| Vasili Andreevici Tropinin | |
|---|---|
| Autoportret cu pensule și paletă în fața unei ferestre cu vedere la Kremlin (1846) | |
| Data nașterii | 30 martie 1776 |
| Locul nașterii | Cu. Karpovo, Guvernoratul Novgorod , Imperiul Rus |
| Data mortii | 16 mai 1857 (81 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | imperiul rus |
| Gen | pictura |
| Studii | Academia Imperială de Arte |
| Stil | romantism , realism |
| Ranguri | Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1824 ) [1] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Vasily Andreevich Tropinin ( 19 martie [30], 1776 , satul Karpovo, provincia Novgorod - 3 mai [16], 1857 , Moscova ) - pictor rus, maestru al portretelor romantice și realiste .
Vasily Andreevich Tropinin s-a născut la 19 martie (30) 1776 în satul Karpovo, provincia Novgorod, în familia iobagului Andrei Ivanovici, care aparținea contelui Anton Sergheevici Minikh. Fiica contelui s-a căsătorit cu comandantul I. I. Morkov (sau Markov ), în urma căruia atât satul în care locuia Tropinin, cât și el însuși au devenit proprietatea lui Markov. Tatăl lui Vasily a fost șef, apoi șef, ceea ce a stârnit ostilitatea satenilor săi, iar pentru serviciu cinstit a primit libertate de la conte, dar copiii săi nu erau liberi, ei au continuat să fie considerați iobagi. Încă din copilărie, Vasily a desenat oameni, afișându-și cu pricepere trăsăturile caracteristice.
În capitală, Tropinin, care se afla sub supravegherea vărului contelui, Alexei Ivanovici Morkov, a continuat să deseneze în timpul liber. În curând, Alexei Ivanovici a fost surprins să afle că Vasily participa în secret la cursuri la Academia Imperială de Arte . După ce a văzut desenele iobagului, tânărul conte a decis cu orice preț să-l convingă pe vărul său să-l trimită pe Tropinin să studieze la Academia de Arte și, în cele din urmă, a obținut acordul acestuia, promițându-i rudei că îi va rambursa toate costurile. La acea vreme, conform statutului Academiei, iobagii nu puteau fi voluntari decât pentru o taxă adecvată.
Timp de șase ani Tropinin a studiat arta la cursuri de ipsos și pictură. Viitorul pictor a învățat bazele meșteșugului artistic în atelierul celebrului artist - profesor S. S. Schukin . Vasily a ocupat de două ori locul I la concursurile Academiei. În 1804, Tropinin și-a prezentat opera pentru prima dată la o expoziție academică. Pictura sa a fost lăudată de rectorul adjunct al Academiei Ivan Akimovich Akimov și de împărăteasa Maria Feodorovna, care au vizitat expoziția. Și președintele Academiei, contele Alexander Sergeevich Stroganov , după ce a aflat de la Kiprensky că unul dintre cei mai buni studenți continuă să fie iobag, a promis că va primi un om liber pentru Tropinin. Dar, de îndată ce contele Irakli Morkov a aflat despre interesul unor asemenea domni de rang înalt față de țăranul său, în 1804 l-a chemat pe Vasily din Sankt Petersburg în noua sa moșie - satul Podolsk Kukavka din Ucraina, unde Tropinin a devenit la fel. timp un slujitor, cioban, arhitect si artist al contelui. Acolo s-a căsătorit cu Anna Ivanovna Katina, un colonist liber . Conform legilor din acea vreme, soțul și soția trebuiau să aibă statut egal, dar în loc să-i acorde libertatea lui Tropinin, contele și-a înregistrat soția ca iobagi. Un an mai târziu, Tropininii au avut un fiu, Arseniy. Mai târziu, în memoriile sale, Tropinin a scris despre recunoștința sa față de conte, care l-a făcut un mare artist.
Războiul Patriotic din 1812 l-a găsit pe Tropinin în Rusia Mică. Contele Morkov a fost ales la conducerea miliției de la Moscova. Chemat la Moscova, Tropinin a ajuns în capitala antică cu un convoi din proprietatea stăpânului. Viața în Moscova arsă după expulzarea lui Napoleon a reînviat treptat. În 1813, miliția a început să se întoarcă din război, în 1814 - trupe rusești din campaniile străine. Tropinin s-a apucat din nou de pictură. În casa contelui refăcută după incendiu, avea un atelier în care picta portrete ale stăpânilor săi, rudelor acestora și cunoscuților nobililor. O pânză mare a familiei Morcovi înfățișează un tată cu fii-soldați și fiicele mai mari-mirese, bucuroși să se întâlnească după sfârșitul Războiului Patriotic. În 1818, Tropinin a pictat un portret al istoricului Nikolai Mihailovici Karamzin, care a fost gravat și a deschis colecția de lucrări ale scriitorului. Nobilii, urmând moda veche, au reînviat galerii de portrete în casele lor în loc de pânze arse în focul de la Moscova. Așadar, Tropinin a pictat portrete ale vecinilor contelui, numeroși militari, rudelor acestuia, moscoviți. În aceste lucrări se remarcă deținerea plinătății tehnicilor picturale legate de sarcinile de portret. Au apărut ordine și de la reprezentanți ai clasei comercianților. În anii 1810 și 1820, perfecționându-și abilitățile, Tropinin a copiat picturi ale unor vechi maeștri din colecțiile private de la Moscova. Acest lucru a ajutat la stăpânirea „secretelor” profesionale: expresivitatea contururilor, subtilitatea modelării luminii și umbrelor și culoarea. Deși nu au avut loc expoziții de artă la Moscova, maestrul și-a câștigat rapid faima ca un bun portretist. Interesul iubitorilor de elegant pentru personalitatea sa a stârnit replici măgulitoare în Otechestvennye Zapiski: „Tropinin, un iobag al contelui Morcov. A studiat și la Academia de Arte și are un dar fericit și o înclinație pentru pictură. Culoarea sa este asemănătoare cu Tizianii .
Foarte mulți oameni luminați și nobili, aflând că pictorul Tropinin era un iobag, au fost extrem de indignați de acest lucru. Tinerii nobili, cu care contele Morcov a avut diverse relații, au considerat de datoria lor să-i ceară în mod public să i se acorde libertatea unui iobag talentat. Există dovezi că, odată în Clubul Englez, un anume Dmitriev, după ce a câștigat o sumă mare de bani din numărătoarea în carduri, i-a oferit public să schimbe datoria cu una gratuită pentru Tropinin. Dar Morkov nu a vrut să-și piardă artistul personal: nu l-a lăsat nicăieri pe Vasily Andreevich și a avut grijă de el în felul său. Cu toate acestea, contele Morkov a fost nevoit să cedeze în fața opiniei publice: în mai 1823, la vârsta de 47 de ani, Vasily Tropinin a primit o scrisoare gratuită ca dar de Paște. Acum putea începe o nouă viață liberă, dar era necesar să se decidă statutul, locul de muncă și reședința. Morkov, a cărui soție și fiu Tropinin au rămas în iobăgie (au primit libertatea doar cinci ani mai târziu), l-a invitat pe Vasily Andreevich să stea în casa contelui său și a promis că va cere pentru el un loc în departamentul militar. Totuși, artistul, care visase atât de mult timp la o independență completă, a decis să trăiască independent și să facă ceea ce iubea cel mai mult.
Tropinin a aplicat la Academia Imperială de Arte cu o cerere de a-i acorda titlul de artist. În septembrie 1823, pentru picturile depuse Academiei: un portret al lui E. O. Skotnikov, tablourile „Delterul” și „Bătrânul cerșetor”, a primit titlul de „numit la academicieni” [1] . În tabloul „The Lacemaker” problemele transmiterii iluziei de spațiu, pictura în tonuri deschise sunt rezolvate convingător. Frumusețea modelului, frumusețea pitorească a pânzei l-au făcut pe spectator să uite că, în realitate, munca unei fete este foarte dificilă. Potrivit regulamentului Academiei, pentru a primi titlul de academician, un artist trebuie să-și facă o imagine generațională amplă unuia dintre membrii Consiliului Academiei. În primăvara anului 1824, a ajuns la Sankt Petersburg, unde a pictat un portret al profesorului-medaliat K. A. Leberecht și a primit titlul de academician în portrete. Apoi maestrul și-a arătat picturile la o expoziție academică. După ce a primit recunoaștere de la colegi și iubitori de artă, Tropinin și-a pictat autoportretul. Statutul de om liber și artist Vasily Andreevich Tropinin în societate a crescut: titlul de academician și gradul de clasa a X-a conform Tabelului de ranguri au făcut posibilă intrarea în serviciul public. Din 1824 până la sfârșitul vieții sale, Vasily Tropinin a trăit și a lucrat la Moscova. Munca neobosită de portrete a făcut din artist cel mai faimos și de frunte portretist al capitalei antice. În anii 1820, artistul a lucrat la portrete ale profesorilor universitari și ale altor notabili din Moscova. Imaginile demnitarilor proeminenți ai orașului realizate de el au decorat sălile Consiliului de Administrație, Societății de Vânătoare Race, Societății Agricole și altele. Pensula sa a capturat un număr de eroi-câștigători ai Războiului Patriotic din 1812. Ca material iconografic, au fost folosite de artistul englez Dow pentru a crea Galeria Militară a Palatului de Iarnă.
Printre lucrările comandate private, în 1827, la cererea lui Sobolevsky, un prieten al marelui poet, a fost pictat un portret al lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Contemporanii au remarcat asemănarea izbitoare a poetului înfățișat în portret cu Pușkinul viu. Pe lângă portrete la comandă, artistul și-a pictat prietenii, prietenii și cunoștințele bune. Printre aceste lucrări prietenoase ale artistului se numără portretele: gravorul E. O. Skotnikov, proprietarul atelierului de baghete P. V. Kartashev, sculptorul I. P. Vitali, chitaristul amator P. M. Vasiliev, gravorul N. I. Utkin. La începutul anului 1836, iarna, moscoviții l-au întâmpinat solemn pe K. P. Bryullov. Autorul tabloului „Ultima zi a Pompeii” și portretistul Tropinin s-au întâlnit. În atelierul său modest, Vasily Andreevich a pictat un portret al lui Karl Pavlovici Bryullov în semn de prietenie și recunoaștere a talentului .
Din 1833, Tropinin lucrează pe bază de voluntariat cu studenții unei clase de artă publică care s-a deschis la Moscova (mai târziu Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova ). În 1843 a fost ales membru de onoare al Societății de Artă din Moscova .
La începutul anilor 1850, popularitatea fără precedent a lui Vasily Tropinin a început să se estompeze. Mulți portretiști nerezidenți și străini veneau adesea la Moscova bogată pentru a câștiga bani, care își ofereau serviciile mai ieftin și lucrau mai repede decât un artist în vârstă. Dar obiceiul muncii zilnice nu i-a permis lui Vasily Andreevich Tropinin să părăsească pensula. A continuat să scrie, să încerce diverse variante de compoziții portretistice, încercând să concureze cu maeștrii direcției de salon. Prin urmare, într-un spirit la modă, a fost realizat „Portretul soților Nikolai Ivanovici și Nadezhda Mikhailovna Ber” (1850, Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus, Minsk).
Domnii nobili sunt prezentați în haine luxoase și în ipostaze libere pe fundalul împrejurimilor bogate ale propriei case. O sculptură în marmură a unui înger dolofan, o vază cu flori, draperii de catifea, un covor oriental pe podea - nu atât pentru a arăta viabilitatea clienților, cât pentru a demonstra priceperea artistului, care a transmis atât de realist decorarea camera. Tropinin, chiar și în anii săi de declin, a dorit să rămână fidel principiilor sale de a portretiza viața fericită a celui portretizat. Pictura „Fata cu oală de trandafiri” (1850, Muzeul V. A. Tropinin și artiștii moscoviți din vremea lui, Moscova) este o scenă de gen. O tânără servitoare, ținând în brațe un ghiveci cu un trandafir înflorit, ia tava de pe masă și se uită jucăuș la privitor. O față dulce, ușor stânjenită, o privire deschisă, părul ușor pieptănat și o figură impunătoare a unei fete, precum și mugurii mari și roz pe fundalul culorii întunecate a camerei transmit imediatul și vioicitatea unui tânăr și, de desigur, starea de spirit optimistă din punct de vedere romantic a întregii pânze. Tropinin a creat o serie de pânze care reflectau imaginile locuitorilor „invizibil” ai Moscovei. Aceștia sunt cerșetori, soldați veterani pensionari, bătrâni și femei. Artistul le-a pictat în principal pentru el însuși. Cu toate acestea, în respectul cu care sunt înfățișați pe pânză, se poate simți democrația și umanismul autentic, neostentativ al remarcabilului maestru pictor. Băieți și băieți slujitori cu cărți, croitoreși și spălători, croitoreși și dantelări de aur, chitariști și fete cu flori - fiecare dintre aceste imagini are o personalitate unică. Nu este mai puțin semnificativ faptul că toate aceste lucrări se disting prin noblețea schemei de culori, o înțelegere subtilă a nuanțelor de culoare și integritatea soluției coloristice. Chiar și în pictura europeană a acelor vremuri, este dificil să găsești un maestru care să păstreze gustul și calitatea măiestriei impecabile făcute de om pentru mulți ani din viața sa creativă.
În 1855, după moartea soției sale, artistul s-a mutat la Zamoskvorechye. A cumpărat o casă în Nalivkovsky Lane. În ea, un remarcabil pictor portretist rus a murit la 3 mai 1857, după stilul vechi (15 mai, după cel nou). Două zile mai târziu, Tropinin a fost înmormântat la cimitirul Vagankovskoye (11 unități) [3] .
Pictorul a trăit o lungă viață creativă și a realizat un număr mare de portrete ale contemporanilor săi, bazate pe idealurile estetice ale epocii sale. La sfârșitul vieții, picturile lui Vasily Tropinin au dat dovadă de fidelitate față de natură și de o viziune analitică asupra lumii, drept urmare artistul s-a aflat la originile direcției în arta rusă, numită realism critic, care a fost dezvoltat ulterior de către absolvenți ai Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - Vasily Grigorievich Perov și Nikolai Vasilyevich Nevrev . Astfel, Tropinin a avut un impact imens asupra operei tuturor generațiilor ulterioare de mari pictori ruși. Memoria celui mai mare maestru al portretului rus Vasily Andreevich Tropinin este păstrată cu grijă în prezent. La colțul străzilor Volkhonka și Lenivka, pe peretele casei de la Moscova în care a trăit și a lucrat Vasily Andreyevich Tropinin timp de treizeci de ani, există o placă memorială. Din 1969, în Zamoskvorechye există un Muzeu al artiștilor Tropinin și Moscovei din timpul său. Numeroase lucrări ale maestrului remarcabil împodobesc sălile Galerii de Stat Tretiakov din Moscova și ale Muzeului de Stat Rus din Sankt Petersburg. Lucrările lui Vasily Andreevich Tropinin sunt păstrate în colecțiile multor muzee și galerii de artă din Federația Rusă.
Primele lucrări ale artistului sunt atribuite romantismului. Pe când se afla în Sankt Petersburg, s-a numărat printre orășeni, proprietari de terenuri mici și mijlocii, de la care mai târziu a început să picteze portrete. Acest lucru l-a condus la realism.
Autorul, spre deosebire de portretiştii romantici, a încercat să sublinieze calităţile personajelor. Dar, în același timp, i-a simpatizat, ceea ce a dus la imaginea de atractivitate internă. În același scop, Tropinin a încercat să nu arate apartenența socială evidentă a oamenilor.
Lucrări ale artistului, cum ar fi „Lacemaker”, „Chitarist” și altele, aparțin „tipului portret”. Tropinin a portretizat o anumită persoană, iar prin el a încercat să arate totul tipic pentru acest cerc de oameni.
1798-1804 - casa lui P. V. Zavadovsky - strada Bolshaya Morskaya, 20 .
Portretul lui A. S. Pușkin .
1827.
Portretul lui Arsenie Vasilevici Tropinin, fiul artistului.
Pe la 1818.
Portretul soției sale, Anna.
1809
Dantelara . 1823
Galeria Tretiakov , Moscova .
Goldsmith, 1826
Portretul unei femei. Galeria Națională de Artă a Armeniei
Fata cu trandafiri. 1850
Cocherer sprijinit de un bici. anii 1820
Portretul lui Peter Bulakhov . 1823.
Galeria de Stat Tretiakov
Portretul lui Nikolai Karamzin . 1818
Ustim Karmelyuk . anii 1820
Konstantin Georgievici Ravici . 1823
Portretul soției unui comerciant într-un povoynik albastru. anii 1830
Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus
Portretul lui Nikolai Ivanovici Ber. 1842
Portretul lui Nikolai Ivanovici și Nadezhda Mikhailovna Ber. 1850
Portretul lui Vasily Karatygin . 1842
Băiat cu secure. 1810
bărbat ucrainean. 1820
Portretul lui Yu.F. Samarin într-un costum de vânătoare. 1846
Băiat cu regret. 1810
Fata din Podolia. 1821
Wanderer , 1847. Muzeul Național de Arte al Azerbaidjanului . Baku
Samson Suhanov . 1823
timbru poștal al URSS 1967
timbru poștal al URSS 1973
Bloc poștal URSS 1976
Bloc poștal al Rusiei 1999
timbre poștale ale Rusiei 2001