Libreto (din italian libret „carte mică” [1] ) - textul unei lucrări muzicale de scenă, de exemplu, operă , balet , operetă , etc. [1]
Studiul libretului și al elementului verbal în general într-o lucrare verbal-muzicală sintetică sau sincretică a început să se dezvolte începând cu anii 1970 și 1980 și s-a numit libretologie .
Libretul este scris, de regulă, în versuri, mai ales rimate . Pentru recitative se poate folosi proza. Intrigile pentru libret sunt în principal opere literare, modificate în conformitate cu cerințele muzicale și scenice. Mai rar, libretul este o compoziție complet originală. După cum notează H. S. Lindenberger , dacă luăm în considerare capacitatea de a exista autonom față de muzica scrisă pe baza ei ca un indicator al originalității libretului, atunci doar libretul lui Hugo von Hofmannsthal la opera lui Richard Strauss „ Der Rosenkavalier ”, care are propriul destin de punere în scenă , poate trece acest test [2] .
Sunt cunoscute exemple de contribuția semnificativă a autorilor libretului la crearea unor lucrări remarcabile care au servit dezvoltării genului; de exemplu, activitățile lui Lorenzo da Ponte . Opera unui alt autor, Ranieri da Calzabidgi , s-a manifestat în reforma operistică a lui Christoph Willibald Gluck .
Opera folosea adesea dialogul colocvial prozaic în loc de recitative; acest lucru se observă în Singspiel german , opera baladă engleză , operele comice franceze și ruse din secolul al XVIII- lea și opereta [3] .
Edițiile libreto includ uneori partituri pentru a oferi temele principale ale compoziției sau cele mai bune pasaje ale acesteia. O scurtă repovestire a libretului se numește sinopsis .
Același libret, în cazul unei producții de succes, a fost folosit în mod repetat de compozitorii italieni și francezi din secolele XVII-XVIII; de exemplu, operele bazate pe libretul lui Philip Kino au fost create până la începutul secolului al XIX-lea [3 ] . Scrierile lui Aposto Zeno și Piero Metastasio au fost populare până la sfârșitul secolului al XVIII-lea; pe baza libretului acestor autori au fost scrise mai multe opere și oratorie [3] .
De la jumătatea secolului al XVIII-lea, libretul a încetat să mai fie o operă independentă; acum sunt create de obicei de libretistul aflat în strânsă legătură cu compozitorul [3] .
Exemple de colaborare la scrierea de librete similare (libretist și compozitor):
Începând din secolul al XIX-lea, compozitorii cu talent literar și dramatic au început să compună singuri libretul operelor lor, fără a apela la ajutorul unui libretist, sau a folosi parțial un astfel de ajutor [3] . R. Wagner, G. Berlioz, A. Boito , A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky , A. N. Serov și-au creat propriile librete ; în secolul XX - S. S. Prokofiev, R. K. Shchedrin, K. Orff , J. F. Malipiero, J. K. Menotti și alții [ 3] .
Potrivit lui Patrick Smith, opera lui Richard Wagner reprezintă cea mai înaltă realizare în domeniul creării unui libret de către un compozitor [4] .
Baza pentru crearea intrigilor libretului este adesea mitologia , legende populare, epopee , basme , ficțiune - poezii, romane , nuvele , drame și altele [3] . Uneori există lucrări care nu au un prototip cultural și literar, de exemplu, libretul operei „Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky, creat de însuși compozitorul [3] .
Când se creează un libret, se împrumută adesea doar intriga unei opere literare; în alte cazuri, se folosește compoziția sa generală, iar parțial textul [3] În libret, însuși conceptul de bază literară originală se poate schimba foarte mult ; un astfel de exemplu este reelaborarea cărții Regina de pică a lui Pușkin într-un libret de M. I. Ceaikovski . [3]
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, utilizarea operelor dramatice în crearea unui libret integral sau cu reduceri și completări minore la textul original era rară; acestea sunt „Oaspetele de piatră” de A. S. Dargomyzhsky, „ Mozart și Salieri” de N. A. Rimsky-Korsakov, „ Cavalerul avar” de S. V. Rachmaninov după A. S. Pușkin , „Pelleas și Mélisande ” de K. Debussy, potrivit lui M Maeterlinck , „Salome” . „ de R. Strauss după O. Wilde şi alţii . [3]
În opera modernă, regizorii apelează din nou la baza literară și la libretul de proză; de exemplu, producția experimentală a operei „Căsătoria” de Musorgski pe textul nealterat al lui N.V.Gogol [3] .
Dezvoltarea și metamorfozele libretului sunt legate de istoria operei în toate genurile și varietățile sale naționale. Fiecare tip de operă specific istoric - opera seria italiană și opera buffa, operă mare și comică franceză, singspiel, operă istorică și de basm rusă, opera epică și altele - are propriul tip de libret [3] .
Problema principală în realizarea unui libret este îmbinarea dezvoltării naturale a evenimentelor și personajelor cu legile compoziției muzicale și anume: alternanța episoadelor vocale, coregrafice și simfonice , modificarea tempoului și dinamicii, completitudinea unor forme operistice. , precum arii, monologuri , ansambluri și cerințe speciale pentru text , acesta este laconismul, pronunția, combinarea simultană a diverselor texte în ansambluri etc. [3] . Problema interpretării operei în limba maternă a trupei de operă vine din traducerea echiritmică a libretului , asociată cu pierderi inevitabile [3] .
P. Metastasio , C. Goldoni , P. Beaumarchais , A. P. Sumarokov , Ya. B. Knyaznin , I. A. Krylov
secolul al 19-leaE. Scrib , V. Hugo , E. Zola , Ya. P. Polonsky , I. S. Turgheniev , A. N. Ostrovsky
Secolului 20G. von Hofmannsthal, S. Zweig , J. Cocteau, P. Claudel , B. Brecht , P. G. Wodehouse (autorul libretului pentru muzicale), M. A. Bulgako ș.a. [3] .
Cel mai mare succes a fost obținut de scriitorii care au lucrat aproape exclusiv în genul libretului:
FranţaJ. Barbier, A. Meilhac și L. Halevi ( inclusiv operete de J. Offenbach )
Marea BritanieW. S. Gilbert (la operete de A. Sullivan )
Italia RusiaV. I. Belsky, Yu. G. Dimitrin și alții [3] .
![]() |
|
---|---|
În cataloagele bibliografice |