| Natalia Turnova | |
|---|---|
| Numele la naștere | Natalia Petrovna Turnova |
| Data nașterii | 19 martie 1957 (65 de ani) |
| Locul nașterii | Kabul , Afganistan |
| Țară | |
| Studii | Școala Superioară de Artă Industrială din Moscova |
Natalia Petrovna Turnova (născută la 19 martie 1957 , Kabul ) este o artistă rusă .
Natalia Turnova s-a născut pe 19 martie 1957 la Kabul , Afganistan . A intrat la facultatea de design artistic a Școlii Superioare de Artă Industrială din Moscova . N. Turnova nu a lucrat niciodată în specialitatea ei [1] . După absolvirea institutului în 1983, a avut loc o întâlnire cu artistul Boris Orlov, care a determinat în mare măsură calea viitoare. Îl cunoștea și pe soțul ei N. Turnova și l-a învățat sculptura. B. Orolov, uitându-se odată la opera lui Turnova, a remarcat că sunt aproape de arta neoficială. Artista a văzut și în lucrările lui Turnova originalitate, o orientare în sens invers față de arta realistă [2] . Potrivit lui Turnova, acesta a fost un moment definitoriu, după care a început să se definească într-un mod nou [1] .
N. Turnova a fost interesată de arta neoficială și încă din 1975 a vizitat Pavilionul Apicultură și Palatul Culturii VDNKh [1] .
Din 1985 este membru al secției de tineri artiști și critici de artă a Uniunii Artiștilor din Moscova . Din 1996 este membru al MOSH (o asociație a muraliştilor).
În 2010, proiectul „Diagnoza” (2008-2010) al Nataliei Turnova a ajuns în finala Premiului Kandinsky la nominalizarea „Proiectul anului” [3] . Potrivit autorului, în spatele lucrărilor din seria Diagnostic nu se ascund oameni adevărați. Acestea sunt imagini generalizate ale stărilor sau experiențelor, mișcării interne și expresiei emoțiilor umane [1] .
Natalia Turnova a apărut pe scena artistică în a doua jumătate a anilor 1980, iar începând cu mijlocul anilor 1990, expozițiile ei personale au început să aibă loc în spațiile de expoziție de top din Moscova. N. Turnova este o coloristă sensibilă, iar culoarea joacă un rol decisiv în lucrările ei. Punctele ei de referință în artă au fost artiști precum Henri Matisse , Henre Derain și artiștii secolului al XX-lea, pentru care culoarea a jucat un rol fundamental în picturile lor [2] . Spre deosebire, de exemplu, din pop art , care, ca regie artistică, dimpotrivă, nu era deloc apropiată de N. Turnova.
Prima apariție pe scena artistică a avut loc ca parte a unei expoziții de grup la Comitetul orășenesc al artiștilor grafici din Malaya Gruzinskaya în 1985. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că N. Turnova nu a fost expus în însuși Comitetul Orășenesc o singură dată [1] .
Interesul pentru genul portretului a apărut în anii 1990.
„Din experiență, am simțit că o persoană este întotdeauna interesată de o persoană. Iar genul portretului, așa cum ne-a fost prezentat în anii 1970 și 1990, a rămas destul de tradițional și realist. Și dacă ai depășit aceste limite, deja ai atras atenția asupra ta. A fost interesant pentru mine să lucrez cu un portret tradițional, astfel încât să rămână un tablou, dar să se transforme în altceva” [1] .
Prima expoziție personală a fost deschisă în septembrie 1990 la Galeria Regina [4] . La cea de-a doua expoziție, care a avut loc deja în 1991 la Galeria Regina [4] , împreună cu Vasily Kravchuk, au fost expuse „portrete” ale lucrurilor. Într-un interviu, N. Turnova explică astfel plecarea de la portretele oamenilor:
„Personalitatea poate fi înțeleasă prin haine sau printr-o mașină. O persoană încuiată într-o mașină este expusă prin modul de comportament, conducere și amenajarea acestei mici locuințe. Acest lucru transmite cu fidelitate și acuratețe caracterul și acest lucru se poate spune despre multe lucruri .
La începutul anilor 2010, Turnova regândește unele poziții artistice, care afectează structura plastică și figurativă a lucrărilor sale. În ultimii ani, Turnova „a tăcut” și nu a expus, lucrând la un nou proiect. N. Turnova crede că artistul are nevoie de o oarecare izolare: „Numai plonjând în tăcere și privind în interiorul tău, poți înțelege ce te controlează și încerci să lupți cu pasiunile și ispitele pe care le afli în captivitate” [5] . Rezultatul a fost proiectul Silent Ones, care a avut loc la Galeria de Stat Tretyakov din Krymsky Val din octombrie până în noiembrie 2018, unde au fost prezentate lucrări necunoscute publicului anterior, create de autor în ultimii ani [2] . Și anume, două serii noi de lucrări create în ultimii cinci ani: una dintre ele, care a dat numele întregii expoziții, este 7 obiecte sculpturale din metal, a doua este formată din 14 tablouri [2] . Tema proiectului Silent Ones este de a arăta, la prima vedere, lupta unei persoane cu pasiunile sale, cu eul său interior, ascuns de bunăstarea exterioară și de calmul. Potrivit artistului, doar plonjând în tăcere și privind în interiorul său, o persoană poate înțelege ceea ce îl controlează și poate încerca să lupte cu pasiunile în care se află în captivitate. Expoziția deschide noi fațete neașteptate ale artei Nataliei Turnova. V. Misiano a devenit curatorul proiectului.
Criticul de artă rus A. Borovsky spunea următoarele despre lucrările lui Turnova: „... principala calitate a artei lui Turnova astăzi este vitalitatea”, și anume vitalitatea incredibilă [2] .
Pe lângă pictură, N. Turnova se ocupă de sculptură.
N. Turnova este participant la peste 200 de proiecte internaționale și rusești de grup, inclusiv expoziții la Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei, Muzeul de Artă Modernă din Moscova, bienala internațională de sculptură din Fellbach (Germania) și bienala de grafică din Kaliningrad.
În Galeria Regina în anul 2000 a avut loc proiectul „Colecție – 2000”. Proiectul a fost dedicat problemelor de gen, în special, problemelor de violență medicală trăite de femei. Pentru expoziție au fost realizate sculpturi și picturi colorate, în timp ce proiectul a fost însoțit de textele proprii ale lui N. Turnova.
Centrul de Stat pentru Artă Contemporană , Moscova