Liga Filmului

Liga Filmului ( Dutch  Filmliga ) este o asociație artistică olandeză de regizori și pasionați de film ai cărei membri au căutat să reînnoiască limbajul cinematografiei, să promoveze filmele experimentale și să dea cinematografiei o dimensiune socială. A apărut sub influența „  Avangardei ” franceze și a cinematografiei experimentale sovietice, spre deosebire de cinematograful comercial, în primul rând american. Filiale cluburilor de film au existat în mai multe orașe din Țările de Jos, precum și în alte țări. Această asociație a existat din 1927 până în 1933 și a publicat revista de film De Filmliga.

Istorie

În anii 1920, în Franța au apărut și s-au răspândit cluburi de film - asociații publice de cineaști și iubitori de film, a căror sarcină principală era să vizioneze și să discute împreună filmele, să studieze arta filmului. Primul club de film „Friends of the Seventh Art” a fost creat în Franța în 1920 la inițiativa criticului și teoreticianului filmului Riccioto Canudo , urmat de „Cineclubul” organizat de Louis Delluc [1] , în care, potrivit istoricului de film Georges Sadoul , „intelligentsia cinematografică” a adunat . Organizații similare ale iubitorilor de film au apărut în alte țări, printre cele mai cunoscute sunt: ​​„Film Freunde” în Germania , „Film Art Guild” în SUA , „Film Club” în Belgia [2] .

Clubul de film olandez a fost fondat la Amsterdam în 1927 și a fost numit Film League ( Dutch  Filmliga ). Organizatorii săi au fost Menno ter Braak , Joris Ivens , Leo Jordaan, Henrik Scholte și Constant van Wessem. Sarcina sa a fost de a populariza filmele de avangardă, experimentale, precum și cinematograful inovator și social al URSS . Ter Braak, unul dintre principalii ideologi ai clubului de film, s-a opus producției americane de film de divertisment, care, în opinia sa, a împiedicat transformarea cinematografiei într-o formă de artă. În septembrie 1927, a fost proclamat manifestul unificării, care a declarat definiția directorului de fotografiat ca artist mai presus de orice, și a cerut inovație îndrăzneață, experimentare și „discuție liberă” pe ecran. Programul estetic al „Film-League” în ansamblu a repetat afirmațiile și poziția „Avangardă” franceze. Pentru reprezentanții ambelor direcții, era tipic să evalueze cinematograful contemporan ca fiind în criză și chiar în pragul morții. Acest lucru s-a întâmplat odată cu comercializarea cinematografiei, iar caracteristicile artistice și posibilitățile sale bogate au fost relegate în profit pentru oamenii de afaceri. În contrast cu aceasta, regizorilor „noii cinematografii” li se cerea să aibă originalitate și individualitate a viziunii artistice; au fost încurajate improvizația, prezența metaforelor poetice în imagine, claritatea și expresivitatea formei; tehnica montajului, simțul rafinat al ritmului au fost apreciate. Dar au existat unele caracteristici individuale în programul Film League, care au fost exprimate într-un echilibru mai mare al filmului, în căutarea unei culturi vizuale înalte și a adevărului vieții [3] .

Organizația olandeză a încercat să transmită publicului filme cu valoare artistică, precum și diverse filme „experimentale” care au fost prezentate la proiecții speciale de seară. În plus, popularizarea realizărilor cinematografiei sovietice ( Serghei Eisenstein , Vsevolod Pudovkin , Alexander Dovzhenko) a avut o mare importanță în activitățile lor , în care au fost atrași nu numai de forma inovatoare, montaj, ci și de orientarea socială. Începând din 1927, într-un cinematograf special închiriat din Amsterdam „De Uitkijk” au avut loc timp de câțiva ani proiecții de specialitate și discuții aprinse pe diverse probleme ale cinematografiei [4] [3] . Filiala din Amsterdam a Ligii Filmului a format o administrație centrală națională, iar diviziile sale și-au desfășurat activitățile în Rotterdam , Utrecht , Groningen , Delft , Haga și Arnhem , iar filiale străine apar în Franța, Danemarca , Germania și alte țări. Asociația de artă a publicat o revistă în mai multe limbi - „De Filmliga” [3] [5] .

De-a lungul timpului, membrii asociației și reprezentanți din mediul lor au început să realizeze ei înșiși filme pe baza unor poziții estetice comune care se formaseră în decursul activităților clubului. Așadar, regizorul-animatorul și fotograful Jan Cornelis Mol ( olandez.  Jan Cornelis Mol ) a realizat un film științific popular „Crystallization”. Studentul William Bon ( niderl.  Willem Bon ) în 1929 a realizat un film documentar „City”. Alți reprezentanți ai asociației „Film-League” s-au remarcat prin lucrări documentare, printre care se remarcă în primul rând lucrările lui Joris Ivens, cel mai mare cineast olandez din prima jumătate a secolului al XX-lea [6] . În perioada clubului de film, Ivens, unde a activat ca secretar și consilier tehnic, a reușit să-și înlăture primele lucrări semnificative care i-au atras atenția - scurtmetraje documentare „Bridge” (1928), „ Rain ” (1929) și „I sunt un film” ( 1929) [7] , care „au fost în mare măsură un experiment, un test de forță, care erau în întregime în spiritul vremii” [3] . Mai târziu, el a scris că regizorii apropiați au încercat să evite „securile educaționale” și nu au considerat cinema-ul ca pe un fenomen despărțit de viață: „... nu, am încercat să spargem realitatea și să o recompunem din fragmente pentru a crea artă în despre care adevărul ar fi clar, simplificat și sporit astfel încât filmul să-i îndrume pe oameni pe o cale de gândire mai clară și să-i încurajeze să-și asume o responsabilitate mai mare pentru crearea unei lumi mai bune” [8] . Potrivit acestuia, filmele sale din această perioadă erau „experimente estetice, dar se bazau pe lucruri reale” [3] .

La începutul anilor 1930, Liga Filmului a încetat să mai existe, dar disputele cu privire la activitățile sale nu s-au oprit. Deci, în ciuda prezenței unor evaluări care evaluează pozitiv rezultatele activității asociației, există un punct de vedere conform căruia nu totul este atât de simplu. În acest caz, se subliniază că lipsa unor filme experimentale extrem de artistice în cinematografele olandeze este o denaturare din partea suporterilor cluburilor de film. În special, la acea vreme, unele filme sovietice erau difuzate în cinematografele obișnuite din Țările de Jos („ Battleship Potemkin” , „ Octombrie ” de Serghei Eisenstein ), care ar putea fi, de asemenea, un succes pentru spectatorul mediu [9] .

Note

  1. ↑ Cinemacluburi // Cinema: Dicţionar Enciclopedic / S. I. Yutkevich. - M . : Enciclopedia Sovietică, 1987. - S. 191. - 832 p.
  2. ↑ Sadoul, Georges. Istoria cinematografiei. De la începuturi până în zilele noastre. Traducere din ediția franceză de M. K. Levina. Ediție, prefață și note de G. A. Avenarius. - Literatură străină, 1957. - S. 183-184. — 464 p.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Drobashenko S. V. Regizorul de film Joris Ivens. - M . : Art, 1964. - S. 10-15. — 192 p. - (Maeștri în artă cinematografică străină).
  4. ↑ Filmliga 1927-1931  (n.d.) . dbnl . Consultat la 2 aprilie 2020. Arhivat din original pe 9 iunie 2020.
  5. ↑ Tijdschrift Filmliga  (n.d.) . dbnl . Preluat la 2 aprilie 2020. Arhivat din original la 9 septembrie 2020.
  6. ↑ Garibaldi cu o cameră: Anton Mazurov a vorbit despre metoda Joris Ivens . m24.ru. Preluat la 2 aprilie 2020. Arhivat din original la 10 aprilie 2020.
  7. ↑ Kravtsov Yu. A. Fundamentals of Film Aesthetics. Teoria și istoria cinematografiei. Tutorial. - Sankt Petersburg. , 2006. - S. 66.
  8. ↑ Ivens, Joris. Despre documentare // Tineretul lumii. - 1948. - Nr 2 . - S. 27 .
  9. ↑ Nieuwe filmboeken - de Filmkrant net-version van september 1999, nr 203  (nit.) . www.filmkrant.nl. Data accesului: 3 aprilie 2020.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice