| Philip Lorca Di Corsia | |
|---|---|
| Data nașterii | 1951 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | |
| Țară | |
| Ocupaţie | fotograf |
| Studii | Universitatea Yale |
| Premii | Bursa Guggenheim |
Philip-Lorca diCorcia ( ing. Philip-Lorca diCorcia ; n. 1951 , Hartford , Connecticut ) este un fotograf american .
Philip-Lorca Di Corsia s-a născut în 1951 la Hartford , Connecticut și a studiat la Școala Muzeului de Arte Frumoase (Boston). A studiat la Universitatea Yale , unde a obținut un master în arte plastice și fotografie în 1979. Trăiește și lucrează în New York, predă la Universitatea Yale.
Lucrarea lui Di Corsia a fost expusă în expoziții de grup în SUA și Europa din 1977 , el a participat la expoziția itinerantă „Pleasures and Terrors of Domestic Comfort” organizată de Muzeul de Artă Modernă din New York în 1991 . Lucrarea sa a fost prezentată și în 1997 la Bienala Whitney de la Muzeul Whitney și în 2003 la expoziția „Cruel and Tender” de la Tate Modern , Londra . În anul următor, opera lui Di Corsia a fost inclusă în expoziția Fashioning Fiction in Photography Since 1990 la Muzeul de Artă Modernă din New York .
Prima expoziție personală a lui Di Corsia a avut loc în 1985 , de atunci expoziții personale ale fotografului au avut loc în multe țări ale lumii, inclusiv expoziții la Muzeul de Artă Modernă din New York , Centrul Național pentru Fotografie din Paris, Whitechapel. Galeria de Artă din Londra , Muzeul Național al Centrului pentru Arte Regina Sofia din Madrid ; Art Space Ginza din Tokyo, Muzeul Sprengel din Hanovra .
În martie 2009, Galeria David Zwirner din New York City a găzduit o expoziție cu o mie de reproduceri ale Polaroid -urilor lui Di Corsia , numită „The Thousand”.
Opera lui Di Corsia se echilibrează undeva între o fotografie informală și calitatea fotografiei în scenă, a cărei compoziție are adesea o teatralitate barocă.
Folosind o punere în scenă atent planificată a fotografiei, Di Corsia duce evenimentele cotidiene dincolo de banalitate, încercând să transmită spectatorilor o conștientizare a psihologiei și emoțiilor conținute în situațiile din viața reală. Opera sa ar putea fi descrisă ca fotografii documentare amestecate cu lumea ficțională a filmului și a reclamei, care creează legături puternice între realitate, fantezie și dorință.
La sfârșitul anilor 1970 , la începutul carierei sale, Di Corsia a fotografiat prietenii și familia în interioare fictive care dădeau spectatorilor impresia că fotografiile sunt spontane și instantanee ale vieții cotidiene a cuiva, când de fapt erau atent construite și planificate în avans. Mai târziu a început să fotografieze oameni la întâmplare în spații urbane din întreaga lume. Cu sediul în Berlin , Calcutta, Hollywood , New York City , Roma și Tokyo , el a folosit adesea bliț sau lumini ascunse pentru a-și izola vizual personajele de ceilalți oameni de pe stradă. La începutul anilor 1990 Di Corsia a călătorit adesea în Los Angeles pentru a fotografia prostituate și homosexuali pe bulevardul Santa Monica . În această serie de cadre, a început să combine conceptul său timpuriu de punere în scenă cu o abordare documentară, ceea ce l-a condus în cele din urmă către fotografia de stradă. Dar în acest gen, așa-zișii „actori” habar n-aveau că sunt implicați în vreun „scenariu” [6] .
Fiecare dintre serialele sale, „Hustlers”, „Streetwork”, „Heads”, „A Storybook Life”, „Lucky Thirteen”, poate fi caracterizată ca o explorare a zonelor formale și conceptuale. Pe lângă familie, cunoştinţe şi persoane aleatorii de pe stradă, Di Corsia a fotografiat oameni care sunt în centrul atenţiei din cauza alegerilor de viaţă, precum dansatorii din ultima sa serie.