Jia Zhangke | |
---|---|
贾樟柯 | |
Data nașterii | 24 mai 1970 [1] (52 de ani) |
Locul nașterii | |
Cetățenie | |
Profesie | regizor de film , scenarist , actor , producător de film |
Carieră | din 1994 |
Premii | Festivalul de Film de la Veneția „ Leul de Aur ” ( 2006 ) |
IMDb | ID 0422605 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Jia Zhangke ( chineză: 贾樟柯 , pinyin Jiǎ Zhāngkē ; născut la 24 mai 1970 , Fenyang , Shanxi , China ) este un regizor , scenarist , actor și producător chinez de film . El este o figură cheie în „a șasea generație” a cinematografiei chinezești , care arată China modernă cu îndrăzneală și fără înfrumusețare, adesea fără nicio finanțare guvernamentală [3]. Filmele lui Jia sunt foarte apreciate de critici și sunt acceptate în întreaga lume. Mulți critici și regizori îl numesc cea mai semnificativă figură din cinematografia modernă.
Primele filme ale lui Jia (o trilogie vag legată despre provincia sa natală, Shanxi) au fost produse de el fără sprijin guvernamental. Din acest motiv, sunt considerate subterane . Începând cu filmul „The World” (filmat în 2004 ), statutul său a crescut și a început să filmeze cu sprijinul statului. [patru]
Jia Zhangke s-a născut în Fenyang. Bunicul viitorului director a lucrat ca medic chirurg în Europa, din cauza căruia părinții lui Jia au fost trimiși în satul în care s-a născut viitorul director. Ulterior, copilăria țărănească s-a reflectat puternic în estetica sa [5] .
În copilărie, Jia nu a arătat nici un interes pentru a studia, iar după ce a absolvit școala, nu a mai putut merge imediat la facultate. La insistențele tatălui său, pentru a evita serviciul militar, Jia Zhangke a devenit student la Departamentul de Pictură a Universității Shanxi. A renunțat la pictură după doi ani de studiu, hotărând să caute un alt mod de a se exprima în artă. Atunci a devenit interesat de cinema. Jia Zhangke a fost profund mișcat când s-a întâmplat să viziteze cinematograful pentru a vedea filmul lui Chen Kaige „ Pământul galben ”. După sesiune, Jia și-a propus să devină regizor, deoarece a considerat că cinematograful este mediul ideal pentru auto-exprimare. Jia a încercat de trei ori să intre la Institutul de Film din Beijing, până când a fost acceptat în cele din urmă ca voluntar la Facultatea de Literatură (și nu regizor, așa cum își dorea) [6] .
În timp ce studia la Institutul de Film din Beijing, Jia a regizat trei scurtmetraje . Au fost luate doar în scopuri educaționale. Prima dintre acestea (" O zi la Beijing ") a fost filmată în 1994 pe cheltuiala sa. Documentarul de zece minute a fost despre turiștii din Piața Tiananmen. Ulterior, regizorul însuși va numi acest film nesemnificativ și naiv. De asemenea, el vorbește despre acele zile și jumătate de filmare ca „o emoție greu de exprimat în cuvinte”.
Cel de-al doilea film Xiaoshan Goes Home (1995) a făcut ca lumea filmului să ia în seamă tânărul regizor. El a conturat stilul și temele filmelor lui Jia. Potrivit regizorului însuși, filmul a fost începutul carierei sale de regizor. În 1997, Xiaoshan Goes Home a câștigat cel mai înalt premiu la Festivalul Independent de scurtmetraj din Hong Kong. Prin intermediul filmului, Jia l-a cunoscut pe directorul de fotografiat Yu Liquai și pe producătorul Lee Kit Min. Această întâlnire a fost fatidică pentru director.
În 1996, Jia face un alt scurtmetraj despre un student care se confruntă cu decizii care îi schimbă viața. Acest film a devenit un experiment pentru regizor și a fost filmat fără scenariu.
După absolvire, Jia Zhangke, împreună cu Yu Liquai și Li Kit Ming, au realizat filmul Xiao Wu (Hotul de buzunare) despre un hoț de buzunare din orașul Fenyang. Jia Zhangke a decis să arate lumii întregi schimbările care au avut loc în patria sa în ultimii ani. El a decis să spargă stereotipul despre China ca o „veche curiozitate” și să arate tendințele moderne ale societății chineze. Bugetul filmului a fost de 400.000 de yuani (50.000 USD) [4] .
Xiao Wu a avut un succes incredibil nu numai acasă, ci și în străinătate. „Xiao Wu” a câștigat multe premii în timpul festivalurilor internaționale de film. Apoi a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni reprezentanți ai tinerilor regizori chinezi ai noii, așa-numita „a șasea generație”.
Potrivit criticilor aduse „resumării” cinematografice franceze, filmul lui Jia Zhangke „Xiao Wu”, care a renunțat la stereotipurile cinematografiei chinezești, a devenit un simbol al renașterii și vitalității sale.
Succesul acestui film i-a permis lui Jia să atragă fonduri internaționale pentru noile sale proiecte. El, în special, a început să coopereze cu compania de film a celebrului regizor japonez Takeshi Kitano [6] .
Cooperarea cu compania Takeshi Kitano a dat roade. Creșterea bazei materiale i-a permis lui Jia Zhangke să filmeze un film de trei ore „ Platform ” (2000).
„Platform” a fost recunoscută ca o capodopera a „a șasea generație”. În rolurile principale, colegul de clasă Jia Wang Hongwei și Zhao Tao , care mai târziu a devenit muza și soția regizorului.
Intriga filmului este reflecțiile regizorului asupra politicii de natalitate a guvernului chinez. Datorită acestui film, regizorul a primit o reputație foarte serioasă în societatea modernă de film chineză. Ideea filmului l-a inspirat pe Jia să creeze documentarul Public Places.
După această imagine, filmele „Xiao Wu”, „Platform” și „Free from Frames” au început să fie percepute de critici ca o trilogie a regizorului, care povestește despre trecerea Chinei de la antichitate la modernitate. Trilogia este practic necunoscută astăzi în China. Puțină faimă se datorează faptului că niciunul dintre filme nu a fost prezentat oficial în China. Free from Frames a primit o mare publicitate după ce însuși regizorul filmului a comentat încercarea lui Wang Hongwei de a achiziționa un CD piratat.
După ce a primit acordul oficial din partea guvernului Jia Zhangke, în 2004 a realizat filmul „Pace”. Trecerea operei sale de la underground la cadrul legal nu a fost un secret, la fel ca pentru alte genii cinematografice „disgraziate”. „Privirea lui ascuțită” asupra problemelor nu s-a plictisit odată cu trecerea la „calea legii”. Proiecția filmului în cinematograful Peace Park din Beijing a fost prima proiecție majoră care a avut loc în afara provinciei natale, Shanxi.
După aceea, regizorul începe să filmeze filme experimentale. Filmul său „ Natura moartă ” a fost filmat în 2006. El îi aduce regizorului faima nu numai acasă, ci și dincolo de granițele sale. La cea de-a 63-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția , filmul primește pe deplin meritat premiul principal.
Această perioadă în munca regizorului a fost foarte fructuoasă. După succesul filmului Still Life , Jia începe să lucreze la filmul cu gangsteri The Age of Tattoo ("Ciqing shidai"). Lansarea acestuia este amânată din cauza lucrului la un alt film.
Documentarul „Inutil” (2007) abordează problemele muncii ilegale în industria uşoară din China. Acest film a fost premiat la Festivalul de Film de la Veneția în 2008.
Filmele „City 24” și scurtmetrajul „Love on the River” au reunit o constelație de actori precum: Joan Chen, Lu Liping, Zhao Tao, Chen Jianbin, Wang Hongwei, Guo Xiaodong, Hao Lei.
În 2009, Jia Zhangke lucrează la un documentar despre Shanghai. Mai târziu, el lucrează ca producător la un film istoric cu buget redus despre Imperiul Qing al celebrului regizor Johnny To . Filmul lui Jia Zhangke Legends of the City Above the Sea spune povestea Shanghaiului din 1930 până în 2010. Acest film a intrat în competiția Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes [4] .
Filmele lui Jia Zhangke explorează temele tineretului chinez alienat și istoria chineză contemporană. Foarte des sunt plini de critici la adresa însăși ideea de globalizare a Chinei și sunt întotdeauna cu mai multe fațete. Lucrările regizorului arată viziunea sa asupra „autenticității” vieții chinezești, o întoarcere consecventă la rădăcini și o îndepărtare de reperele corupte, adică sunt cele mai apropiate de idealizarea societății chineze.
Criticul Howard Feinstein l-a descris pe regizor drept „o rasă rară de regizor care poate amesteca ficțiunea dulce cu adevărul amar” [4] .
În 1997, a câștigat premiul I la Festivalul Independent de Scurtmetraj din Hong Kong pentru Xiaoshan Goes Home. A primit un premiu la Festivalul de Film de la Cannes 2008 pentru City 24. În același loc, în 2015, a primit un premiu special „ Caroța de Aur ” prezentat în cadrul programului paralel „Quinceprezecea regizorilor” [7] [8] .
În 2006, la cea de-a 63-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția , a primit premiul principal „ Leul de Aur ” pentru filmul „ Natura moartă ” [9] . Cinci ani mai târziu, a fost invitat să conducă juriul programului Orizonturi al Festivalului de Film de la Veneția [10] .
Din 7 ianuarie 2012, este căsătorit cu actrița chineză Zhao Tao (n. 1977) [11] .
Generații de cineaști chinezi | |
---|---|
Prima generație (1920) | Zhang Shichuan (张石川), Zheng Zhengqiu (郑正秋) |
A doua generație (anii 1930-1940) | Cai Chusheng (蔡楚生), Sun Yu , Sang Hu |
A treia generație (anii 1950-1960) | Xie Jin , Zheng Junli (鄭君里) |
A patra generație (anii 1970 - 1980) | Zhang Nuanxin , Teng Wenji (滕文骥), Wu Tianming |
A cincea generație (anii 1980-1990) | Zhang Yimou , Chen Kaige , Li Shaohong (李少红), Tian Zhuangzhuang , Zhang Junzhao |
A șasea generație (anii 1990 - 2000) | Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan , Wang Chao (王超), Li Yang (李楊), Ning Ying (寧瀛), Lu Xuechang (路學長), He Jianjun (何建军) |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|