| Galeria Ovcharenko | |
|---|---|
| Anul înființării | 2018 |
| Locație | Moscova , Winzavod |
| Director | V. P. Ovcharenko |
| Direcţie | artă Modernă |
| Telefon | +7495-228-1330 |
| Site-ul web | ovcharenko.art |
Galeria Ovcharenko (fosta Regina, 1990-2018) este o galerie de artă privată din Moscova ( Winzavod ), fondată de Vladimir Petrovici Ovcharenko .
De la mijlocul anilor 1990, Galeria Regina a participat la târguri internaționale, printre care Art Basel și Frieze [1] . Vladimir Ovcharenko, creatorul galeriei, vede ca obiectiv principal sprijinirea și promovarea dezvoltării artei contemporane, căutarea și diseminarea noilor tendințe care apar în cercurile artistice rusești [2] .
De la înființare, obiectivul principal al galeriei a fost căutarea de artiști originali și dezvoltarea unei piețe de artă vie în Rusia. . Galeria a organizat o serie de proiecte strălucitoare incluse în fondul de aur al artei contemporane rusești. Printre aceștia se numără expozițiile lui Semyon Faibisovich, Ivan Chuikov și Sergey Bratkov. Galeria Ovcharenko colaborează constant cu muzee din Rusia și Europa.
Galeria Regina s-a deschis în septembrie 1990 cu o expoziție a artistei ruse Natasha Turnova [3] .
Aici au fost prezentate primele expoziții personale din Rusia de Andrei Monastyrsky , Semyon Faibisovich , Ivan Chuikov și Sergei Bratkov , Geliy Korzhev [4] . Aici și-a început cariera Oleg Kulik , din 1990 până în 1994 a fost director de artă și apoi artist de galerie. Proiectele acelor ani au fost incluse în fondul de aur al artei contemporane rusești, cum ar fi Festivalul de instalare a proiectelor animale din 1992.
În 1994, a avut loc prima expoziție a unui membru al grupului New Artists, toboșarul grupului Kino Georgy Guryanov , curatoriată de Timur Novikov .
În 2000, cariera din Moscova a artistului Serghei Bratkov a început cu o expoziție în „Regina” de atunci .
După decizia lui Oleg Kulik de a-și continua cariera de artist și plecarea sa din galerie, ea a extins cercul de artiști și a început o activitate internațională activă. În acest moment, prima participare a galeriei la târgul internațional, Art Cologne în 1994, datează. De atunci, galeria a participat la târguri mondiale precum Frieze, Art Basel Miami Beach, Armory Show, Artissima din Torino și Vienna Art Fair [5] .
Curatorul american Dan Cameron, care a condus Muzeul din New York din 1995 până în 2006, în 1996 a realizat o expoziție „On Beauty” în galerie, care a prezentat pentru prima dată în Rusia lucrările lui Mariko Mori, Pierre și Gilles, Mike Kelly , Gabriel Orozco şi Rirkrita Tiravania . Pentru unii artiști ruși care sunt acum cunoscuți în întreaga lume, proiectul On Beauty a devenit prima expoziție internațională.
În anii 2000, galeria a lucrat atât cu artiștii ruși de seamă Viktor Alimpiev , Sergey Bratkov , Oleg Kulik , Pavel Pepperstein , cât și cu autori străini - Claire Fontaine, Jonathan Meze , Ryan Mosley, Jack Pearson, Daniel Richter, Erwin Wurm OVCHARENKO colaborează în mod regulat cu Muzeele rusești, ucrainene și europene, precum și artiștii galeriei primesc invitații pentru a participa la bienala desfășurată la Moscova , Sao Paulo și Veneția .
În 2009, Serghei Bratkov a primit premiul de stat pentru inovație pentru instalația video Balaklava Courage, iar în 2014 Pavel Pepperstein a primit premiul Kandinsky pentru proiectul Holy Politics [6] .
În 2010, la Londra a fost deschisă o filială independentă - Regina Gallery London [7] . Pe parcursul a doi ani de muncă activă, au fost prezentate mai multe proiecte de grup și au avut loc expoziții personale ale lui Pavel Pepperstein , Viktor Pivovarov , Oleg Kulik , Sergey Bratkov și alții [8] . În 2013, departamentul a fost închis [9] .
În 2018, Galeria Regina a devenit cunoscută sub numele de OVCHARENKO.
Până la sfârșitul anului 2020, galeria, după ce a câștigat licitația, a achiziționat casa-atelier al artistului Isaac Levitan în Bolshoi Trekhsvyatitelsky Lane - un sit de patrimoniu cultural de urgență , cu scopul de a implementa proiecte de artă de clasă mondială în zidurile sale în viitor [10] .
Festivalul a constat din șapte proiecte originale ale artiștilor Anatoly Osmolovsky , Tatyana Mashukova și Yuri Leiderman , Igor Chatskin, Vadim Fishkin, Boris Orlov și Oleg Kulik . Dintre toate, chiar și proiectul lui Anatoly Osmolovsky „Leoparzii au izbucnit în templu”, în timpul căruia galeria a fost populată cu leoparzi vii, nu a făcut o astfel de impresie asupra publicului, precum acțiunea „Porcelul face cadouri”, care a provocat o rezonanță fără precedent. în media. În cadrul acestei acțiuni, un porc a fost ucis și măcelărit în galerie de către un măcelar profesionist, iar carnea a fost distribuită vizitatorilor vernisajului [11] .
An Apologia for Shyness or First Hand Art, 1992Picturi din colecția lui Vladimir Ovcharenko la deschidere au fost ținute în mâinile soldaților trupelor interne, ascunse în spatele zidurilor false [12] . Potrivit martorilor oculari, acest lucru a creat o tensiune incredibilă în galerie. Autorul conceptului , Oleg Kulik , și-a dorit ca această expoziție să devină atât o metaforă a iobăgiei rusești, cât și a tensiunii trăite de figurile persecutate ale avangardei naționale timp de multe secole [13] .
Mutants, 1993În 1993, corifeul stilului „sever” sovietic, Geliy Korzhev, a pictat pentru el 13 tablouri într-un mod complet neobișnuit: au înfățișat creaturi fantastice „turliks”. În general, se crede că aventurile turcilor au devenit un simbol al intrigilor politice din perioada perestroika. „Mutanții” au devenit o etapă importantă în opera lui Helium Korzhev și sunt foarte populare printre colecționari[ sursa? ] .
Voința, 1994Prima expoziție de galerie a lui Georgy Guryanov , membru al grupului New Artists, toboșar al grupului Kino , curatoriată de Timur Novikov [14] .
Melancolie, 1994Expoziția de fotografii a celebrului arhitect „de hârtie” Ilya Utkin „Melancholia”, desfășurată în galerie în 1994, a fost prezentată în pavilionul Rusiei la Bienala de Arhitectură de la Veneția în 2000 și a primit Leul de Aur[ sursa? ] .
Despre frumusețe (On Beauty), 1996Curatorul american Dan Cameron, care a condus Muzeul din New York din 1995 până în 2006, în 1996 a realizat în galerie expoziția „On Beauty”, care a prezentat pentru prima dată în Rusia lucrările lui Mariko Mori, Pierre și Gilles, Mike Kelly. , Gabriel Orozco și Rirkrita Tiravania. Pentru unii artiști ruși care sunt acum cunoscuți în întreaga lume, proiectul On Beauty a devenit prima expoziție internațională[ sursa? ] .
Copii, 2000Cariera la Moscova a artistului Serghei Bratkov a început cu o expoziție în galerie . Cel mai provocator proiect „Copiii” a inclus fotografii cu copii îmbrăcați ca adulți, care au jucat scene de batjocură crudă unul față de celălalt și adulți în subsol [15] . Proiectul nu a implicat constrângere: toți copiii au fost fotografiați pentru o agenție de modeling, iar părinții lor, care și-au dorit sincer ca fiii și fiicele lor să facă o carieră de model, au pictat. Această serie a devenit un clasic al artei rusești a anilor 90 și se află în colecții din întreaga lume, inclusiv colecția François Pinault din Veneția [16] [17] .
Galeria a avut o filială independentă la Londra - Regina London (2010-2013).
Participa la targuri internationale: