Fabre, Jan

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 19 iunie 2020; verificările necesită 5 modificări .
Jan Fabre
netherl.  Jan Fabre

Jan Fabre (centru)
Data nașterii 14 decembrie 1958( 14/12/1958 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 63 de ani)
Locul nașterii
Țară
Studii
Premii Mare Ofițer al Ordinului Coroanei (Belgia)
Site-ul web janfabre.be
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jan Fabre ( niderl.  Jan Fabre , născut la 14 decembrie 1958 , Anvers ) este un artist, sculptor, regizor de teatru, dramaturg, scenarist, coregraf belgian .

Biografie

Jan Fabre s-a născut la Anvers pe 14 decembrie 1958. Potrivit majorității surselor și declarațiilor proprii ale lui Fabre, el este nepotul celebrului entomolog Jean-Henri Fabre , autorul cărții The Life of Insects [5] [6] [7] ; uneori se mai afirmă că artistul este strănepotul său [8] [9] . Unele surse, vorbind de influența neîndoielnică a entomologului asupra lucrării lui Jan Fabre, nu menționează deloc relația lor [10] [11] ; unii autori pun la îndoială această relație [12] [13] . În orice caz, Fabre din copilărie a fost interesat de lumea insectelor, pe care îi plăcea să le privească în grădina părinților. Mai târziu, în adolescență, a vizitat adesea Grădina Zoologică din Anvers [11] .

A studiat la Institutul Municipal de Arte Decorative și la Academia Regală de Arte Frumoase din Anvers. De la mijlocul anilor șaptezeci a început să lucreze în diverse domenii ale artei. Printre primele sale lucrări s-au numărat desene create cu un pix [11] .

În anii 1970, a organizat o serie de spectacole care i-au adus notorietate; în anii 1980 s-a orientat spre teatru. În 1986 și-a creat propria companie Troubleyn , care realizează proiecte în domeniul teatrului și dansului. Numele reprezintă numele de fată al mamei lui Fabre [11] . Troubleyn, pe care Fabre îl numește laboratorul său de creație , este, de asemenea, implicat în activități de cercetare. În plus, există o colecție de lucrări ale artiștilor contemporani culese de Fabre [14] .

Fabre este unul dintre cei mai versatili artiști de pe scena artistică internațională. Nu este doar regizor de teatru , operă și balet , coregraf , autor și scenograf , ci și artist vizual . Arta sa vizuală constă în principal din desene, sculpturi, filme și instalații. Această versatilitate este o caracteristică foarte importantă și recunoscută a operei sale.

Folosește diferite tipuri de artă, observându-le caracteristicile specifice și unindu-le cu o temă comună.

Lumea insectelor, corpul uman și strategia războiului sunt cele trei teme centrale pe care le folosește în opera sa. Lucrările artistului pot fi găsite la multe expoziții din întreaga lume. De exemplu, în ciclul Omagiu lui Hieronymus Bosch în Congo, el arată absurditatea și ororile colonialismului belgian în Congo .

În 2012, Fabre a susținut un spectacol dedicat lui Salvador Dali , în timpul căruia pisicile vii au fost aruncate în așa fel încât să aterizeze pe trepte cu un mieunat puternic. Spectacolul a stârnit indignare printre iubitorii de animale. Ca răspuns la numeroase scrisori de acuzație, artistul și-a dat scuze publice, iar mai târziu s-a plâns de reprezentarea „exagerată” a incidentului [15] .

În perioada 21 octombrie 2016 până în 9 aprilie 2017, Ermitaj a găzduit prima expoziție a lui Jan Fabre în Rusia, Cavalerul Disperării – Războinicul frumuseții, care a stârnit o ascuțită controversă publică din cauza utilizării de către artist a animalelor de pluș în instalații [16] .

Creativitate

Două companii gestionează afacerile financiare și artistice ale lui Fabre: Troubleyn și Angelos . Primul este responsabil pentru spectacolele de teatru, al doilea - pentru creativitatea artistică. Fabre este directorul artistic al acestor întreprinderi.

Troublein

În 1986, Fabre a fondat grupul Troubleyn în Anvers , orașul său natal.

De la sfârșitul anilor șaptezeci, Fabre s-a bucurat de un mare succes cu textele sale teatrale. Din 1980, pune în scenă spectacole și joacă el însuși . În 1982, a câștigat faima mondială cu producția „Acesta este teatrul așa cum era de așteptat și așa cum se prevedea”. În 1984 și-a confirmat succesul cu The Power of Theatrical Stupidity, o piesă scrisă pentru Bienala de la Veneția . Printre alte producții ale lui Fabre se numără I Am Blood (Je suis Sang) (2001), Lacul lebedelor (2002), Angel of Death (2003) și altele. Cea mai cunoscută reprezentație din ultima vreme este Muntele Olimp (2016), cu o durată de 24 de ore.

Angelos

Societatea cu răspundere limitată Angelos gestionează arta plastică a lui Fabre. Angelos coordonează toate proiectele de arte vizuale , de la  expoziții în muzee și galerii, proiecte publice și private, până la publicarea de cataloage.

Desene

Desenele transmit cel mai bine ideile lui Fabre. Unele dintre desenele pe care le-a desenat cu propriul sânge, cu un creion sau cu stiloul albastru marca Bic cunoscut în Belgia . Deja în primele desene, Fabre a manifestat interes pentru metamorfozele care au loc în lumea nocturnă a insectei, și pentru fantezia senzuală și experimentală.

Artistul este cunoscut pentru „Bic-art”-ul său. Desenele sale albastre Bic pe hârtie tratează o varietate de subiecte. În această culoare specifică vede așa-numita „Ora albastră”. Acesta este momentul în care insectele nocturne adorm, iar creaturile de dimineață nu se trezesc încă. În acest moment, energia întunericului și a luminii se contopesc. Această culoare nu mai este neagră, dar nu mai este albă, ci are o tentă albastră, născută din metamorfoza vieții, trecând de la o stare la alta. Acesta este adevăratul sens al „ora albastră”, o operă de artă creată din energia acelor limite extreme ale vieții, în care de fiecare dată se naște o viață nouă.

Fabre folosește și un stilou Bic pentru a zgâria obiectele. Astfel, extinde colecția Bic-art nu doar cu desene, ci și cu diverse obiecte. Fabre vrea ca desenele mari să devină sculpturi . Apoi desenele devin obiecte care pot fi plimbate.

Interesul lui Fabre pentru fantezia senzuală și experimentală a fost exprimat în special în expozițiile personale. În 1978 a pictat cu propriul sânge. Aceasta simbolizează explorarea corpului uman ca o legătură între lumea exterioară și cea interioară, între față și mediul său. Cu expoziția personală „My body, my blood, my landscape” (Corpul meu, sângele meu, peisajul meu), el a încercat să transmită acest simbolism. În această expoziție a folosit sângele ca cerneală cu mare semnificație simbolică.

Sculpturi

Fabre creează și sculpturi. Pentru a face acest lucru, el folosește marmură albă, bronz , aur și scoici de gândaci.

În sculpturile lui Fabre se pot observa clar trei teme centrale care revin de fiecare dată în opera sa și anume: lumea insectei, corpul uman și strategia războiului.

Fabre consideră sculpturile ca fiind corpuri spirituale: „Corpul este ca o scoică. Nu are nimic înăuntru, dar este plină de amintiri.” Cojile gândacilor joacă rolul unui schelet extern și ar trebui să simbolizeze ideea viitoare a unei persoane. În sculpturi, el vrea să elibereze trupul de subiectele interzise care au rămas încă din Evul Mediu . Moartea nu are sens negativ pentru Fabre.

În 2002, Fabre a creat, la comanda reginei belgiene Paola , Heaven of Delight. El a folosit aproape un milion și jumătate de elitre de gândaci thailandezi pentru a acoperi tavanul și candelabru central din Sala Oglinzilor de la Palatul Regal din Bruxelles. Această opera de artă face referire la cea mai faimoasă frescă a artistului Michelangelo din Capela Sixtină din Roma .

Fabre a creat o întreagă colecție de autoportrete. În total, a proiectat 36 de busturi cu tot felul de coarne și urechi de măgar, realizate în tehnica clasică a turnării bronzului. Câteva exemple sunt „Me When I Dream” (1978), „I Release Myself” (2006) și „Capitolul I-XVIII” (2010).

Note

  1. ↑ Jan Fabre  (olandez)
  2. ↑ Jan Fabre  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Jan Fabre // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ RKDartists  (olandeză)
  5. ↑ Guy Duplat. Le grand labyrinthe de Jan Fabre  (franceză) . La Libre.be (13 octombrie 2002). Preluat la 18 august 2017. Arhivat din original la 18 august 2017.
  6. ↑ La deferlante Jan Fabre  (franceză) . L'Humanité (28 iunie 2005). Preluat la 18 august 2017. Arhivat din original la 7 septembrie 2017.
  7. ↑ Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty . Schitul de Stat. Preluat la 18 august 2017. Arhivat din original la 18 august 2017.
  8. ↑ Jeffery Keith Tomberlin, M. Eric Benbow. Entomologie criminalistică: dimensiuni și frontiere internaționale . - CRC Press, 2015. - P. 77. Arhivat 18 august 2017 la Wayback Machine
  9. ↑ Jacqueline M. C. Thomas. „Insecte” în literatura și tradițiile orale . - Peeters Publishers, 2003. - P. 190. Arhivat 18 august 2017 la Wayback Machine
  10. ↑ Jan Fabre: „Le cerveau est la partie la plus sexy du corps humain”  (franceză) . Le Temps . Preluat la 18 august 2017. Arhivat din original la 18 august 2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 Stigmate .
  12. ↑ Bernadette Bost. Lire Jan Fabre à la lumière de Joseph Beuys. Un héritage de transgressions  (franceză)  // Théâtre et interdisciplinarité. - 2008. - Vol. 13 . — P. 64 . Arhivat din original pe 18 august 2017.
  13. ↑ Christophe Bouget. Secrets d'insectes: 1001 curiosites du peuple à 6 pattes . — Editions Quae. - 2016. - P. 247. Copie de arhivă din 18 august 2017 la Wayback Machine
  14. ↑ Troubleyn  . _ site oficial . Preluat la 20 august 2017. Arhivat din original la 19 august 2017.
  15. ↑ Jan Fabre aruncă pisicile pe un zbor de scări în numele artei, primește tone de e-mailuri de ură, apoi își cere scuze (VIDEO) . Consultat la 18 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2016.
  16. ↑ Expoziția „Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty” îngrijorează publicul . Consultat la 21 aprilie 2017. Arhivat din original pe 22 aprilie 2017.

Literatură

  • Emil Hrvatin. Jan Fabre: la discipline du chaos, le chaos de la discipline. - Centre international de Bagnolet pour les oeuvres chorégraphiques, 1994. - 174 p. — ISBN 2200214847 .
  • Eckhard Schneider. Jan Fabre au Louvre: l'ange de la metamorphose. - Gallimard, 2008. - 231 p. — ISBN 2070121542 .
  • Marianne Beauviche, Luk Van den Dries. Jan Fabre: Esthetique du paradoxe . - Edițiile L'Harmattan, 2013. - 190 p. — ISBN 2336329123 .
  • Delphine Jaunasse. Jan Fabre // Dictionnaire du Theatre. - Encyclopaedia Universalis, 2015. - ISBN 2852295520 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii