleasă, filmele care sunt problematice, din punct de vedere al genului, sunt denumite noir - acestea sunt thrillere în stilul lui Hitchcock (de la „ Rebecca ” la „ Noaptea vânătorului ” de Charles Lawton), destul de ușoare, nu lipsite de optimism, filme romantice pe teme de spionaj militar (cum ar fi celebrul „ Casablanca ”, „ To have and not to have ” de G. Hawkes , „ Notorious ” de Hitchcock), precum și set de thrillere pline de acțiune. în epoca victoriană (" Gaslight " de J. Cukor , " Suspect " și "The Spiral Staircase " de R. Siodmak).

Caracteristici artistice

Intriga „filmelor negre” se distinge prin complexități. După cum a remarcat Georges Sadoul , intriga filmului noir este „lipicioasă, ca un coșmar sau ca discursul unui bețiv” [7] [8] . Această incertitudine a intrigii creează o vagă anxietate în privitor:

Un detectiv privat acceptă să îndeplinească o misiune foarte vagă: să găsească o femeie, să oprească șantajul , să îndepărteze pe cineva și imediat cadavrele îi împrăștie calea. Este urmărit, este uluit, este arestat. De îndată ce întreabă despre ceva, se trezește legat, însângerat, în subsol. Oamenii, abia vizibili pe întuneric, trag și fug [7] .

Următoarele elemente ale stilului noir sunt de obicei remarcate:

Origine

Robert Ottoson, în prefața la A Handbook of American Film Noir, 1940-1950 [10] , enumeră influența expresionismului german, a realismului poetic francez , a romanelor polițiste „dure” și a revenirii cinematografiei postbelice în exteriorul studiourilor pentru de dragul economiilor de costuri printre factorii apariției unui nou gen. Contextul psihologic a fost atmosfera depresivă a celui de-al Doilea Război Mondial, iar apoi dificultățile în adaptarea veteranilor de război la viața civilă. Ceva mai târziu, interesul cineaștilor pentru Freud și psihanaliza , precum și lecțiile neorealismului italian s-au alăturat acesteia . Una dintre cele mai importante influențe ale lui Ottoson este apariția lui Citizen Kane (1940) de Orson Welles .

Multe dintre filmele lui Alfred Hitchcock au ceva în comun cu filmul noir , deși nici în anii 1940 opera sa nu se poate reduce în această direcție.

Evoluție

În ciuda limitelor înguste ale stilisticii noir, „filmul negru” este destul de divers în cel mai bun mod. Elemente de noir pot fi urmărite în westernul gangsterilor „ The High Sierra ” cu Humphrey Bogart în rol principal , lansat în ianuarie 1941. Câteva luni mai târziu, Bogart a jucat în primul exemplu „pur” al genului – detectivul lui John Huston „The Maltese ”. Şoim ” ( 1941 ). Acest film a fost cel care a introdus în cinematografia americană tipul de erou dur, cinic și imaginea unei femei prudente, egoiste, trădându-l iar și iar. Ambele erau în contrast puternic cu eroii de la Hollywood din vremurile de dinainte de război .

Producția de noiruri pe bandă rulantă începe în 1944. Chiar în acest moment, Academia de Arte și Științe Cinematografice a recunoscut drama criminală drept locul său de drept în ierarhia genurilor de la Hollywood, dând premii principale pentru filmul lui Billy Wilder „ Double Indemnitate ”. ( Filmul de groază , de exemplu, nu a fost considerat un gen serios și nu se putea califica la Oscar la categoriile principale.) Wilder a realizat filmul „fără nicio urmă de dragoste sau milă”. Complotul unei femei care își înșela iubitul pentru a scăpa de soțul ei bogat a unit eroul și antieroul într-o singură persoană și a fost fără precedent pentru acea vreme în ceea ce privește combinația dintre cinism și pesimism.

Noul stil corespundea stării de spirit a vremii: sfârșitul războiului și întoarcerea soldaților de pe front i-au obligat pe americani să înfrunte realitatea. „Filmele negre” foloseau, de regulă, povești polițiste, împrumutându-le de la autorii poveștilor polițiste „mișto”  - cum ar fi R. Chandler (o serie de filme despre Philip Marlow ), D. Hammett (" Cheia de sticlă "), D. M. Kane („ Poștașul sună întotdeauna de două ori ”), C. Woolrich („ Îngerul negru ”). În creditele noirurilor clasice, puteți vedea numele unor autori mai inteligenți - E. Hemingway (" Asasinii "), K. Odets (" Deadline at Dawn "), T. Wilder (" Umbra unei îndoieli "), etc.

Într-un fel, evoluția filmului noir a fost posibilă de micile studiouri specializate în filme „B” cu buget redus, care au fost filmate noaptea, cu iluminare minimă, și adesea în afara platourilor de studio scumpe. Regizori precum E. G. Ulmer („ Ocolire ”, 1945 ) și E. Dmitryk („ Foc încrucișat ”, 1947 ) au făcut față cel mai cu succes constrângerilor bugetare. Picturile lor, precum și opera lui J. Dassin , G. Hathaway și alții, au adus Hollywood -ul dincolo de peisajul „glamorous” de studio și au adus filmele mai aproape de viața reală din acea vreme (cf. neorealismul ).

Odată cu redresarea economiei de după război, încrederea într-un viitor mai luminos începe să revină americanilor. Pe măsură ce optimismul crește, filmele negre sunt împinse la marginile industriei cinematografice. Din 1948, filmele noir color cu buget mare au apărut din ce în ce mai des, acțiunea este transferată mult dincolo de oraș, uneori în țări fierbinți („ Doamna din Shanghai ”, „ Reef Largo ”, „ Niagara ”). În loc de uși întunecate, slab iluminate, ecranul este din ce în ce mai inundat de lumina soarelui; uneori, în loc de „film noir”, se folosește un nume contrastant pentru a se referi la acest grup de filme - „film soleil” ( film soleil , „film solar”). După 1955, interesul pentru filmul noir a dispărut la Hollywood și în alte părți; a fost înlocuit în box office de genuri precum peplum , comedia romantică și muzical .

Moda pentru noir revine în anii 1990, iar acțiunea unui număr de noi noir-uri este plasată în anii clasici de după război pentru gen („ LA Confidential ”, 1996), în timp ce majoritatea „filmelor negre” sunt construite pe material modern („ Supicious Faces ”, 1995 ). Aproape primul neo- noir este considerat a fi Chinatown de Roman Polanski (1974). În cinematograful modern, stilistul noir este dizolvat în diferite doze în filme de diverse genuri și direcții, inclusiv western -uri (" No Country for Old Men "), comedii (" Fargo "), blockbuster-uri fantastice (" Blade Runner ", " Dark City ". ”), adaptări cinematografice de benzi desenate (Sin City 1 și 2) și chiar filme de autor cu o notă (filme lansate în anii 2000 de D. Cronenberg , R. Johnson și David Lynch ).

Film noir

Film noir clasic de la Hollywood

Filmele cu caractere aldine sunt recunoscute drept comori naționale în Statele Unite Early noir Mature noir Late noir

Filme din alte țări filmate în stilul film noir

Filmele cu caractere aldine sunt realizate cu participarea americanilor și sunt adesea denumite film noir clasic

Parodii noir și imitații noir

Următoarele filme și seriale se bazează în întregime pe parodierea stilului filmului noir sau conțin episoade care parodiază clar clișeele acestui gen de filme:

Vezi și

Note

  1. ↑ Gary Morris. Țara Neagră. Alien Nation  (engleză)  (link indisponibil) . Preluat la 24 martie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  2. ↑ Paul Schroeder . Note Film Noir Arhivat pe 22 mai 2011 la Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Angelica Artyukh. Noir: Voce din trecut . Arta cinematografiei (mai 2007). Consultat la 6 aprilie 2009. Arhivat din original pe 4 februarie 2012.
  4. ↑ John Belton. Film Noir's Knights of the Road  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 24 martie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  5. ↑ Paul Schrader. Note despre Film Noir  (engleză)  (link indisponibil) . Preluat la 26 martie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  6. ↑ Mark Mignone. Privind teoria genurilor filmelor noir de la Hollywood  (engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 26 martie 2009. Arhivat din original la 9 octombrie 1999.
  7. ↑ 1 2 Mihail Trofimenkov . Loving Anxiety: Despre Festivalul de film noir . The Other Side of Hollywood” din Sankt Petersburg Arhivat 4 decembrie 2020 la Wayback Machine // revista Kommersant Weekend. - 2011. - 11 februarie. - Nr. 4.
  8. ↑ Serghei Kapterev. Billy Wilder. Necrolog întârziat . Note de studii cinematografice (30 martie 2005). Consultat la 6 aprilie 2009. Arhivat din original pe 4 februarie 2012.
  9. ↑ Robert Ottoson. Ghid de referință pentru filmul noir american 1940–1950. Scarecrow Press , 1981
  10. ↑ Alain SilverElizabeth Ward eds Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, recenzie și analiză a filmului noir de Bob Porfiero, pagina 269, ediția a 3-a, 1992. Woodstock, New York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-479-5 .
  11. ↑ Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir. #398 la pagina 183, 1984. Jefferson, NC & Londra: McFarland Publishing. ISBN 0-89950-103-6 .
  12. ↑ James Naremore. Mai mult decât noapte: Filmul noir în contextele sale  (engleză) . Preluat la 6 aprilie 2009.
  13. ↑ Site filmsnoir.net cu referire la literatură . Consultat la 5 aprilie 2009. Arhivat din original pe 20 aprilie 2009.
  14. ↑ Gary Morris. Spânzurătoarea înaltă. Out of the Past  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Preluat la 24 martie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  15. ↑ 1 2 Enciclopedia Britannica (engleză) . Consultat la 5 aprilie 2009. Arhivat din original pe 28 iulie 2009.
  16. ↑ Alan Vanneman. Oricum, al cui este Noir? Kiss Me Deadly  de Robert Aldrich (engleză)  (link indisponibil) . Preluat la 24 martie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  17. ↑ Ginette Vincendeau. Pepe le Moko. British Film Institute, 1998. Paginile 17, 51
    Copertă notează: „Acest thriller extrem de romantic și de atmosferă a fost crucial pentru dezvoltarea filmului noir francez”.
  18. ↑ Serghei Anașkin. Mishima căscată . Arta cinematografiei (ianuarie 2004). Consultat la 6 aprilie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  19. ↑ Robin Buss. Film noir francez. ISBN 978-0-7145-2963-9 . Pagina 194.
  20. ↑ A.O. Scott. Drumul ireal de la Toontown la „Sin City  ” . The New York Times (24 aprilie 2005). Preluat la 8 august 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.
  21. ↑ Tom Keogh. „Kiss Kiss, Bang Bang” : Parodia Noir este întunecată, râde râs  (engleză) . The Seattle Times (28 octombrie 2005). Preluat la 26 martie 2009. Arhivat din original la 25 august 2011.

Literatură

  • Kravtsov Yu. A. Fundamentele esteticii cinematografice. Teoria și istoria cinematografiei. Tutorial. - Sankt Petersburg: Institutul de Televiziune, Afaceri și Design („Universitatea Nevsky”) , 2006.
  • Tofimenkov M. S. Red noir de la Hollywood. Partea I. Comitetul regional de la Hollywood. Sankt Petersburg: „Seance”, 2018.
  • Auerbach, Jonathan (2011). Film noir și cetățenie americană. Durham, NC: Duke University Press . ISBN 978-0-8223-4993-8
  • Borde R., Chaumeton E., Hammond P. A Panorama of American Film Noir (1941-1953). Editura City Lights, 2002. ISBN 0-87286-412-X .
  • Chopra-Gant, Mike (2005). Genurile de la Hollywood și America postbelică: masculinitate, familie și națiune în filme populare și film noir . Londra: I. B. Tauris . ISBN 978-1-85043-838-0
  • Cochran, David (2000). America Noir: Scriitori și regizori underground ai epocii postbelice . Washington, DC: Smithsonian Institution Press . ISBN 978-1-56098-813-7
  • Dickos, Andrew (2002). Stradă fără nume: o istorie a filmului clasic american american . Lexington: University Press of Kentucky . ISBN 978-0-8131-2243-4
  • Dimendberg, Edward (2004). Filmul noir și spațiile modernității . Cambridge, Massachusetts și Londra: Harvard University Press . ISBN 978-0-674-01314-8
  • Dixon, Wheeler Winston (2009). Filmul Noir și Cinematograful Paranoiei . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press . ISBN 978-0-8135-4521-9
  • Chris Garcia. Curs online: Film Noir - Danger, Darkness and Dames  (link nu este disponibil  )
  • Grossman, Julie (2009). Regândirea femeii fatale în Film Noir: gata pentru primul plan . Basingstoke, Marea Britanie: Palgrave Macmillan . ISBN 978-0-230-23328-7
  • Hannsberry, Karen Burroughs (1998). Femme Noir: Bad Girls of Film . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-0429-2
  • Hannsberry, Karen Burroughs (2003). Băieții răi: actorii filmului noir . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-1484-0
  • Hare, William (2003). Film noir timpuriu: Lăcomie, poftă și crimă în stil Hollywood . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-1629-5
  • Hogan, David J. (2013). Întrebări frecvente despre Film Noir . Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-1-55783-855-1
  • Kaplan, E. Ann, ed. (1998). Women in Film Noir , noua ed. Londra: Institutul Britanic de Film. ISBN 978-0-85170-666-5
  • Keaney, Michael F. (2003). Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-7864-1547-2
  • Mason, Fran (2002). American Gangster Cinema: De la Micul Caesar la Pulp Fiction. Houndmills, Marea Britanie: Palgrave. ISBN 978-0-333-67452-9
  • Mayer, Geoff și Brian McDonnell (2007). Enciclopedia Filmului Noir . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 978-0-313-33306-4
  • McArthur, Colin (1972). Lumea interlopă SUA New York: Viking. ISBN 978-0-670-01953-3
  • Osteen, Mark. Nightmare Alley: Film Noir and the American Dream (Johns Hopkins University Press; 2013) 336 de pagini; interpretează filmul noir ca pe un gen care provoacă mitologia americană a mobilității în sus și a auto-reinventării.
  • Palmer, R. Barton (1994). Cinematograful întunecat de la Hollywood: Filmul noir american . New York: Twayne. ISBN 978-0-8057-9335-2
  • Palmer, R. Barton, ed. (1996). Perspective despre filmul noir . New York: GK Hall. ISBN 978-0-8161-1601-0
  • Pappas, Charles (2005). It's a Bitter Little World: Cele mai inteligente, mai dure și mai urâte citate din Film Noir . Iola, Wisc.: Writer's Digest Books. ISBN 978-1-58297-387-6
  • Rabinowitz, Paula (2002). Black & White & Noir: America's Pulp Modernism . New York: Columbia University Press . ISBN 978-0-231-11481-3
  • Schatz, Thomas (1997). Boom and Bust: cinematografia americană în anii 1940 . Berkeley, Los Angeles și Londra: University of California Press . ISBN 978-0-684-19151-5
  • Selby, Spencer (1984). Orașul întunecat: Filmul Noir . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-0-89950-103-1
  • Shadoian, Jack (2003). Vise și fundături: filmul cu gangsteri americani , ed. a 2-a. Oxford și New York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-514291-4
  • Silver, Alain și James Ursini (1999). Stilul Noir . Woodstock, NY: Overlook Press. ISBN 978-0-87951-722-9
  • Silver, Alain și James Ursini (2016). Compendiu Film Noir . Milwaukee, WI: Aplauze. ISBN 978-1-49505-898-1
  • Spicer, Andrew (2002). Film Negru . Harlow, Marea Britanie: Pearson Education. ISBN 978-0-582-43712-8
  • Starman, Ray (2006). TV Noir: secolul 20 . Troy, NY: The Troy Bookmakers Press. ISBN 978-1-933994-22-2

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice