| Jan van Huysum | |
|---|---|
| netherl. Jan van Huysum | |
| Portretul lui Jan van Huysum de Arnold Bonen, circa 1720 | |
| Data nașterii | 15 aprilie 1682 |
| Locul nașterii | Amsterdam |
| Data mortii | 8 februarie 1749 (66 de ani) |
| Un loc al morții | Amsterdam |
| Țară | |
| Gen | peisaj , natură moartă și natură moartă florală [d] |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Jan van Huysum ( olandeză. Jan van Huysum ; 15 aprilie 1682, Amsterdam - 8 februarie 1749, Amsterdam) a fost un artist olandez .
Se știu puține despre viața lui Jan van Huysum. Tatăl său Justus van Huysum Sr., ca și cei trei frați ai săi Justus Jr., Jacob și Michael, au fost artiști. În 1704 s-a căsătorit cu Marguerite Schouten.
Foarte repede a devenit un pictor olandez de frunte, maestru al naturii moarte. Printre patronii săi s-au numărat Prințul William de Hesse, Ducele de Orleans, Regii Poloniei și Prusiei, Elector de Saxonia, Sir Robert Walpole, Conte de Orford. Popularitatea de-a lungul vieții artistului este evidențiată de faptul că la o licitație desfășurată la scurt timp după moartea artistului, cele patru acuarele de peisaj ale sale au fost vândute cu 1032 de florini, iar un pitoresc buchet de flori pentru 1245 de florini, în timp ce pentru Capul lui Rembrandt un Old Man , două tablouri de Jan Steen , o natură moartă de Willem van Aelst și un tablou de Albert Cuyp au fost plătite doar cu 25, 30, 19 și, respectiv, 13 florini. [2]
Yang a ascuns altor artiști metodele de lucru. Singura elevă, și nu pentru mult timp, a fost Margareta Haverman . Spre deosebire de alți maeștri ai naturii moarte, Jan a realizat desene preliminare, a pictat tablouri cu mare atenție, uneori de-a lungul multor ani, vara mergea la Haarlem , centrul de grădinărit din Olanda acelor ani, pentru a observa flori.
Pensulele lui Jan aparțin mai multor peisaje, dar el a acordat principala atenție naturilor moarte. Naturile moarte cu flori ale lui Jan van Huysum pot fi împărțite în două grupe: unele dintre ele, cele timpurii, sunt pictate pe un fundal întunecat, altele pe unul deschis, ceea ce necesită o mai mare pricepere a artistului pentru modelarea luminii. „Buchetele de lux de Jan van Huysum, create la sfârșitul Epocii de Aur a picturii olandeze, au fost destinate să decoreze încăperile din față în case bogate. Nuanțe subtile de culoare, luciul emailului al texturii și distribuția decorativă a petelor colorate ale acestor picturi creează o stare de spirit vesele strălucitoare. Percepția majoră a ființei în astfel de lucrări poate fi judecată după ultima pânză, unde pe corpul vazei, lângă imaginea unei femei cu crini în mână, este înscris în olandeză o zicală din Biblie: „Uită-te la crinii câmpului, cum cresc: nici nu lucrează, nici nu toarnă” » [3]
Trăsăturile modului artistic al lui Jan van Huysum sunt clar vizibile în două picturi pereche „Flori” (1722) și „Flori și fructe” (1723), comandate de Lord Walpole și situate în Ermita . „În buchetele sale îmbătrânite în culori deschise, atinge o mare putere de sunete colorate. Deosebit de caracteristică în acest sens este pictura „Flori și fructe” (1723), în care, alături de gama luminoasă de culori care determină culoarea, grămada de fructe de dedesubt și modelul rafinat al viței de vie curbate din vârf simt subtilul artistic. calculul stăpânului naturii moarte târzii. Execuția minuțioasă și acordul ușor colorat al picturilor lui Huysum, care, la fel ca Jan Davidsz de Heem, foloseau toate posibilitățile de transfer de buchete într-un mediu ușor, au schimbat însăși natura naturii moarte. [patru]
A apreciat foarte mult opera artistului Goethe . „Lumina naturală nu numai că acoperă toate părțile obiectelor, dar și prin reflexiile luminii le oferă claritate și distincție. Această abordare este deosebit de eficientă atunci când scrieți ramuri subțiri, ace de conifere sau florile în sine, care nu au o siluetă largă și solidă. În același timp, toate părțile, grație vopselelor și cernelii chinezești, se îndepărtează una de cealaltă și sunt aranjate în pervazuri, creând în fața noastră efectul realității însăși. Fiecare vopsea, chiar și cea mai deschisă, este mai întunecată decât hârtia albă și, totuși, are aceeași proprietate ca efectele luminii și umbrei, care mută vizual părțile imaginii una de cealaltă și de prim-plan. [5]
„Nalbe și alte flori într-o vază”. 1710
„Flori și fructe”. 1716-1717
„Vază cu flori”. 1720
„Flori și fructe”. 1721
„Flori”. 1722. Schitul
„Flori”. 1722
„Vază cu flori”. 1722
„Flori și fructe”. 1730
„Flori”. 1734
„Fructe, flori și insecte”. 1735
„Flori într-o vază de teracotă”. 1736
„Vază cu flori într-o nișă”. 1720-1740