| Jean Fouquet | |
| Cartea Orelor de Étienne Chevalier . 1452 - 1460 | |
| Orele d'Étienne Chevalier | |
| pergament , tempera . 16,5×12 cm | |
| département des Arts graphiques [d] ,British Library,nationale de France,Musée de Condé,Musée Marmottan Monet, Upton House [d] șiMetropolitan Museum of Art | |
| ( Inv. Ms.71 [1] , 1975.1.2490 [2] , Adaugă MS 37421 [3] , 446781 [4] , RF 1679 [5] , MI 1093 [6] , NAL 1416 [7] și Ms.153 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Orele lui Etienne Chevalier ( fr. Heures d'Étienne Chevalier ) este un manuscris iluminat creat de primul maestru al Renașterii franceze, Jean Fouquet , în jurul anilor 1452-1460 , comandat de Etienne Chevalier .
Cartea de ore poartă numele proprietarului ei, Etienne Chevalier (c. 1410-1474), care și-a început cariera sub patronajul amantei regale Agnes Sorel . A fost om de stat (secretar, consilier financiar, trezorier regal, mai târziu diplomat) la curtea regelui Carol al VII-lea și a fiului său, Ludovic al XI-lea .
Chevalier a comandat și faimosul „ Diptic Melun ” ( 1450 ), pe aripa dreaptă a căruia Jean Fouquet a portretizat-o pe Madona, probabil Agnes Sorel . Imaginile clientului pot fi găsite în ambele lucrări. În răspândirea Cărții Orelor cu donatorul venind la Madonna, artista folosește aceleași idei compoziționale ca și în diptic, reinterpretând doar câteva dintre idei. Portretul lui Chevalier se repetă aproape unul la unu, sfântul său patron aici este oarecum în spatele lui și pe cealaltă parte. El atinge ușor umărul Cavalerului, în semn de participare sau sprijin. Îngerii din fundal sunt reprezentați ca cântând muzicieni. Maica Domnului, așezată pe un tron, nu mai arată ca Agnes Sorel, ci este înfățișată și cu sânul gol, pe care îl dăruiește unui prunc. Spre deosebire de diptic, în miniatura din Cartea Orelor, Etienne Chevalier este înfățișat în aceeași cameră cu Fecioara. Poate că Fouquet a vrut să arate că Chevalier ajunsese deja în Împărăția Cerurilor - în acest fel onorându-și binefăcătorul.
O altă miniatură înfățișează înmormântarea lui Chevalier. Se crede că Fouquet i-a înfățișat în timpul vieții clientului, anticipând chiar evenimentul datorită căruia va putea înfrunta Madona.
Portretul lui Étienne Chevalier în dipticul Melun (1450)
Portretul lui Étienne Chevalier cu un sfânt patron
Înmormântarea lui Etienne Chevalier
Probabil că cartea a fost păstrată în familia Chevalier până la sfârșitul secolului al XVII-lea: ultimul moștenitor direct din familie, politicianul și bibliofilul Nicolas Chevalier (1562-1630), și-a lăsat biblioteca unei rude laterale, Marchiz de Maisons . Este posibil ca decizia de a vinde miniaturile separat să fi fost luată la începutul secolului al XVIII-lea: se știe că colecționarul și anticarul Roger de Geniere (1642-1715), care a copiat figurile lui Carol al VII-lea din Adorarea Magilor și Etienne Chevalier din În așteptarea Madonei Am văzut cartea în întregime. Bernard de Montfaucon , care a inclus desenele sale în lucrarea sa „Monumente ale monarhiei franceze” (1731), a numit cartea pierdută.
Cartea de ceas a fost împărțită la începutul secolului al XVIII-lea în mănăstirea Saint-Maur: marginile foilor cu miniaturi au fost tăiate (se presupune că miniaturile au fost încadrate cu rame ornamentale). Textele și majusculele care nu puteau fi tăiate pentru că erau prea aproape de miniaturi au fost retușate sau acoperite cu bucăți de pergament. Astfel, miniaturile, eliberate de decorațiuni marginale, rame cu model și alte decoruri, s-au transformat fiecare într-un fel de tablou separat. Patruzeci dintre ele au fost grupate și montate pe scânduri de stejar în jurul anului 1790 într-unul din atelierele pariziene. După 1795, aceste miniaturi au fost restaurate de artistul și anticarul elvețian Peter Biermann , în 1803-1805 au fost achiziționate la Basel de bancherul german Georges Brentano - mai târziu fiul său a dat foile ducelui de Omalsky , fondator al Muzeului Condé .
În 1847, miniatura „Marguerite of Antioch” , căreia îi lipsește jumătatea de jos a foii, a fost scoasă la licitație la Paris: cumpărătorul, Charles Sauvageot , a lăsat-o moștenire Luvru în 1856 . În 1889, muzeul a dobândit și Mila Sf. Martin" . O altă foaie, „Sfânta Ana cu cele trei Marie” , a intrat în colecția Bibliotecii Naționale în 1881 de la Ducele de la Tremouille .
O foaie de text descoperită în 1981 (aflată în colecția Upton House , Marea Britanie) permite o oarecare reconstrucție a conținutului cărții.
În Cartea orelor , realizată în primele decenii ale Renașterii franceze, Fouquet s-a eliberat de formatul tradițional medieval de ilustrare a manuscriselor. Folosind tehnici noi, a actualizat arta iluminării, abordarea sa a fost un punct de cotitură în istoria artei ilustrației franceze. Mai multe foi au fost împărțite în două câmpuri: în partea de sus - parcela principală, în partea de jos - alăturată, sau vreo creatură fantastică, ca în pictura gotică - care a fost o inovație.
Spre deosebire de manuscrisele de mai târziu ale lui Fouquet, pentru această carte aproape toate miniaturile au fost realizate de el cu propria sa mână. Acesta este motivul pentru datarea timpurie a lucrării: la acea vreme, artistul nu avea încă un atelier extins, un număr mare de studenți și asistenți. Datorită faptului că a trebuit să se limiteze doar la propriile forțe, fiecare imagine demonstrează un nivel artistic neobișnuit de ridicat. Artistul a folosit în mod activ perspectiva, jocul clarobscurului, arhitectura idealizată a Renașterii atunci când a descris clădirile antice și a implicat, de asemenea, realismul în interpretarea temelor tradiționale.
Fouquet i-a făcut liber pe contemporani săi martori oculari ai evenimentelor biblice: nu numai că l-a așezat pe clientul Etienne Chevalier în aceeași cameră cu Fecioara Maria, ci i-a înfățișat și pe Carol al VII-lea și pe cei doi fii ai săi ca magi în scena de închinare a Pruncului. Trupele franceze care luptă sunt prezentate în fundal, ele pot fi identificate după bannerele lor. Astfel, doctrina învingătorilor în Războiul de o sută de ani (1337-1453) a fost afirmată că Isus însuși era pentru Franța.
Ilustrațiile arată și arhitectura franceză din acea vreme. În cea mai mare parte, Parisul este descris ca locul de reședință permanentă a clientului. Catedrala Bourges în scena „Anunțare” , iar în „Coborârea Duhului Sfânt” puteți vedea podul Saint-Michel și Catedrala Maicii Domnului din Paris , în alte miniaturi puteți vedea Sainte-Chapelle , Bastille , Temple , Montfaucon și Grand Chatelet și în afara Parisului - Château de Vincennes , Sainte-Chapelle din Bourges, Arcul de Triumf Roman al lui Septimius Severus și interiorul Bazilicii Sf . Petru .
Toate foile au acelasi format (16,5 cm x 12 cm) si sunt executate in tempera pe pergament . În total, s-au păstrat 47 de miniaturi, care pot fi împărțite aproximativ în mai multe cicluri. Ei includ:
Unele foi sunt în stare proastă și necesită condiții speciale de depozitare. Cea mai mare parte a miniaturii supraviețuitoare (40 de coli) se află în Musée de Condé , din Chantilly. Restul de șapte foi sunt împrăștiate în mai multe colecții: