| Ford Madox Brown | |
| Munca . 1852 - 1865 | |
| muncă | |
| Ulei pe pânză . 137×198 cm | |
| Galeria de artă a orașului, Manchester | |
| ( inv. 1885.1 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Work” ( ing. Work ) – un tablou al artistului englez Ford Madox Brown , o alegorie a societății victoriane, este considerat în mod tradițional punctul culminant al operei sale.
Brown a fost unul dintre cei care, împărtășind părerile prerafaeliților cu privire la necesitatea actualizării artelor plastice, s-au orientat către subiectul modern. Spre deosebire de mulți artiști care au lucrat în domeniul picturii de gen, Brown a adus pe pânza sa o privire critică asupra societății moderne. Artistul și-a datorat alegerea temei lucrărilor lui Carlyle „Trecut și prezent”, „Pamflete ale ultimelor zile”, unde a denunțat corupția politică și indiferența sistemului de stat față de viața oamenilor muncii. Brown a fost influențat și de opiniile lui T. E. Plint , membru al Societății Temperance din Leeds [1] , care a acordat o mare atenție aspectelor morale și religioase în opera sa.
Ideea picturii i-a venit artistului în 1852, în timp ce observa lucrările de pământ pe Heath Street din Hampstead, o zonă periferică a Londrei , unde locuia el. Se presupune că pictura înfățișează unul dintre episoadele extinderii sistemului de canalizare din Londra - aceste lucrări au fost întreprinse pentru a combate răspândirea tifosului și holerei. Artistul a conceput să combine într-o singură pânză reprezentanții tuturor claselor societății victoriane, precum și să arate toate tipurile de muncă - fizică și intelectuală. Brown a explicat că intenționează să demonstreze că muncitorii britanici contemporani ar putea fi un obiect de artă la fel de mult ca și presupusa mai pitorești lazzaroni italieni ( lazzaroni italieni , literalmente „loafers”, „huligani” - oamenii de rând din Napoli erau numiți ) [2] ] [3] .
Inspirația lui Brown a venit din opera lui Hogarth , inclusiv din pictura sa „Humours of an Election” și din picturile „ Beer Street ” și „ Gin Lane ”.
Lucrările la pânza monumentală au durat treisprezece ani (1852-1865). Artistul a făcut corecturi la nesfârșit, străduindu-se pentru autenticitatea imaginii, a creat nenumărate schițe, a pictat parțial en plein air și a folosit fotografia în lucrarea sa. Brown și-a explicat alegerea luminii (acțiunea are loc într-o zi fierbinte și însorită) nu printr-o înclinație specială către „acest tip de iluminare”, ci prin faptul că „aceasta se potrivea cel mai bine cu imaginea muncii în toată severitatea ei” [4]. ] .
Tabloul, expus la expoziție din 1865, Brown a fost însoțit de un comentariu detaliat, menționând: „Când am studiat munca unui excavator britanic, mi s-a părut că munca unui artist necesită nu mai puțin efort decât munca unui Atlantic. pescar, un țăran de Campagna sau un cerșetor napolitan” [5] .
Acțiunea imaginii este construită în jurul unui grup de muncitori săpători. În stânga lor trece o femeie care distribuie pamflete de la Societatea Temperance. Personajul a fost introdus de Brown la cererea lui T. E. Plint, membru al Societății de Temperance din Leeds, care plănuia să cumpere tabloul. Pe pliantul din mâinile ei, titlul tratatului „The Hodman’s Haven or Drink for Thirsty Souls” cu un apel la un stil de viață sobru este clar vizibil. Urmează o doamnă a cărei „slujbă” este doar „să arate bine”. Mergând în fața ei cu un coș de flori este un locuitor al mahalalei din Whitechapel, cea mai criminală zonă a Londrei, care trăiește vânzând ceea ce se poate aduna la periferia orașului, unul dintre tipurile descrise de jurnalistul Henry . Mayhew în Londra of the Workers and the Poor (1851). În adâncul imaginii, umbrite sunt figurile a doi călăreți inactiv, cărora muncitorii le-au blocat drumul. În apropierea săpătorului (după hainele sale se poate recunoaște o persoană care s-a mutat recent în oraș din sat), bând dintr-o cană, se află un negustor de bere. Acest fragment al imaginii trimite privitorul la Hogarth's Beer Street [6] . În prim plan, în dreapta, doi domni urmăresc munca săpătorilor. Artistul i-a portretizat pe T. Carlyle și F. D. Maurice ca reprezentanți ai muncii mentale, intelectuale. Pr. F. D. Maurice (în extrema dreaptă) a fost liderul mișcării socialiste creștine. Pe peretele din stânga, puteți vedea un afiș pentru Colegiul Muncitorilor, fondat de Maurice în 1854. Colegiul a pregătit artizani: bijutieri, litografi, gravori etc., a predat Ruskin , Rossetti , care a fost înlocuit de Brown după un timp, și alți prerafaeliți. În spatele figurii lui Carlyle, în josul străzii, puteți vedea oameni cu afișe - agenții unuia dintre candidați angajează șomeri pentru a participa la publicitatea electorală. Inscripțiile de pe afișe „Votați pentru Bobus” se referă la imaginea colectivă a producătorului de cârnați Bobus Higgins - personificarea politicianului corupt în lucrările lui Carlyle „Trecut și prezent” și „Pamflete ale ultimelor zile” [7] [8] .
În prim-plan este un grup de copii în zdrențe, o fată ține în brațe un bebeluș, pe a cărui mână este un bandaj de doliu - mama lui a murit recent. Privirea copilului este îndreptată direct către privitor, acesta este centrul compozițional al tabloului, artistul l-a înzestrat cu trăsăturile fiului său Arthur, care a murit în copilărie. Dorind să sublinieze problema copiilor defavorizați, Brown, în descrierea „Laborului”, se referă la o anumită doamnă fictivă a societății, subliniind poziția lor precară [6] .