Peter Weir | |
---|---|
Peter Weir | |
aprilie 2011 | |
Numele la naștere | Engleză Peter Lindsay Weir |
Data nașterii | 21 august 1944 [1] [2] [3] (în vârstă de 78 de ani) |
Locul nașterii | |
Cetățenie |
Australia SUA |
Profesie | regizor de film , scenarist , producător de film |
Carieră | 1967 - 2010 |
Premii |
![]() ![]() Oscar (2023) BAFTA (1990, 1999, 2004) Cesar (1991) Premiul Directors Guild of America ( 1986 ) Premiul Academiei de Film European (1998) |
IMDb | ID 0001837 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Peter Weir ( născut la 21 august 1944 ) este un regizor de film australian . A jucat un rol principal în noul val australian (1970-1990) [4] . Câștigător al premiului de onoare „Oscar” , precum și de șase ori nominalizat, de trei ori câștigător al premiului BAFTA . El este cel mai bine cunoscut pentru regia unor filme precum „ The Truman Show ”, „ Dead Poets Society ” și „ Maestru și comandant: La sfârșitul pământului ”
La începutul carierei, a regizat documentare pentru Commonwealth Film Unit. În 1971 a regizat scurtmetrajul Homesdale . Primul său lungmetraj a fost filmul SF cu buget redus The Cars That Ate Paris (1974), retras dincolo de recunoaștere fără participarea autorului și respins ulterior de acesta drept „ceva teribil”.
Recunoașterea mondială a lui Weir a fost adusă de filmele mistice „ Picnic at Hanging Rock ” (1975) și „ The Last Wave ” (1977), după care atenția lumii cinematografice s-a dovedit a fi concentrată pe „continentul verde” pentru aproape prima data. Genul acestor două filme este greu de definit. În lipsa unui termen mai bun, ele sunt adesea scrise în filme de groază , deși esența nu este deloc în coșmaruri , ci în „peisaje nefamiliare, evenimente inexplicabile, vise, vise și mituri, din care se naște un sentiment de așteptare agitată. " [5] S- a spus despre tânărul regizor că, la fel ca filmele lui Werner Herzog , lucrările sale „gravează spre ceva mistic, transcendent, de necognoscibil”, sau „atrage la acei eroi care se află în pragul realului și a posibilului. " [patru]
Teleparabilul alegoric „The Plumber” (1976) a marcat un punct de cotitură în opera lui Weir. În interviurile din acei ani, el spune că a studiat visele și visele cu ochii deschiși destul de mult timp; de acum înainte, cinematograful va deveni pentru el un meșteșug, nu o artă. [6] Weir își numește scopul de a trezi în privitor un sentiment de uimire, sentimentul că un miracol se întâmplă în fața ochilor lui. [6] În loc să se îmbăteze cu stil și formă, regizorul prioritizează ideea căreia ar trebui să i se subordoneze spectacolul. În acest sens, idolii săi sunt maeștrii anilor patruzeci cu stilul lor regizoral „invizibil”. [7] Experimentele îndrăznețe cu coloana sonoră sunt înlocuite cu folosirea muzicii destul de tradiționale de către veteranul Maurice Jarre .
Perioada australiană în opera lui Weir este completată de casete istorice cu participarea lui Mel Gibson - „ Gallipoli ” ( 1981 ) și „ Anul unei vieți periculoase ” (1982). Fiecare dintre ele a devenit cel mai mare proiect din istoria industriei cinematografice australiene. Simțind oportunități limitate de a-și continua cariera în Australia, de la începutul anilor 1980, regizorul a lucrat din ce în ce mai mult în Statele Unite . Multe dintre filmele lui Weir realizate la Hollywood - și în special Witness (1985) și The Truman Show (1998) - au primit aprecieri de critică și au câștigat premii prestigioase de film, dar Picnic at Hanging Rock rămâne capodopera sa universal recunoscută.
În 1990 i s-a acordat Premiul. Raymond Longford.
Viziunea despre lume a lui Weir s-a format în anii șaizeci și poartă amprenta acelei vremuri, cu accentul caracteristic pe opoziția personală față de autorități și instituție . [8] Tema principală a filmelor lui Peter Weir este adesea menționată drept „conflictul dintre individ și societate”. [9] Regizorul însuși este mai puțin categoric:
Știu doar un subiect persistent. Sunt fascinat de oamenii aflati in conditii izolate. E de la sine înțeles... excursii lungi cu barca, și săli de așteptare, și lifturi... mă prinde fără probleme, pentru că aici oamenii descoperă... tot ce nu vorbesc cu voce tare. Nici măcar în relații, cât în subconștient. Îmi plac situațiile în care pot identifica rapid toate acestea.
– Peter Weir [1]Michael Bliss notează că multe dintre filmele lui Weir se bazează pe situații în care personalitatea protagonistului trece printr-o criză acută de identitate. [10] Noile cunoștințe despre sine și despre lume le vin eroilor săi nu într-un mod rațional, ci extrasenzorial, prin intuiție . [10] Filmul preferat al lui Weir este Vrăjitorul din Oz și, ca și personajele sale, personajele lui Weir se trezesc dintr-o dată într-o lume complet necunoscută pentru ei, cu mult dincolo de fostul lor orizont mental.
Aceste noi lumi pot apărea la început într-o lumină atrăgătoare, dar decăderea se ascunde adesea în spatele cochiliei strălucitoare. [10] Așa este stânca din „Picnic” și canalizarea Sydney din „Ultimul val”. „Schimbările spirituale” ale personajelor principale din filmele lui Weir ajută, de asemenea, publicul să se desprindă de inerția gândirii tradiționale pentru o vreme [10] , experimentând un sentiment de „miracol”, dezorientare epistemologică , pe care regizorul încearcă să o provoace prin filmele lui. [6]
Filmele lui Weir sunt străine de definiții clare ale realității. [11] Unul dintre cercetătorii lucrării lui Weir citează în acest sens înțelegerea artei dramatice (comedie) formulată de Northrup Fry :
Trecerea de la pistis [credință] la gnoză [cunoaștere], de la o societate dominată de vechi, obiceiuri, ritualuri, obligații reciproce și lege condiționată, la o societate a tinereții și a libertății pragmatice este, în esență, o mișcare de la iluzie la realitate.
— Northrop Fry [2]Răsplată | An | Categorie | Film/Serial TV | Rezultat |
---|---|---|---|---|
" Oscar " | 1986 | Cel mai bun regizor | Martor | Numire |
1990 | Cel mai bun regizor | Societatea poeților decedați | Numire | |
1991 | Cel mai bun scenariu original | Cartea de rezident | Numire | |
1999 | Cel mai bun regizor | Spectacolul Truman | Numire | |
2004 | Cel mai bun film | Master of the Seas: La sfârșitul pământului | Numire | |
Cel mai bun regizor | Numire | |||
2023 | Oscar de onoare | — | Victorie | |
„ Globul de Aur ” | 1986 | Cel mai bun regizor | Martor | Numire |
1990 | Cel mai bun regizor | Societatea poeților decedați | Numire | |
1999 | Cel mai bun regizor | Spectacolul Truman | Numire | |
2004 | Cel mai bun regizor | Master of the Seas: La sfârșitul pământului | Numire | |
BAFTA | 1986 | Cel mai bun film | Martor | Numire |
1990 | Cel mai bun film | Societatea poeților decedați | Victorie | |
Cel mai bun regizor | Numire | |||
1992 | Cel mai bun scenariu original | Cartea de rezident | Numire | |
1999 | Cel mai bun regizor | Spectacolul Truman | Victorie | |
2004 | Cel mai bun film | Master of the Seas: La sfârșitul pământului | Numire | |
Cel mai bun regizor | Victorie | |||
" Saturn " | 1980 | Cel mai bun regizor | ultimul val | Numire |
1999 | Cel mai bun regizor | Spectacolul Truman | Numire | |
Premiul Directors Guild of America | 1986 | Cel mai bun regizor | Martor | Numire |
1990 | Cel mai bun regizor | Societatea poeților decedați | Numire | |
1999 | Cel mai bun regizor | Spectacolul Truman | Numire | |
2004 | Cel mai bun regizor | Master of the Seas: La sfârșitul pământului | Numire | |
Premiul Writers Guild of America | 1984 | Cea mai bună dramă adaptată | Un an de viață periculoasă | Numire |
1991 | Cel mai bun scenariu original | Cartea de rezident | Numire |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
de Peter Weir | Filme|
---|---|
|