| Filarmonica Regională Tula | |
|---|---|
| Filarmonica Tula | |
| Fondat | 1937 |
| clădirea teatrului | |
| Locație |
Rusia :Tula,Prospekt Lenina, 51 tel. (4872) 36-49-00 |
| Abordare | Tula, Bulevardul Lenina, 51 |
| stare | Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță regională. Reg. Nr. 721310015430005 ( EGROKN ). Articol # 7100031000 (bază de date Wikigid) |
| management | |
| Director artistic | Rudneva, Elena Iurievna |
| Site-ul web | Site-ul oficial |
Filarmonica Regională Tula este o instituție culturală de stat situată în centrul istoric al orașului Tula . Poartă numele Artistului Poporului al RSFSR I. A. Mikhailovsky .
Clădirea de pe Bulevardul Lenin , care este acum ocupată de Filarmonică, este un monument de arhitectură de la începutul secolului al XX-lea. A fost construită după proiectul celebrului arhitect moscovit I. A. Ivanov-Shitz , care a aplicat cea mai la modă formă arhitecturală de eclectism la acea vreme - el a combinat tehnicile neoclasicismului și modernității .
Inițial, a fost construit pentru Clubul Nobiliar Tula, a fost deschis pe 14 octombrie 1912 pentru a comemora 100 de ani de la Războiul Patriotic din 1812 și a fost de fapt Clubul Nobiliar până în 1918. În clădire era și o bibliotecă. După revoluție, colecția ei a devenit parte a Bibliotecii orașului Tula, care a fost amplasată în această clădire până la sfârșitul anilor 30 ai secolului XX.
În timpul procesului de construcție, s-a decis ridicarea unei cutii de scenă, care a permis ulterior ca clădirea clubului să fie folosită ca clădire a teatrului. După 1918, Proletkult a gestionat clădirea , sala de teatru a fost închiriată diverșilor antreprenori care au angajat trupe de teatru, în legătură cu care clubul a fost numit Teatru Nou. Din 1925 clădirea a fost transferată la Teatrul Dramatic Tula , pe care l-a ocupat până în 1971. Încă de la începutul anilor '70, în clădire se află Filarmonica Regională Tula.
În 2013, prin ordin al Guvernului Regiunii Tula , Casa Adunării Nobiliare a fost transferată și la Filarmonică , unde din 2015, după finalizarea lucrărilor de reparații și restaurare de amploare, au avut loc diverse evenimente și concerte [ 1] .
Istoria multor societăți filarmonice ruse a început în anii 1930, când agențiile și birourile de concerte care au apărut în vremea Noii Politici Economice au început să se reorganizeze. În 1937 , un birou de concerte a început să lucreze și în Tula - fondatorul actualei societăți filarmonice regionale. Primul sezon a fost deschis cu concerte ale pianistului Yakov Flier și minunatului duet Vladimir Koralli și Claudia Shulzhenko .
În anii de război, la Biroul de concerte din Tula a fost adunată o brigadă de concerte din artiștii rămași în oraș, care au susținut concerte în prima linie, în spitale și unități militare.
Anii 1940 au fost marcați de formarea primului grup filarmonic. Era Corul de Stat Tula, a cărui istorie a început în 1943, când la Tula a fost organizat un cor de cântece populare rusești la departamentul de arte al comitetului executiv regional. În 1944, pe baza ei, a luat naștere o echipă academică profesionistă (condusă de V. S. Uspensky); în 1945 a devenit cunoscut sub numele de corul Societății Filarmonice Regionale Tula, iar curând după - Corul de stat Tula.
anii 1950 . În 1952, un absolvent al Conservatorului din Moscova , un talentat dirijor Iosif Mikhailovsky , a venit să lucreze la Filarmonica din Tula . Timp de mai bine de patruzeci de ani a condus Corul de Stat Tula și i-a dat întreaga sa viață creatoare, gloriind acest grup în toată țara. În 1957, Corul Tula a devenit laureat al Festivalului All-Union de la Moscova. În același an, I. A. Mikhailovsky a fost numit director, director artistic al Filarmonicii. În anii de conducere a acestei persoane unice, Societatea Filarmonică Tula a devenit una dintre cele mai faimoase din URSS, toate celebritățile din acea epocă au vizitat Tula în turneu, iar Joseph Mikhailovsky însuși poate fi numit o legendă a filarmonicii. El a respins în mod repetat ofertele de a conduce instituțiile și grupurile culturale din Moscova și a lucrat la Tula timp de aproximativ 50 de ani, până în 1996. În 2000, Filarmonica Regională din Tula a fost numită după I. A. Mikhailovsky . Tot în anii 50. de la Filarmonica Tula, sub conducerea lui S. Osmanov a început să lucreze un ansamblu de folclor țigan, care a devenit cunoscut. în echipă lucrau cei mai buni interpreți țigani din acea vreme.
În anii ’60 au venit să lucreze la Filarmonică următoarele persoane: S. Pudovochkina (dirijor de cor); muzicologul L. Bondarenko, concertmasteri T. Melioranskaya și B. Belyaev.
Dintre grupurile formate în Filarmonica Tula în anii 60, se pot numi: VIA Electron (A. Kutsenko, V. Andreev, A. Fialkovsky); o orchestră de jazz dirijată de un muzician cunoscut din țară, acum o legendă a jazz-ului Anatoly Kroll , alături de care solişti care au devenit populari în URSS - Valentina Ponomaryova , Vadim Mulerman , Vladimir Makarov ; Ansamblul cântec țigănesc „Black Pearl” dirijat de I. Portanenko (solişti Alexandra Ibragimova, Alla Ibragimova). În Filarmonica Regională Tula, Willy Tokarev și-a început cariera . A fost contrabasist într-o orchestră de jazz de tineret condusă de celebrul dirijor Anatoly Kroll [2] . E. Potapova, care și-a încheiat cariera la începutul anilor 90, a susținut concerte cu A. Kroll cu o păpușă ( ventrologie ).
La începutul anilor 1970, artiștii de conversație V. Ostapenko și I. Polyakov au venit să lucreze la Filarmonica Regională Tula. Acest duet strălucitor din genul „întertainer în pereche” a lucrat în diferite grupuri filarmonice de-a lungul istoriei sale de aproape 40 de ani ( Maci roșii , Leisya, Song , Rhythms of the Planet, Electron).
În 1976 , a apărut ansamblul Red Poppies , care a atins popularitatea în întreaga Uniune, a plecat în turnee străine și în diferiți ani a acumulat artiști în compoziția sa, care mai târziu și-au început cariera în alte grupuri cunoscute sau independent (A. Khaslavsky, V. Chumenko, R. Gorobets, A. Khoralov , P. Zhagun, Yu. Chernavsky, S. Sarkhan, V. Ponomarenko, G. Zharkov (VIA „Flacăra”), A. Losev ( VIA „Flori” ), A. Veselov ( VIA „Prieteni adevărați” ), V. Zasedatelev, Devlet-Kildeev, inginer de sunet A. Kalyanov și alții). Înregistrări ale „Macilor roșii” au fost produse în ediții uriașe.
Ansamblul Leisya Song , care a intrat în istoria scenei sovietice, din 1978 până în 1982, a lucrat la Filarmonica Tula sub conducerea lui M. Shufutinsky . În acest moment, echipa VIA „ Leysya, song ” a fost interpretată și înregistrată pentru prima dată la All-Union Recording Studio (VSG) „ Melody ”, melodiile care au devenit populare în URSS : „ Verelul de nuntă ” (muzică de V. Shainsky - versuri de M. Ryabinin ); „ Țara natală ” (muzică de V. Dobrynin - versuri de L. Derbenev ); "Unde ai fost?" (muzică de V. Dobrynin - versuri de L. Derbenev); „Seara” (muzică de V. Dobrynin – versuri de A. Haight); „O să vezi” (muzică de V. Dobrynin – versuri de I. Shaferan); „Wider Circle” (muzică de V. Dobrynin – versuri de L. Derbenev) și multe altele [3] . Cântecul „Cercul larg” a fost scris special pentru programul muzical omonim al Televiziunii Centrale a URSS - Olga Borisovna Molchanova - „CERCUL LARG” 1979 . În 1978, cântecul VIA „Leysya, ” sub conducerea lui Mihail Șufutinski a devenit „Laureatul Premiului I al celui de-al doilea Concurs de cântec sovietic Soci-78” [4] . Compoziția VIA „Leysya, cântec”, care a câștigat premiul I: Director artistic - Mikhail Shufutinsky ; Artiști: Iuri Zaharov, Vladimir Kalmykov, Vladislav Andrianov , Vladimir Efimenko , Marina Shkolnik, Anatoly Meshaev , Boris Platonov, Maxim Kapitanovsky , Iuri Ivanov, Valentin Mastikov, Viktor Gorbunov. Lucrând în Filarmonica Regională Tula, ansamblul vocal și instrumental „ Leisya, cântec ” devine îndrăgit popular [5] .
La sfârșitul anilor 1970, L. Abramov ( bas ), V. Gusev ( bariton ), A. Misereva (soprano), A. Sudin (bariton), maeștri ai cuvântului artistic V. Kornilin, V. Uspensky, concertmasteri Zh Zalieva, V. Stulov, Yu. Golubev. La sfârșitul anilor '70, Igor Talkov a lucrat la Filarmonică ca parte a ansamblului Fanta . În aceeași perioadă, ansamblul de dans „Rhythms of the Planet” a început să lucreze la Tula sub conducerea lui B. Sankin . Ansamblul a primit recunoaștere internațională.
Anii 1980 au fost marcați de o înflorire activă a creativității. În 1980, la Filarmonică au început să lucreze G. Sheverev (bas), T. Filina-Shevereva (soprano) și N. Perekopsky (tenor); în 1981 - pianistul Y. Solovyov, muzicologul M. Ivanova; în 1984 - V. Sladkov (bariton) și T. Sladkova (soprano); în 1995 pianistul M. Zimmerman; în 1987 - L. Deeva (soprano); în 1988 - E. Romanova (mezzo-soprano). Au avut loc primele turnee străine ale artiștilor din sala de curs (concert) (în Polonia - 1984-85).
În aceiași ani, au fost create și au lucrat în Filarmonica Tula trupe și artiști cunoscuți din Rusia: în 1981, grupul Karnaval ( V. Kuzmin , A. Barykin , B. Vypov); în 1983 - ansamblul „Interviu” (A. Zakharov - chitară, Yu. Gavrilov - chitară bas, V. Kozinenko - tobe, A. Chernyshov - clape, V. Sorokin - voce); în 1986 - grupul Salyut sub conducerea lui Senya Son ( Semyon Canada ) (solişti: V. Legkostupova, V. Sorokin); în 1989 - grupul „Bluff” (condus de L. Grevnov). În 1986, ansamblul Levsha a fost creat la Societatea Filarmonică sub conducerea lui V. Ponomarenko, care a condus și ansamblul Ivan da Marya. La începutul anilor 80. ca parte a ansamblului „Kaleidoscope” celebrul „compozitor” L. Bortkevich a lucrat ca solist . Pe ringurile de dans ale orașului au lucrat formații de tineret cunoscute: „Exercițiu” (parcul de dans al Parcului Palatului Culturii „Metalurgiști”), „Celoton” (parcul de dans al Parcului Central din Tula, Casa de Cultură „Profsoyuz”), „Inspirație” (Palatul Culturii „TulaMashZavod”, un ring de dans Parcul Komsomolsky), Fanta.
Activitate fructuoasă în acești ani (și mai devreme) este condusă de orchestra de cameră a Filarmonicii „Richerkar” sub conducerea violoncelistului V. Podgainov (Dolgoruky) și dirijorului Y. Nikolaevsky.
Anii 1990 au fost momentul creării multor trupe noi. Multe dintre inițiativele acestor ani sunt asociate cu numele de Genrikh Samoylovich Gindes (Directorul artistic al Filarmonicii din 1993 până în 2003). Din grupul de studenți a școlii de muzică s-a format o orchestră de instrumente populare rusești (acum Orchestra Tula sub conducerea lui S. Saksin, dirijorul V. Alenichev). În 1994, ansamblul „Svetoch” a apărut sub conducerea lui G. Avgustinovici. În 1995, o fanfară sub conducerea lui P. Balin dobândește statutul de filarmonică; în 1998 - un ansamblu de violoniști (sub conducerea Z.R.K. RF A. Trunova și N. Lvova); în 1999 a fost creat ansamblul „Legenda” sub conducerea lui V. Podalev. Din 1998, a început o direcție folclorică - ansamblurile încep să funcționeze: „Delight” sub conducerea lui M. Fedoseeva și „Ladushki” sub conducerea lui E. Rudneva. În 1999 s-a născut Filarmonica de Copii (director artistic E. Rudneva). După mulți ani de stagnare, activitatea de turnee este reînviată, inclusiv în străinătate. Geografia turului este foarte extinsă: acestea sunt vecinele Orel , Kaluga, Kursk și sudul Rusiei ( Belgorod , Krasnodar , Rostov), și capitalele culturale - Moscova și Sankt Petersburg - și Ucraina (Poltava, Sorochintsy). În 1993, concertmasterul M. Voronina (Krayushkina) a venit la departamentul de concerte. Cântăreții vin la departamentul pop al Filarmonicii: N. Salkova, M. Grishin, S. Lukyanchikov, O. Mantulenko. În aceiași ani, regizorul Z. di. RF I. Moskalev. Orchestra de cameră „Cantus-Firmus” sub conducerea lui L. Khurgin (Moscova) continuă să lucreze în Filarmonică.
În 1996 , a fost creat Opera Studio (director artistic - I. A. Mikhailovsky). Sub conducerea sa iau naștere spectacole concertistice de opere: „Eugene Onegin” de P. Ceaikovski și „Sirena” de A. Dargomyzhsky. Ulterior, personalul de creație al studioului a montat o serie de producții de opere ale compozitorilor ruși și străini ( Mireasa țarului , Fecioara zăpezii , Boris Godunov , Ruslan și Lyudmila , Aleko , Faust , Bărbierul din Sevilla etc.)
În 1996 , un grup mare de artiști ai Filarmonicii au primit titluri onorifice. Artiști onorați ai Federației Ruse au fost: V. Korobkov, A. Kutsenko, Ya. Nuskolter, A. Semin, S. Pudovochkina, V. Sladkov, A. Fialkovsky, G. Sheverev.
În 2003 , Nikolai Dmitrievich Salkov a ajuns la conducerea Filarmonicii. În 2004, artiștii Filarmonicii (Ans. „Delight”), ca parte a unei delegații guvernamentale, merg în Franța ( Cannes ). Ansamblurile de concert și pop ale Filarmonicii continuă să fie completate cu nume noi: A. Shinkevich, S. Zaitsev, V. Klishina, L. Zhutova, M. Bodrova, S. Suslenkov, D. Bezrukavaya, S. Shpagina, E. Vasilenko, O. Chislova, I. Kamenskikh, L. Alekseenko, A. Romanov, E. Sladkova, T. Demina. Studioul Opera (condus de L.M.K. L. Deeva) a susținut producții concertistice ale operelor Faust de C. Gounod, Bărbierul din Sevilla de G. Rossini (regia L. Arzunyan). A fost creată o orchestră de cameră sub conducerea lui Z.A. Federația Rusă Ya. Solovyova. Au fost create ansamblurile „Gloria” (sub conducerea lui S. Pudovochkina), „Duet” (N. Lvova, A. Simonovsky). Au început să lucreze teatrul pentru copii „Orpheus” sub conducerea lui L. Sheresh, ansamblurile coregrafice „Baby Dance Show” sub conducerea lui S. Astashina, „Vizavi” sub conducerea lui I. Eremina. Trupa Guvernatorului (dirijorul șef al Academiei Ruse de Muzică P. Balin, dirijorul R. Abramov) participă activ la Festivalurile Internaționale de Muzică de Alama ( Iaroslavl , Bryansk, Chernigov , Tambov). Un trio instrumental Dolce a fost creat sub conducerea violoncelistului l.m.k. V. Belousov. În anii 2000, soliștii M. Grishin, Y. Solovyov, V. Raikina, V. Sladkov, M. Voronina, G. Nekrasova, G. Sheverev au devenit laureați ai diferitelor concursuri și festivaluri; și colective: Ansamblul Legendă, Sextetul de alame 5+1, Ansamblul Uslada, Fanfara Guvernatorului, Ansamblul Gloria; trupe şi solişti ai Filarmonicii pentru Copii.
În 2012 , Filarmonica a fost condusă de Elena Yurievna Rudneva . Echipa condusă de noua conducere [6] . În 2015, după o revizie majoră, a fost deschisă o Sala Filarmonică complet renovată.