Sculptură crisoelefantină (din altă greacă χρυσός - aur și ἐλέφας „fildeș”; variantă - chrysoelephantine ) - sculptură din aur și fildeș . Era caracteristic artei antice (în mare parte statui colosale ale zeilor). Era format dintr-un cadru de lemn, pe care erau lipite plăci de fildeș, care transportau un corp gol; hainele, armele, părul erau făcute din aur.
Sursele antice menționează aproximativ 200 de statui crisoelefantine. Niciuna dintre aceste sculpturi descrise în literatură nu a supraviețuit, unele fiind cunoscute din copiile în piatră.
De asemenea, maeștri precum Kalamid au lucrat în această tehnică .
În prezent, arheologii au găsit aproximativ 40-50 de articole (în mare parte fragmente). Exemple de supraviețuire ale tehnicii crisoelefantinei pot fi văzute, de exemplu, în Muzeul de Arheologie din Delphi . Acestea sunt câteva capete ale perioadei arhaice și clasice timpurii . [1] Fildeșul s-a întunecat odată cu vârsta și, prin urmare, aceste statui sunt negre.
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, termenul „hrysoelephantine” a început să însemne nu numai o combinație de aur și fildeș, ci și o combinație de fildeș în combinație cu alt material, în principal bronz sau argint.
Utilizarea pe scară largă a sculpturii din bronz și fildeș la începutul secolului al XX-lea a fost asociată cu începutul importului acestui material din Congo Belgian și cu scăderea prețurilor la fildeș.
În anii 1920 - 1930, sculpturile din bronz și fildeș au devenit semnul distinctiv al stilului art deco în artele decorative , câștigând o mare popularitate în Franța , Germania și Austria. Interesul antic pentru bronz și fildeș a apărut în anii 1970, iar din anii 1990, aceste articole unice au devenit hituri în cele mai importante licitații din lume .
Clasificarea produselorPotrivit lui Victor Arvas ( german ), sculpturile din bronz și fildeș pot fi diferențiate în 4 direcții stilistice principale:
La rândul său, clasificarea Arvas poate fi diferențiată și mai mult, 4 gradații de stil pot fi împărțite în subgrupe mai mici.
Sculpturi teatraleSculpturile teatrale includ, pe de o parte, figuri maiestuoase și elegante, în care starea de spirit a misticismului și simbolismului Art Nouveau este încă adesea păstrată , și figuri luxoase de dansatori, create sub influența Baleților Ruși , adesea prezentate într-o fixare ascuțită. de mișcări înghețate, clar oprite... Principalii reprezentanți ai mișcării teatrale în sculptură sunt Dmitry Chiparus și Claire Jeanne Robert Colin ( fr. ). Sculpturile teatrale includ imagini ale dansatorilor, imagini ale zeițelor antice, personificări ale diferitelor concepte, precum și figuri nud.
Sculpturi naturalisteArvas clasifică sculpturile lui Ferdinand Preiss ( german ) și Otto Poertzel ( german ) în categoria sculpturilor naturaliste, ceea ce implică o mai mare concretitate și o plauzibilitate reală în reprezentarea personajelor. Cea mai mare parte a acestui grup este ocupată de subiecte sportive, în plus, aici ar trebui incluse imagini cu vedete de scenă și de film, personaje istorice, eroi ai literaturii, imagini cu scene seculare de zi cu zi, un gen țărănesc și imagini cu copii. Uneori, sculptorii au portretizat oamenii atât de concret încât prototipul poate fi recunoscut din fotografii.
Sculpturi eroticeArvas se referă la categoria sculpturii erotice opera lui Bruno Zach ( germană ) și Dorothea Charol ( germană ). Acești artiști au întruchipat imaginea femeii fatale a timpului lor: eliberați, emancipați , egalați în drepturi, au câștigat dreptul la un comportament liber și chiar vulgar.
Sculpturi stilizatePrincipalii reprezentanți ai tendinței stilizate sunt Pierre Le Fagoi ( fr. ), Paul Philippe ( german ) și Alexander Keleti ( fr. ). Acești artiști au fost influențați de cubism , futurism , fascinația pentru tehnismul civilizației moderne. Fagoi și Keleti au dezvoltat trăsături stilistice care au stat la baza versiunii internaționale a Art Deco și au fost transformate în versiunea americană a Art Deco - „modernist”.
