Simfonia Turangalila ( în franceză: Turangalîla Symphonie ) este una dintre cele mai populare lucrări ale compozitorului francez Olivier Messiaen . Este o simfonie cu solo la pian și unde Martenot .
Simfonia a fost scrisă în 1946-1948 la ordinul lui S.A. Koussevitzky pentru Orchestra Simfonică din Boston. Împreună cu ciclul vocal „ Jaravi, cântece de dragoste și moarte ” 1945 ) și coralul „ Cinci reluări ” ( 1949 ) formează un triptic , inspirat, potrivit compozitorului, din legenda lui Tristan și Isolda . Toate cele trei cicluri sunt înzestrate cu senzualitate suculentă, colorare exotică și complexă - și, în același timp, organizare arhaică, ritmică a materialului muzical. În plus, în acea perioadă opera lui Olivier Messiaen a intrat în contact cu o estetică kitsch revoltătoare , care, poate, s-a reflectat cel mai clar în muzica lui Turangalila.
Lucrarea a rămas singurul exemplu de gen simfonic din opera compozitorului. În același timp, acesta este unul dintre cele mai izbitoare exemple ale acestui gen în cultura muzicală a secolului al XX-lea .
„Simfonia Turangalila” este una dintre cele mai complexe lucrări ale repertoriului orchestral mondial, care impune cerințe foarte mari pentru aproape fiecare membru al orchestrei. Versiunea completă din 10 părți a lucrării sună timp de aproape o oră și jumătate (în unele înregistrări - exact o oră și jumătate). Complexitatea și lungimea partiturii împiedică performanța sa largă, așa că majoritatea iubitorilor de muzică cunosc lucrarea în primul rând în disc.
Lucrarea și-a primit numele după ce a fost scrisă. Primele înregistrări din jurnalul lui Messiaen apar la începutul anului 1948.
Numele este compus din două cuvinte sanscrite - turanga („cal”) și lila („joc”). Termenul „lila” (jocul creator al zeității) este un concept filozofic important în hinduism , folosit atât în filozofia monistă, cât și în filozofia dualistă a hinduismului. În ceea ce privește „turanga”, în mitologia indiană de mai târziu, turanga-vaktra sunt o clasă specială de semizei, sau genii, care trăiesc în paradisul zeului Kubera de pe Muntele Kailash și sunt cântăreți și muzicieni cerești. Ei au ieșit din degetul lui Brahma împreună cu ceilalți semizei, yaksha . Sunt reprezentați ca oameni cu capete de cal. [unu]
Titlul poate fi interpretat ca „un cântec de dragoste, un imn la bucurie, timp, ritm, mișcare, viață și moarte”, în timp ce bucuria Turangalilei este caracterizată drept „supraomenească, debordantă, orbitoare și perfectă”.
Se crede că anticiparea acestei lucrări a fost de până la 2 compoziții ale compozitorului romantic francez Charles Valentin Alkan - acesta este genul unei simfonii pentru pian și al unui studiu în Sol bemol major op.35-10, care este, de asemenea, numită „Song of Love and Death”, unde se compară motive contrastante – dragostea în sol bemol major și moartea în fa diez minor. Se știe că Alkan a fost unul dintre compozitorii preferați ai lui Messiaen și i-a influențat semnificativ opera, pe lângă scara sa, dar Messiaen sună mai modern.
Cel puțin 8 până la 11 percuțitori. Partea de pian extrem de complexă conține mai multe cadențe solo.
În notele despre lucrare, Messiaen a notat 4 teme care trec prin întregul ciclu, care conține și teme specifice fiecărei părți individuale. În partitură, temele sunt marcate cu asteriscuri, dar în descrierea lor, Messiaen le-a dat nume, fără intenția de a le da sens literar.
1. Prezentat de 3 tromboni si o tuba, tema sculpturii. Potrivit lui Messiaen - cruzimea opresivă, teribilă a monumentelor antice mexicane, inspirând mereu frică. Ținut într-un ritm lent Pesante.
2. Tema înfloririi, prezentată de 2 clarinete.
3. Tema iubirii, cea mai importantă din tot ciclul. Apare în multe forme diferite, de la sunetul corzilor liniștite în a șasea mișcare, până la tutti-ul punctului culminant general în final.
4. O simplă progresie de acorduri folosită pentru a crea contramișcări de acorduri la pian și contrapuncte de trecere în orchestră.
1. Introducere. Modere, un peu vif. „Se deschide cortina” de tema sculpturii și tema înfloririi, urmată de o supracombinare a grupurilor de 2-ostinato cu punctuație ritmică . Repetarea temei sculpturii completează introducerea.
2. Chant d'amour I. (Cântec de dragoste I). Modere, lourd. După o introducere atonală, această mișcare se bazează pe alternanța unei teme rapide și pasionate pe trâmbițe și a unei teme moale și blânde pe coarde și undele Martenot.
3. Turangalila I. Presque lent, rêveur. Au fost anunțate trei teme. Primul este prezentat de solo la clarinet, al doilea de alamă joasă și coarde, iar al treilea de tema de înfășurare a instrumentelor de suflat. Ulterior, dezvoltarea duce la combinarea lor cu adăugarea unui nou ritm la tobe.
4. Chant d'amour II. (Cântec de dragoste II) Bien moderé. Scherzo începe cu piccolo și fagot. Această parte constă din nouă secțiuni, dintre care unele repetă și dezvoltă muzica părților anterioare. O codă calmă în A completează mișcarea.
5. Joie du sang des etoiles (Bucuria sângelui stelelor). Vif, passionne avec joie. Un dans frenetic bazat pe o variație rapidă a temei statuii. Lui Messiaen, aceasta este prezentată ca „uniunea a doi îndrăgostiți, văzută ca o transformare la nivel cosmic”. O cadență de pian care sună întrerupe dansul înainte de o scurtă codă orchestrală.
6. Jardin du sommeil d'amour (Grădina somnului iubirii). Tres modere, très tendre. Prima apariție a temei dragostei în întregime în coardele și valurile lui Martenot, cu un acompaniament idilic al unui cântec de pasăre la pian și alte efecte coloristice în orchestră. Potrivit lui Messiaen: „Doi îndrăgostiți sunt uniți într-un vis de dragoste. Peisajul este îndepărtat.
7. Turangalila II. Un peu vif, bien moderé. Parte complet atonală, menită să inspire groază, cu rolul dominant de percuție.
8. Développement de l'amour (Dezvoltarea iubirii). Bien modere. Pentru Messiaen, acest nume poate avea două semnificații. Pentru îndrăgostiți, acest lucru este groaznic, în stare de ebrietate cu o băutură de dragoste, ei cad în capcana unei pasiuni care crește la nesfârșit. În ceea ce privește materialul muzical, este o dezvoltare.
9. Turangalila III. Bien modere. Intră mai întâi instrumentele de suflat, apoi un ansamblu de percuție cu pedale de ritm, variații de supra-potrivire cu tema de alamă.
10.Finala. Modere, presque vif, avec une grande joie. Mișcarea este scrisă sub formă de sonată: o fanfară de alamă și o variație rapidă a temei dragostei se dezvoltă și duc la o lungă codă în care tema iubirii este interpretată fortissimo de întreaga orchestră. Compoziția se încheie cu un acord enarmonic în fa diesis major. Cuvintele lui Messiaen: „încântarea și bucuria nu au sfârșit”!
A fost interpretat pentru prima dată la Boston în 1949 sub bagheta lui Leonard Bernstein (care l-a înlocuit pe bolnavul Koussevitzky). Partea solo la pian a fost interpretată de pianista Yvonne Loriot . În Franța, simfonia a fost interpretată pentru prima oară la festivalul internațional de la Aix-en-Provence în 1950 (orchestră dirijată de R. Desormières ).
Ulterior, lucrarea a intrat în repertoriul orchestrelor de top din lume.
Dirijorii care au înregistrat simfonia includ Daniel Barenboim , Antony Wit , Hans Vonk , Kent Nagano , Seiji Ozawa , André Previn , Simon Rattle , Hans Rosbaud , Esa - Pekka Salonen , Jan Pascal Tortelier , Jean Fournet , Jeong Myung Hoon , Ricardo Christoph Eschenbach , Marek Janowski . Multe dintre aceste înregistrări au prezentat-o pe Yvonne Loriot (soția lui Messiaen din 1961). Ulterior, sora ei Jeanne Loriot a devenit interpretă pe valurile lui Martenot și și-a jucat rolul într-o simfonie.
De asemenea, au avut loc câteva spectacole ale operei în Rusia, conduse de Vladimir Verbitsky , Dmitri Kitaenko , Dmitri Liss , Evgeny Svetlanov , Serghei Stadler .
Numele simfoniei a dat numele unuia dintre personajele principale ale serialului de animație american „ Futurama ” - Turanga Leela .