| Operă | |
| Artist tupee | |
|---|---|
| Compozitor | I. P. Şişov |
| libretist | M. S. Chuiko |
| Limba libreto | Rusă |
| Sursa complot | nuvela „ Artist prost ” |
| Acțiune | patru |
| tablouri | 9 |
| Prima producție | 1929 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Bolshoi , Moscova |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Artistul prost este o operă de I. P. Shishov în 4 acte (9 scene). Libretul operei a fost scris de M. S. Chuiko pe baza poveștii „ Artistul prost ” de N. S. Leskov despre soarta tragică a frizerului iobag Arkady și a miresei sale, actrița teatrului iobagilor Lyuba. Premiera operei a avut loc la 24 martie 1929 la Teatrul Bolșoi (2 GOTOB). Dirijorul primei producții a fost M. M. Ippolitov-Ivanov , regizori - V. L. Nardov și A. P. Petrovsky , coregraf - L. A. Lashchilin , artist - M. M. Sapegin . Rolul contelui Kamensky a fost interpretat de V. L. Nardov, contele Kamensky Jr. - A. A. Yakhontov , Popa - S. A. Krasovsky , Popadi - E. A. Podolskaya, fostă actriță iobag Drossida - K. E. Antarova , actriță iobag Lyuba - S. P. Zorich , artist plictisitor Arkady Il Burlak - [1 ] P. .
Acțiunea are loc în anii 1820. Scena este Orel, moșia contelui senior și casa orașului contelui junior, satul Dry Orlitsa din casa lui Pop [2] .
Cracker (Shervinskaya)
Actrița de fortăreață Malanya (Muslina)
Contele Kamensky (Nardov)
Contele Kamensky Jr. (Yakhontov)
Valet (Svetlanov)
Coregraf (Timchenko)
Arkady Ilyin, artist prost (Burlak)
Regizor de teatru fortăreață (Penkova)
Opera se bazează pe intriga povestirii lui N. S. Leskov „ Artistul tupeului ”. Aceasta este o poveste despre un coafor de teatru iobag (artist tupei) Arkady Ilyin și iubita lui, actriță iobag Lyuba. După ce află că proprietarul teatrului, contele Kamensky, vrea să o facă pe Lyuba amantă, Arkady decide să fugă cu ea în străinătate. Se opresc la preot pentru a se căsători acolo, dar preotul îi trădează pe amanți contelui. Arkady este trimis ca soldat la război, iar Lyuba este trimisă în curte. Din războiul turcesc, Arkady se întoarce ca om liber în grad de ofițer și vrea să-și dea toate economiile pentru a cumpăra Lyuba de la conte. Dar Arkady este ucis de un paznic, unde rămâne peste noapte. Lyuba adoarme de durere. Se ridică o răscoală țărănească, în timpul căreia moșia contelor Kamensky este arsă [3] .
Compozitorul I.P. Shishov caracterizează stilul operei drept ruso-național. Când lucra la operă, s-a inspirat din cântecele populare rusești, precum și din opera lui M. I. Glinka , N. A. Rimsky-Korsakov , M. P. Mussorgsky și A. P. Borodin . Potrivit lui Shishov, el „a încercat să folosească cele mai recente realizări în domeniul muzicii și scenei, divertismentului... ”. Compozitorul a îmbinat grotescul cu tragedia în operă: melodii lirice pentru asupriți și armonie tăios grotesc pentru asupritori. Intriga operei, povestea lui N. S. Leskov „ Artistul prost ”, i-a fost sugerată lui Shishov de prietenul său, scriitorul P. S. Sukhotin [4] [5] .
La proiectarea operei, artistul M. M. Sapegin s-a inspirat din imaginile populare ale epocii Nikolaev. A împărțit scena în două părți cu un văl roșu. În acest fel, a facilitat expunerea diferitelor picturi și, de asemenea, a făcut posibil cântăreților să cânte în prosceniu , care a devenit principalul loc de cântare. Designul fundalului a devenit un fundal care explică scena și nu îi stânjeni pe artiști. Artistul a prezentat designul imperiului acelei epoci într-o manieră grotesc, încercând să demonstreze inutilitatea și vulgaritatea acestui stil. Acest lucru a fost demonstrat în mod deosebit în actul al treilea, unde atât scena, cât și sala de spectacole au fost reprezentate în același timp: „ Sala nu este mai puțin falsă decât scena în sine, promițând la nesfârșit peisaje, aur, ghirlande de flori și alte betelii ale Imperiului Rus. sunt prezentate într-un stil extrem de grotesc ” [4] [ 6] .
Regizorul primei producții , A.P. Petrovsky , a remarcat că opera a fost caracterizată de o varietate de picturi și multe personaje, precum și de timpul de acțiune din epoca Nikolaev, motiv pentru care regizorii au luat calea „ afișului, ascuțit ”. contraste și grotesc ”. Scena mică a teatrului i-a obligat pe regizori să-și mărească suprafața în detrimentul orchestrei și să treacă acțiunea în prim-plan. Peisajul, situat în fundal, indica scena [5] .
Criticul L. Obolensky a remarcat că compozitorul Shishov nu și-a dezvoltat niciodată propriul stil. Criticul nu a fost de acord cu cuvintele compozitorului despre utilizarea celor mai recente realizări în domeniul muzical. În opinia sa, „The Toupee Artist” amintește mai mult de arii de la începutul secolului al XIX-lea. Obolensky a numit caracteristicile muzicale ale personajelor „ nu deosebit de îndrăznețe și nu suficient de strălucitoare ”. El a remarcat, însă, că muzica este ușor de ascultat și are câteva momente memorabile. Potrivit criticului, Shishov nu s-a descurcat cu descrierea momentelor dramatice, care sunt subliniate în principal de efectele orchestrale externe. Criticul a numit designul artistului Sapegin insuficient susținut. În opinia sa, unele momente distrage atenția spectatorului de la acțiunea principală. De exemplu, episodul bărbieritului contelui, în care reflexele contelui și ale lui Arkady în oglindă sunt reprezentate de actori în direct. Alte aspecte ale designului sunt complet nedumerite. De exemplu, într-unul dintre momentele dramatice care demonstrează sentimentele lui Lyuba, în fundal există o amprentă populară a unui ofițer de poliție călare pe o troică pe un cer albastru cu soare [7] .
Muzicologul S. A. Lopashev a evaluat pozitiv opera compozitorului Shishov:
Muzica din operă desfășoară cu succes intriga. Are multă noutate. Caracterul episodic al acțiunii muzicale nu încordează atenția privitorului și este ușor de perceput. Personajele personajelor sunt realizate foarte strălucitor și se dezvoltă artistic și logic pe parcursul acțiunii [3] .
Criticul muzical M. Grinberg a numit opera vampuka . Ca exemplu al celui mai izbitor clișeu de operă de calitate scăzută, el citează scena în care preotul îi trădează pe contele Arkady și Lyuba. În momentul în care Arkady urmează să fie condusă pe rafturi, iar Lyuba urmează să fie „pusă în ordine” și dusă în dormitorul contelui, toate celelalte personaje încep să cânte „ un ansamblu de operă de zece minute, sensibil dulce, de melasă” ". El a numit melodii în general fără chip și simple. În opinia sa, în Artistul Toupey, compozitorul a abordat cu frivol întruchiparea operei proletare: „ Totul pentru vulgarizarea mic-burgheză a ideii de operă revoluționară este evident în ea ” [8] .