| Urs Fischer | |
|---|---|
| Numele la naștere | Urs Fischer |
| Data nașterii | 2 mai 1973 (49 de ani) |
| Locul nașterii | Zurich |
| Țară | |
| Gen | nud [3] [4] , natură moartă [3] [4] , peisaj [3] [4] și artă de instalare [d] [3] [4] |
| Site-ul web | ursfischer.com |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Urs Fischer ( germană Urs Fischer , născut la 2 mai 1973 , trăiește și lucrează la Zurich și New York) este un artist elvețian care creează instalații, picturi și sculpturi folosind lut, fructe, ceară, lemn, sticlă, plastic, pâine și obiecte de zi cu zi. . Artistul explorează procesul de transformare materială: multe dintre obiectele sale de artă se autodistrug în timpul expunerii.
Expozițiile lui Fischer au avut loc în marile muzee și galerii internaționale. În 2003, 2007 și 2011 lucrările artistului au fost expuse la Bienala de la Veneția.
Născut într-o familie de medici din Zurich, al doilea copil din familie. Sora mai mare a Andreei este jurnalist la Zurich. În copilărie, nu a studiat foarte bine, potrivit lui, părinții lui erau îngrijorați din cauza lenei lui. A studiat fotografia la Scoala de Design din Zurich (Schule für Gestaltung, Zurich). După ce a stăpânit cursul de bază de artă și design, Fischer s-a transferat la departamentul de fotografie. În acest moment, a lucrat ca bouncer în cluburi de noapte și la petreceri private [5] .
În 1993 s-a mutat la Amsterdam, unde a învățat engleza și a primit o bursă pentru a studia la o școală profesională de artă. În 1996, prima expoziție personală a lui Fischer a avut loc la Zurich. Ulterior, a locuit la Londra, Los Angeles, Berlin, apoi s-a mutat la New York, unde locuiește până astăzi. La Berlin și New York, a închiriat pentru scurt timp un studio cu prietenul său, artistul Rudolf Stingel .
Locuiește în prezent în Soho, Manhattan, New York. Studioul mare al lui Fisher este situat pe malul apei Red Hook din Brooklyn. Este căsătorit cu Tara Subkoff din 2014 . Are o fiică dintr-o uniune anterioară cu artista Cassandra McLeod [6] .
Caracteristica cheie a operelor lui Fischer este distrugerea constantă a stereotipurilor și convențiilor, perspectivele obișnuite ale percepției. Fischer a fost influențat semnificativ de cercul de idei anti-artă, în special de neo-dadaiști , dar și de arta pierdută și de Internaționala Situaționistă . După cum a spus criticul de artă din New York, Calvin Tomkins, „Arta lui Fischer, ca și a lui, este ușor de reținut, dar greu de definit” [5] .
Lucrarea lui Urs Fischer are mai multe fațete: artistul este angajat în pictură, sculptură, colaje și instalații. Cele mai cunoscute dintre lucrările sale sunt instalațiile care distrug sau schimbă spațiul din jurul său (artista sparge pereți sau sapă gropi imense în podea), precum și lucrări care capătă viață proprie și se schimbă în timpul expoziției, precum topirea sculpturilor de parafină sau a fructelor putrezite. Fischer însuși spune despre sine: „Mă interesează ciocnirea lucrurilor” [5] . Practica lui Fisher se bazează pe o analiză a naturii materialului și a actului de realizare, precum și pe imprevizibilitatea procesului care rezultă din combinarea primului și celui de-al doilea. Urs Fischer folosește un arsenal foarte larg de materiale - spumă , argilă, oglinzi , fructe, ceară , lemn , sticlă , vopsea, rumeguș , silicon , pâine - nu poți enumera totul.
Interesul artistului constă în obiectele cotidiene ale mediului (mâncare, băutură, mese, scaune, pisici etc.). Dar, în loc să folosească și să transforme readymade -urile , Fisher creează în mod special obiecte.
Adesea, artistul apelează la genuri istorice de artă precum natura moartă, nud, portret și sculpturi peisaj, jucându-se cu ele și transformându-le [7] .
Primele expoziții ale lui Fischer au avut loc la mijlocul anilor 1990 în Europa. Fischer este un artist foarte prolific care a reușit să creeze un număr mare de obiecte, desene și instalații. „Îmi place să lucrez”, i-a spus Fischer lui Massimaliano Gioni, curatorul uneia dintre expozițiile sale de la Neues Museum. „Nu știu ce să caut într-un loc de muncă, dar îl consider un bun prieten de-al meu”, spune Fischer despre munca sa [5] .
Pentru Fischer, cel mai important nu este estetica, ci componenta intelectuală a ceea ce face și vede, un anumit sistem de imagini-asocieri, o compoziție deschisă. „În Renaștere, artiștii au lucrat la întruchiparea figurativă a unor concepte precum raiul și iadul. În acest fel au contribuit la construirea conștiinței publice. Astăzi, cultura pop o face - este mai accesibilă, mai rapidă, mai bună. Aici nu mai este nevoie de artă. În ceea ce privește impactul asupra oamenilor și frumusețea întrupării noastre, Walt Disney este cel mai apropiat de Michelangelo. …Nu cred că arta este atât de importantă pe cât se crede în mod obișnuit. Pentru sectorul societății care vrea să se opună culturii de masă, arta este Disney-ul lor... Sunt dezamăgit că pare imposibil să creez o artă și mai bună. Toți suntem leneși. De ce este imposibil să creez exact așa cum mi-l imaginez, așa cum îmi place cu adevărat? ( Urs Fischer ) [8] .
Urs Fischer creează sculpturi și instalații jucăușe care pot schimba forma unei camere – la propriu și la figurat. El sparge pereții în galerii și târguri de artă, deschizând perspective neașteptate care evocă imediat opera lui Gordon Matta-Clark . Artistul reînvie genuri istorice de artă precum natura moartă , nudul, portretul și peisajul în sculpturi care reflectă complexitatea, mirarea și banalitatea vieții de zi cu zi.
Mark Kidel : „Lucrarea lui Urs Fischer reflectă dezbinarea unei lumi deconstruite în care spectacolul are mai mult de-a face cu realitatea decât cu știința. Faptul că Fischer a stăpânit aproape toate genurile de artă modernă, împreună cu distrugerea sa ironică a clișeelor, face ca opera sa să fie atât la modă, cât și cu adevărat modernă.
Fischer este angajat în pictură, sculptură, colaje și instalații mari. Printre materialele pe care le folosește, puteți găsi de toate, de la aluminiu la sticlă, de la fotografii la pânză și vopsea. Mai era și o cabană senzațională făcută din pâine, direct dintr-un basm sumbru alpin. A folosit fructe și alte viețuitoare care se schimbă în timpul ciclului lor natural de viață. Fischer se bucură de provocare, dar respectă legile lumii artei; el protestează împotriva transformării artei într-o marfă, dar cooperează destul de strălucit cu piața de artă spre deliciul colecționarilor din întreaga lume.
Poate că nu a fost o coincidență că Fischer s-a născut la Zurich, casa dadaismului care l-a influențat atât de mult, dar și casa marilor bancheri și a unor galeristi influenți, într-un oraș care îmbină sălbăticia artiștilor de protest precum Fischer cu tradiționalul elvețian. rigiditate. Acest protest, în mod paradoxal, reflectă perfect convenția care i-a dat naștere.
Cu celebra sa instalație YOU, când Fisher a săpat o groapă uriașă chiar în Galeria Gavin Brown din New York fără să-l avertizeze pe galeristă, artistul pune la îndoială caracterul sacral al spațiului muzeului și al galeriei, dar, în același timp, el însuși aderă. la o nouă tradiție, conform căreia artistul trebuie să muște mâna care îl hrănește și să submineze constant orice instituționalizare. [9]
Calvin Tomkins : "Fischer nu este un artist conceptual. Deși opera lui generează idei, ele nu încep niciodată cu idei - încep cu materialele pe care le folosește și forma pe care le dă. La început a făcut totul el însuși, cu propriile mâini. Zeci de oameni pricepuți din Zurich și Shanghai au construit și asamblat elemente ale expoziției sale de la Noul Muzeu Fischer se simte destul de confortabil cu asta - controlează procesul atât de detaliat încât prezența sa - uriașă, provocatoare, omniprezentă - este încorporată în lucrare la toate nivelurile.
Francesco Bonami , un curator independent care a lucrat cu Fischer în mai multe expoziții de grup în Europa, l-a numit „un perfecționist în domeniul imperfectului”. Fisher îl admira pe Jeff Koons , dar munca lui este exact opusul lui Koons. Acuratețea tehnică nu-l interesează. „Neînsălatura lui Ursus este o neglijență absolută perfectă”, spune Bonami. „Este o neglijență perfectă aproape platoniciană. Asta este cel mai interesant.”
Instalațiile și sculpturile lui Fischer au participat la Bienala europeană de artă contemporană Manifesta-3 , la Bienala de la Veneția în 2003, 2007 și 2011.
În 2004, expoziția sa personală „Kir Royale” a avut loc la Zurich, la Muzeul de Artă Kunsthaus Zürich . În 2004, la Centrul Pompidou din Paris a avut loc expoziția sa Not My Home, Not My Fire .
Fischer a mai expus la Houston la Blaffer Gallery, la New Museum of Modern Art din New York în 2009-2010, la Viena la Kunsthalle Wien în 2012 și la Palazzo Grassi din Veneția în 2012.
O retrospectivă majoră Fischer a avut loc la Muzeul de Artă Modernă din Los Angeles în 2013 și la Fundația Deste din Grecia în 2013.
Expoziția Mica Topor a lui Urs Fischer se deschide la Muzeul de Artă Contemporană Garage pe 10 iunie 2016 [10] .