Fiske, Gertrude

Fiske Gertrude
Data nașterii 16 aprilie 1879( 1879-04-16 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii anii 1960
Un loc al morții Weston, Massachusetts , SUA
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Studii

Gertrude Fiske ( născută  Gertrude Fiske , numele complet Gertrude Horsford Fiske ; 1879 - 1961 ) a fost un impresionist american , pictor peisagist și artist principal al Școlii din Boston .

A fost membru fondator al Guild of Boston Artists și al Art Associations of Concord , (Massachusetts) și Ogunquit ( Maine ). Ea a fost, de asemenea, membru asociat al Academiei Naționale de Design din New York și prima femeie care a fost numită în Comisia de Artă a Statului Massachusetts în 1929. Gertrude Fiske este cunoscută pentru portrete, subiecte, peisaje și picturi cu natură moartă . Nu la fel de cunoscută astăzi ca unii dintre contemporanii ei, a fost o artistă de succes și a primit destul de multe premii. Unii cercetători ai lucrării ei cred că picturile lui Fiske sunt cel puțin egale ca talent cu lucrările lui Edmund Tarbell și sunt la fel de bune ca cele ale lui Mary Cassatt . [4] [5]

Biografie

Născut la 16 aprilie 1879 în Boston în familia unui cunoscut avocat local și a fost unul dintre cei șase copii dintr-o familie bogată din Boston. Educată la cele mai bune școli din Boston, ea a fost ecvestră și un jucător de golf serios [5] : echipa a ocupat locul 1 în campionatul de golf amatori din Massachusetts în 1901. În 1904, la vârsta de 25 de ani, a intrat la Școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston și a devenit unul dintre puținii studenți care au absolvit cursul de șapte ani. A studiat cu Edmund Tarbell , Frank Benson și Philip Hale . Pe lângă școala formală, Fiske și-a petrecut verile în Ogunquit Maine, în compania colegilor artiști care au făcut din coasta o enclavă a spațiului lor creativ. Printre ei s-a numărat și Charles Woodbury , a cărui influență asupra operei lui Fiske nu poate fi supraestimată. El a fost cel care l-a sfătuit pe tânărul artist să „picteze în verbe nu în substantive” (ing. „pictează în verbe nu în substantive” ) [6] . Lucrările ei timpurii au fost foarte influențate de această estetică a lui. În 1912-13, Fiske și-a petrecut timpul călătorind prin Franța și schițând viitoare picturi [7] .

Gertrude Fiske a co-fondat Guild of Boston Artists 1914 și Boston Society of Etchers în 1917. În 1928, ea a co-fondat Asociația de Artă Ogunquit . În timpul Marii Depresiuni , Fiske și-a păstrat calitatea de membru al Academiei Naționale de Design [8] .

Artistul a creat o serie de portrete de bărbați și femei, deseori înfățișând personaje distinctive din New England (inclusiv artizani, poștași, pescari și clerici) într-un stil popular în anii 1920. Fiske a pictat și peisaje, inclusiv River Beach ( Revere Beach ), o carieră de piatră din Weston, Massachusetts și un șantier naval din Portsmouth , New Hampshire . Lucrarea ei a primit aproximativ 18 premii prestigioase, iar The Carpenter a câștigat Premiul Thomas Clark de la Academia Națională de Design [9] . În 1915, a primit o medalie de argint pentru The Shadow la Expoziția Internațională Panama-Pacific din San Francisco . Până în 1935, picturile lui Fiske au apărut în 11 spectacole, în care ea a fost singura artistă femeie [7] .

Opera de artă a lui Gertrude Fiske se găsește în multe locuri din SUA, inclusiv Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania , Institutul de Artă din Chicago , Academia Națională de Design , Galeria Corcoran , Muzeul de Artă din Cleveland , Muzeul Școlii de Design din Rhode Island. .

Ea a murit în 1961 la Weston Massachusetts.

Picturile lui Gertrude Fiske au făcut obiectul expoziției „Gertrude Fiske: American Master” , desfășurată la Portsmouth aprilie-septembrie 2018 la Discover Portsmouth Center ; evenimentul a fost organizat de Societatea istorică Portsmouth și curatoriu de Lainey McCartney . [zece]

Creativitate

Fiske avea suficienți bani pentru a nu-și face griji că câștigă bani și să dedice mai mult timp creativității. Artistul deținea și proprietatea principală - talentul, capacitatea de a vedea și de a transmite mișcare, gest și lumină cu ajutorul unui desen, de a surprinde și afișa pe pânză nuanțele subtile ale unei energii îndrăznețe care nu s-a estompat cu timpul, care a fost scrisă de critici de artă care i-au studiat opera în primii ani ai secolului al XX-lea. La începutul secolului XX, nu erau prea multe femei în artele plastice, așa că succesul lui Fiske a fost un reper pentru multe dintre ele. În ciuda cordialității cu care Școala din Boston și-a deschis porțile artistelor de sex feminin, munca lor a fost binevenită dacă respectau norme acceptate: tehnici tradiționale de desen și compoziție ; a combinat înțelegerea maeștrilor trecutului împreună cu o nouă tendință - impresionismul cu culorile sale luminoase și momentele trecătoare. Disponibilitatea de a „picta în interiorul” protocolului social al Școlii din Boston, de a nu depăși ele și de a respecta convențiile, creând imagini într-o manieră sofisticată, dar reținută și banală - toate acestea au fost încurajate, salutate și însoțite de succes. Unele artiste de sex feminin au rezistat acestei lipse de autenticitate și și-au căutat propria viziune independentă [7] .

Primul Război Mondial a schimbat modul în care erau privite convențiile, iar mișcarea pentru votul femeilor le-a dat un nou sentiment de demnitate, împuternicire, capacitatea de a-și exprima sau de a-și îndeplini propriile ambiții , indiferent de participarea directă la această mișcare. Gertrude Fiske este un exemplu excelent de persoană inspirată de propriul ei context social, iar opera ei îndrăzneață în artă este o dovadă a schimbării. Ca urmare a depășirii convențiilor, ea a reprodus imaginile strălucitoare și neașteptate ale femeilor din primii ani ai secolului al XX-lea. Scenele pasive, domestice, de interior nu îi atrag atenția. Multe dintre modelele ei pozează în aer liber în compoziții convingătoare, care dezvăluie o nouă libertate. O femeie mai încrezătoare în sine apare în munca ei, iar această imagine reflectă propria ei încredere în creștere. În tabloul lui Fiske „Bettina” alegerea îndrăzneață a culorilor, compoziția prozaică, onestitatea în ipostaza și gesturile șezătoarei atrage, ceea ce o face o adevărată femeie a vremii. Geniul acestei imagini constă în echilibrul pe care artistul îl creează între un fundal stilizat și un subiect la fel de puternic. De sub pensula ei iese o serie de picturi dinamice, profunde, îndrăznețe și incitante: „Nud în interior”, „Pasarea Paradisului”, „Nud adormit” și altele. În ele, artista subliniază locul independent al femeilor în societate și oferă imaginea lor neobișnuită. Nu stilul, frumusețea sau rafinamentul iese în prim-plan ca o componentă a scenei, femeile însăși devin scena, spunându-și poveștile cu limbajul corpului. Nu este neobișnuit ca Fiske să-și deseneze reflexia într-o oglindă, arătând la lucru un artist îndrăzneț și talentat, pentru a evidenția importanța profesiei sale [7] .

Note

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/104506
  2. ↑ Gertrude Fiske  (olandeză)
  3. ↑ Gertrude Fiske  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gertrude Horsford Fiske  . askart.com . Preluat la 16 iunie 2020. Arhivat din original la 16 iunie 2020.
  5. ↑ 1 2 Erica E. Hirschler. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870-1940. Publicații MAE, 2001 (p179); Gertrude Fiske (1879-1961), Boston: Vose Galleries, 1987.
  6. ↑ Erica E. Hirschler. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston, 1870-1940. Publicații MAE, 2001 (p141)
  7. ↑ 1 2 3 4 Gertrude Fiske:  Maestrul american . Antiques and The Arts Weekly . Preluat la 16 iunie 2020. Arhivat din original la 16 iunie 2020.
  8. ↑ Glass, JP . Gertrude Fiske, NA, Forsees Art Interest Quickened by Recent Troubles , Syracuse Herald  (28 iunie 1931). Arhivat din original pe 15 aprilie 2016. Preluat la 16 iunie 2020.
  9. ^ Prize-Winning Pictures at the Academy of Design , The New York Times  (26 martie 1922). Preluat la 30 martie 2016.
  10. ↑ Gertrude Fiske: Maestrul american . Preluat la 16 iunie 2020. Arhivat din original la 28 mai 2019.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice