| Fundația Rusă de Artă Abstractă | |
|---|---|
| Tip de | fond |
| Fondatori | Olga Uskova, Samvel Oganesyan, Karina Oganesyan, Yuri Senatorov [1] |
| Locație | Rusia ,Moscova, pr. 60 de ani de la octombrie, 9 [2] |
| Cifre cheie | Anna Karganova (regizor) [2] |
| Site-ul web | www.abstract.com |
Fundația de artă abstractă din Rusia este o organizație non-profit creată pentru a promova inițiative culturale, educaționale și sociale. Principala sarcină a Fundației este de a forma o înțelegere științifică și istorică corectă a artei abstracte rusești într-un context global [1]
Colecția fondului se bazează pe o colecție de lucrări ale artiștilor care au format nucleul studioului New Reality [3] , precum Eliy Belyutin , Vladislav Zubarev , Lucian Gribkov , Vera Preobrazhenskaya , Tamara Ter-Gevondyan , Svetlana Nekrasova, Elena Radkevich , Alexandru Kriukov. Studio „New Reality” - o asociație de artiști abstracti, formată la începutul anilor 50 - 60. și a durat până la moartea în 2012 a liderului și inspiratorului său ideologic, Eliya Belyutin [4] . Sarcina artiștilor a fost să restaureze și să dezvolte organic principiile avangardei și artei abstracte rusești din anii 1920, care a fost înăbușită de o politică culturală represivă dură în patria lor și s-a răspândit în străinătate [5] . Wassily Kandinsky , El Lissitzky , Kazimir Malevich , Aristarkh Lentulov sunt clasicii avangardei mondiale, ai căror succesori artiștii Noii Realități se consideră a fi, nu numai din punctul de vedere al tradiției fine, ci și ideologic și teoretic. Colecția Fundației cuprinde peste 500 de picturi și lucrări grafice ale artiștilor Studioului și un amplu material de arhivă care ne permite să reconstituim istoria dezvoltării mișcării artistice [6] .
Activitățile fundației, pe lângă cooperarea cu maeștri deja dovediți, presupun și căutarea de tinere talente, de noi forme creative.
Un alt domeniu de activitate este legat de popularizarea și integrarea în procesul educațional a teoriei lui Eliy Belyutin [7] , șeful studioului New Reality, pe care l-a folosit în cursurile sale cu elevii școlii sale de mulți ani, și teoria „artei temporale” a elevului său Vladislav Zubarev.
Această teorie pornește de la faptul că cea mai frapantă formă de manifestare a gândirii creative sunt artele plastice. Potrivit autorilor conceptului, toată lumea intră în „contact” cu arta cel puțin o dată în viață; ca urmare a acestei interacțiuni, potențialul ascuns de energie creativă al unei persoane este eliberat și se dezvoltă capacitatea de a gândi figurat, în afara cutiei. . Potrivit autorilor teoriei, arta de avangardă, și nu pictura realistă, este cea care contribuie la eliberarea minții umane, ajută la cercetarea în esența problemei și la găsirea unei soluții neobișnuite, făcând abstracție de formele exterioare.
Vladislav Zubarev, elev al lui Eli Belyutin, elaborează un program teoretic detaliat de „artă temporală” (adică se ocupă de exprimarea categoriilor de timp în pictură) și o metodologie practică. În cartea sa „Arta temporală” Vladislav Zubarev descrie pas cu pas procesul de stăpânire a acestui stil vizual și oferă exerciții specifice pe care le folosește în cursurile sale cu studenții studioului său. Exercițiile aceluiași autor sunt folosite și la cursurile de master susținute de Fundația Rusă de Artă Abstractă.
Programul a fost dezvoltat inițial pentru studenții universităților tehnice, pentru viitorii tineri ingineri, manageri, antreprenori, dar în cursul aplicării și-a dovedit versatilitatea. Pe baza MISiS , au fost organizate o serie de cursuri de master, conform metodologiei lui Eliy Belyutin. [8] .