Tyrtov, Roman Petrovici

Roman Tyrtov
fr.  Erte
Numele la naștere Roman Petrovici Tyrtov
Aliasuri Erte
Data nașterii 23 noiembrie ( 4 decembrie ) 1892( 04.12.1892 )
Locul nașterii Sankt Petersburg ,
Imperiul Rus
Data mortii 21 aprilie 1990 (97 de ani)( 21-04-1990 )
Un loc al morții Paris , Franța
Cetățenie  imperiul rus
Cetățenie  Franţa
Stil art deco
Site-ul web erte.ru
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Roman Petrovici Tyrtov ( pseud. Erte , fr.  Erté ; 23 noiembrie ( 4 decembrie ) 1892 , Sankt Petersburg  - 21 aprilie 1990 , Paris ) - artist , grafician , ilustrator , scenograf, designer de modă, sculptor al artei Era deco de origine rusă, care a lucrat la Paris și la Hollywood. A devenit cunoscut sub pseudonimul Erte ( fr.  Erté , alcătuit din primele litere ale numelui și prenumelui), pe care l-a luat „pentru a nu dezonora familia”.

Biografie

Un descendent al unei vechi familii nobiliare, originar din tătarul Khan Tyrt [1] . Tatăl - general-locotenent al flotei, șeful Școlii de Inginerie Navală Pyotr Ivanovich Tyrtov , mama - Natalia Mikhailovna Nikolenko [2] , dintr-o familie de cazaci, sora lui Nikolai Mihailovici Nikolenko . Mama a fost primul model pentru Tyrtov - deja la vârsta de cinci ani i-a creat haine cu ajutorul unei croitoare de familie [1] .

Roman Tyrtov s-a născut la Sankt Petersburg și de la o vârstă fragedă a arătat un interes pentru teatru, pictură, grafică și design de modă, în ciuda faptului că tatăl său a insistat să continue tradiția familiei și să servească în marina. Când a ales în sfârșit pictura, mama sa i-a prezentat lui Ilya Repin , care, la rândul său, l-a recomandat pe Tyrtov ca profesor al elevului său. A luat lecții private de la artistul Dmitri Losevski , a studiat dansul clasic cu balerina Maria Mariusovna Petipa . În 1900, când era băiat, a vizitat Expoziția Mondială de la Paris .

În 1912 a părăsit Rusia pentru totdeauna. La început a lucrat ca corespondent special pentru revista „Lumea doamnelor” , a scris note și a făcut schițe. A trăit la Paris, în timpul Primului Război Mondial  - la Monte Carlo . Însoțitorul constant de viață al lui Tyrtov a fost Nikolai Urusov (17 decembrie 1879 - 8 aprilie 1933), alături de care a trăit până la moartea prințului [3] . Urusov, o rudă îndepărtată a lui Tyrtov, și-a asumat responsabilitatea gestionării afacerilor artistului și a murit în 1933, tăiat de un spin de trandafir, din cauza otrăvirii cu sânge. În 1923, Tyrtov a putut să-și trimită părinții din Rusia la locul său din Paris. De ceva vreme a locuit cu asistentul și secretarul său Axel din Danemarca, dar după ce Axel a pierdut banii care îi aparțineau lui Erte în fuga, artistul l-a concediat și a trăit singur tot restul vieții [4] .

În 1990, în timp ce se afla în Mauritius , Tyrtov s-a îmbolnăvit și, la întoarcerea la Paris, a murit la vârsta de 97 de ani.

Creativitate

În 1912, după absolvirea liceului, Roman Tyrtov a plecat la Paris. În 1912, și-a încercat mâna la mica casă de modă Carolyn, unde i s-a spus că nu este potrivit pentru crearea de costume. Tyrtov i-a trimis schițele lui Paul Poiret, pe care l-a ales pentru strălucirea culorilor și abordarea non-standard a modelelor. Din 1913 a lucrat la Casa de modă a lui Paul Poiret . În 1914, a încercat să-și creeze propria casă de modă, dar Poiret l-a dat în judecată și a câștigat procesul [5] . În 1914, la vârsta de 22 de ani, creează costume pentru un spectacol de „La Musée Cubiste” susținut la sala de muzică Plus Plusa Change [1] din Paris .

În anii 1920 a fost unul dintre artiștii de frunte ai stilului Art Deco . A conceput costume pentru Anna Pavlova , Mata Hari (pentru spectacolul „Minaret” de la Teatrul Renaissance), Lillian Gish [3] , cântăreața Irene Bordoni , dansatoarea Gaby Dezli. În 1922, plănuia să încheie un contract cu Diaghilev , dar la sfatul lui Diaghilev însuși, a ales o ofertă mai promițătoare financiar din partea americanilor. În 1925 a fost invitat la Hollywood , la studioul „ Metro-Goldwyn-Mayer ”. A lucrat cu Randolph Hirst, creând decoruri pentru filmele sale (în special, „Sexul fără odihnă”), dar după o invitație de la Hollywood pentru a filma un film despre Paris, a refuzat să coopereze, crezând că regizorii și scenariștii nu știau nimic despre viața reală la Paris [1] . De atunci, a trecut și la designul de obiecte de artă industrială: proiectează mobilier, lămpi și alte obiecte de interior în colaborare cu revista Art et Industrie.

Din 1915 până în 1936 a lucrat pentru revista Harper's Bazaar , realizând ilustrații și coperți care au devenit un adevărat fenomen Art Deco [6] . Pentru Harper's Bazaar a creat 2.500 de schițe și peste 240 de coperți [7] . În timpul celui de -al Doilea Război Mondial, s-a angajat în crearea de decor și costume pentru teatre din Londra și Paris, a continuat să colaboreze cu teatrele mai târziu, în anii 1950 și 60 ( La Plume de Ma Tante la Londra , spectacole și spectacole la New York ). ). El a fost poreclit de jurnaliștii americani drept regele sălilor de muzică pentru un număr mare de costume fantastice și decoruri pentru producțiile de pe Broadway. Printre inovațiile sale se numără o rochie cu un decolteu asimetric în 1921, precum și mătase, brocart și catifea în crearea costumelor pentru bărbați (pentru 1929 aceasta a fost o noutate) și crearea unui stil care mai târziu va fi numit unisex - utilizarea de aceleași siluete și linii pentru modelele masculine și feminine. [5] .

Din 1935 a locuit în apartamentul său de pe Bois de Boulogne din Paris, unde picta zilnic pe muzica lui Schubert și Beethoven [8] . Prinții Yusupovs , ducii de Windsor au trăit în acest cartier în anii '30 . Apartamentul lui Erte a fost decorat tot în stil Art Deco, cu oglinzi pictate de Elsa Schiaparelli . În anii 1940-1960, a fost sculptor, grafician (autor al seriei „Forme pitorești”, „Numere” și „Alfabetul”), scenograf (în special, a proiectat baletele lui Roland Petit ), decorator de interior. De asemenea, a creat sculpturi în bronz [9] și bijuterii. A realizat figurine metalice cu adaos de lemn și sticlă, le-a pictat cu vopsele, apoi a trecut la crearea de figurine din bronz, încercând să obțină acuratețe în reproducerea texturii materialelor din metal. În 1965, când Erte avea 73 de ani, i-a cunoscut pe fondatorii galeriei Seven Arts Ltd, Eric și Salome Estoric, care l-au convins pe Erte să obțină colecții de desene vechi din arhivele sale. Datorită lor, în anii 60-80, interesul pentru stilul Art Deco a fost inițiat din nou. Erte a produs o serie de litografii pentru Galeria Estoric. La sfârșitul zilelor sale, a proiectat conace și vile în Paris, în anii 70 interesul pentru arta sa s-a trezit din nou, datorită unei expoziții la Grossvenor Gallery din New York. După această expoziție, întreaga expoziție (170 de lucrări) a fost cumpărată de Muzeul Metropolitan de Artă [4] . Ultima sa expoziție s-a numit „Teatru în bronz”, iar cea mai faimoasă dintre seria sa de lucrări a fost „Alfabetul”, unde figuri feminine acționau ca litere.

Costumele lui Erte pentru teatru au putut fi văzute în producțiile Folies Bergère (a lucrat cu Max Weldy din 1919 până în 1930), Teatrul Femina, Bal Tabarin și în cabaretul Lido, din 1950 până în 1958 a lucrat pentru cabaretul La Nouvelle din Paris. Eve, în 1970-72 creează costume și decoruri pentru spectacolul Roland Petit [10] . A proiectat costume și decoruri pentru Ben-Hur: The Story of the Christ , Dance Madness , The Mystic. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a creat șapte modele pentru sticle de coniac Courvoisier , care au fost lansate într-o ediție limitată, în care a demonstrat procesul de distilare și maturare a băuturii.

Opera lui Roman Tyrtov a fost admirată de George Balanchine și Andy Warhol . La începutul anilor 1970, într-o epocă a interesului reînnoit pentru „ Art Deco ”, el a atins faima mondială. În 1976 a fost distins cu Ordinul Francez al Artelor și Literelor . În 2016, prima expoziție rusă a lui Erte a avut loc la Sankt Petersburg în Ermitaj, care a prezentat 136 de exponate din colecția lui Mike Estorik [11] .

Stilul Erte

„Style Erte” – cel mai fin gândit funcțional, ritmic și în același timp exotic și spectaculos, plin de fantezii romantice – a fost un important moment formativ al „ Art Deco ” în perioada interbelică, care a devenit un factor puternic în modă și masă. cultură.

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Fapte Erte . biography.yourdictionary.com. Preluat la 12 iulie 2019. Arhivat din original la 12 iulie 2019.  (Engleză)
  2. ↑ Cartea metrică ... a Bisericii Pavlovsk de la Școala Navală din Sankt Petersburg pentru 1892 // TsGIA SPb. F. 19.— Op. 127.- D. ​​​​182.- L. 22).
  3. ↑ 1 2 Robert Aldrich, Garry Wotherspoon. Cine este cine în istoria gay și lesbienelor: de la antichitate la al doilea război mondial . - Presa de psihologie, 2002. - 611 p. — ISBN 9780415159838 . Arhivat pe 27 noiembrie 2018 la Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​​​sculptură și grafică de Erte . erte.ru. Preluat la 14 iulie 2019. Arhivat din original la 16 martie 2022.
  5. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​​​sculptură și grafică de Erte . erte.ru. Preluat la 13 iulie 2019. Arhivat din original la 16 martie 2022.
  6. ↑ Ivanyan E. A. Enciclopedia relațiilor ruso-americane. Secolele XVIII-XX .. - Moscova: Relații internaționale, 2001. - 696 p. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  7. ↑ Ŧhe ₵oincidenta Ðandy ©. Ŧhe ₵oincidental Ðandy: Arta prolifică, ilustrațiile și desenele lui Erté . Ŧhe ₵oincidental Ðandy (17 noiembrie 2010). Preluat la 9 iulie 2019. Arhivat din original la 9 iulie 2019.
  8. ↑ Ŧhe ₵oincidenta Ðandy ©. Ŧhe ₵oincidental Ðandy: Arta prolifică, ilustrațiile și desenele lui Erté . Ŧhe ₵oincidental Ðandy (17 noiembrie 2010). Preluat la 12 iulie 2019. Arhivat din original la 9 iulie 2019.
  9. ↑ Mihail Ermakov. Tehnologia artelor și meșteșugurilor. Elementele de bază ale designului. Casting de artă. Tutorial. — 2014. ISBN 978-5-519-01717-6
  10. ↑ Erte. Costumele teatrale pline de culoare ale lui Erte . — Courier Corporation, 1979-01-01. — 52 s. — ISBN 9780486238135 .
  11. ↑ Erte - geniul art deco: întoarcerea la Sankt Petersburg . hermitagemuseum.org .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii