„Cinema futurist” ( italian: La cinematografia futurista ) este un manifest al liderilor futurismului italian , scris și publicat în toamna anului 1916. Autorii săi au fost fondatorul mișcării, Filippo Tommaso Marinetti , precum și câțiva dintre asociații săi. Declarația de politică este dedicată reînnoirii esteticii cinematografice, inclusiv utilizarea alogismelor , abstractizării , irealității și respingerii formelor teatrale învechite.
Pe 5 februarie, în ziarul Gazzetta dell'Emilia din Bologna , și apoi sub forma unei reclame plătite - pe prima pagină a ziarului francez Le Figaro din 20 februarie 1909, a fost publicat Manifestul futurist , care este primul a discursurilor de program ale mișcării futuriste. Autorul său a fost Filippo Tommaso Marinetti , fondatorul și liderul futurismului. Textul și ideile documentului au stat la baza unei mișcări artistice de amploare asociată cu reînnoirea artei, încercări de a-i da o nouă formă. A fost considerată baza reînnoirii sistemului artistic și a devenit unul dintre reperele în formarea modernismului european . Acest discurs a fost urmat de o serie întreagă de manifeste futuriste, atingând o varietate de probleme de societate, cultură și artă (politică, literatură, teatru, muzică, dans etc.) [1] . Futuristii italieni sunt considerați fondatorii manifestelor literare și artistice în sensul modern, al istoriei artei. Spectacolele artistice programatice anterioare au început să fie atribuite manifestelor de către cercetătorii de mai târziu [2] . Potrivit unei alte opinii, declarațiile futuriștilor sunt numite primele manifeste artistice ale secolului XX [3] . Cercetătorii împart în mod condiționat istoria futurismului înainte de Primul Război Mondial și după. În primul caz, se vorbește despre perioada „eroică”, generație și cea postbelică, ca fiind „a doua” (termenul lui Enrico Crispolti) [4] .
Interesele reprezentanților mișcării au inclus diverse forme de artă, inclusiv teatru și cinema. Acest lucru este dovedit de manifestele relevante: „Teatrul Sintetic Futurist”, „Teatrul de Varietate”, care vizează o revizuire radicală a esteticii. După aceste experimente, au decis să apeleze la cinema, în legătură cu care a apărut documentul de program „Cinema futurist” ( La cinematografia futurista ). Autorii manifestului filmului au fost Marinetti, Bruno Corra ( Bruno Сorra ), Emilio Settimelli ( EmilioSettimelli ), Arnaldo Ginna ( Arnaldo Ginna ), Giacomo Balla , Remo Chiti ( Remo Chiti ). A fost publicat pentru prima dată în septembrie 1916 ca pliant al Direcției Mișcării Futuriste și semnat „Milano, 11 septembrie 1916”. 15 noiembrie a aceluiași an a fost tipărită pe paginile ziarului florentin „Italia Futuristă” ( L'Italia Futurista ) [5] [6] .
Manifestul a justificat necesitatea reactualizării limbajului filmului, respingerea formelor învechite extrase din producții teatrale. Potrivit futuriştilor, „războiul igienic” care dărâma la acea vreme în Europa a contribuit la reînnoirea culturii şi la eliminarea formelor învechite. Cărțile au fost recunoscute ca o formă de exprimare învechită („un mijloc absolut pasist de conservare și transmitere a gândirii”). Ele ar trebui să fie înlocuite cu „cinema futurist pe care îl plănuim”: „deformarea veselă a Universului, sinteza ilogică și evazivă a vieții lumii, va deveni cea mai bună școală pentru tineri - o școală a bucuriei, vitezei, forței, curaj și eroism. Cinematograful futurist va ascuți și dezvolta sensibilitatea, va grăbi imaginația creativă, va oferi minții un minunat sentiment de simultaneitate și omniprezență” [7] .
În ciuda faptului că cinematograful la prima vedere, din punct de vedere istoric și tehnic, este o artă nouă, de fapt a rămas totuși profund depășit, reprezentând un „teatru fără cuvinte”, întrucât a moștenit tehnici anacronice din scenă. În acest sens, manifestele anterioare ale futuriștilor devotați artei teatrale au rămas relevante, iar prevederile acestora sunt aplicabile și cinematografiei. Pentru a scăpa de stilul „paseist”, este necesar să tratăm cinematograful ca pe o artă independentă, nouă: „Cinematografia este o artă în sine. Aceasta înseamnă că cinematograful nu ar trebui să copieze niciodată scena de teatru. Fiind esential vizual, el trebuie sa treaca in primul rand prin evolutia picturii - se desprind de realitate, de fotografie, de fermecator si solemn. A deveni anti-grațios, deformator, impresionist, sintetic, dinamic și fără cuvinte” [8] . Descriind noile principii estetice pe care ar trebui să se bazeze cinematografia, autorii au subliniat că ar trebui să prezinte analogii care să înlocuiască realitatea; imagini poetice; metode de simultaneitate și întrepătrundere a locului și timpului; tehnici învățate din practica muzicală; imaginea psihologiei umane, suflet; ilogicitate; dramatizarea imaginilor lucrurilor; irealitatea, precum și câteva alte metode menite să modernizeze cinematograful [9] .
Potrivit cercetătorului rus de futurism Ekaterina Lazareva, autorii declarației de politică au căutat să dezvolte în ea ideile de „montaj asociativ, au prezentat ideea unui ecran divizat și cinema abstract”. Unele principii ale esteticii noii media au fost reflectate în manifestul futurist Radia. Manifestul futurist ” (Marinetti, Pino Masnata; 1933). Potrivit lui Lazareva: „futurismul a deschis spațiu pentru cele mai interesante experimente în noi tipuri de artă, prevăzând vectorii căutărilor artistice pentru o jumătate de secol înainte” [10] . Carlo Bragaglia a căutat să întrupeze principiile programului mișcării în filmul său futurist The Treacherous Enchantment (1917). Istoricul de film Jerzy Toeplitsa , care a remarcat cu dezaprobare că cinematografia italiană după Primul Război Mondial „s-a scufundat tot mai adânc în mlaștina decadenței”, a scris despre această lucrare: rețete” [11] .