Chicano (mișcare de artă)

Mișcarea de artă chicano este o mișcare a artiștilor mexicano-americani pentru a crea o identitate artistică unică în Statele Unite , formată în anii 1960 sub influența mișcării chicano ( El Movimiento ). Arta chicano este o sinteză a ideologiilor post-revoluției mexicane, a artei precolumbiene, a tehnicilor picturale europene și a problemelor sociale, politice și culturale mexicano-americane. [unu]

Origini

Începând de la începutul anilor 1960 , El Bowelo Movimiento a fost o mișcare socială și politică a mexicanilor americani care s-au unit ca o singură voce pentru a crea schimbare în poporul lor. Mișcarea politică El Bowelo Movimiento s-a axat pe lupta pentru drepturile civile și politice ale poporului chicano și a căutat să atragă atenția asupra luptei pentru egalitate din sud-vestul Americii și pe întreg teritoriul Statelor Unite. Mișcarea chicano a fost preocupată de problemele brutalității poliției, încălcările drepturilor civile, lipsa serviciilor sociale pentru mexicanii americani, războiul din Vietnam , problemele educaționale și alte probleme sociale [2] . În mișcarea socială a chicano a fost nevoie de a crea semne, afișe, picturi murale care să conștientizeze problemele existente, ceea ce a dus la apariția unei mișcări artistice [3] .

Obiectivele mișcării de artă chicano

Inițial, mișcarea artistică a căutat să contracareze normele sociale dominante și stereotipurile de autonomie culturală și autodeterminare. Unele dintre problemele asupra cărora s-a concentrat mișcarea au fost conștientizarea istoriei și culturii colective, restaurarea granturilor de teren și lipsa de șanse egale pentru mobilitatea socială . De-a lungul timpului, arta a evoluat nu doar pentru a ilustra luptele actuale și problemele sociale, ci și pentru a continua să informeze tinerii chicanos și să se unească în jurul culturii și istoriei lor.

Viața de frontieră a reprezentanților curentului este cauza conflictului cultural și de valori constant în care trăiesc mulți chicanos . La nivel psihologic, frontiera este adesea actualizată într-un sentiment de instabilitate emoțională, dizarmonie mentală, disonanță între viziunea cuiva asupra lumii, înțelegerea cum ar trebui să fie și întruchiparea ei reală [4] .

Filosofia artiștilor chicani era independența: arta lor nu putea fi prezentată în muzee. Totuși, acest lucru nu a însemnat o izolare completă de societate. Așa a apărut centrul cultural Centro Cultural de la Raza - un spațiu alternativ pentru cei care încearcă să-și realizeze propria identitate [5] .

El Bowelo Movimiento a inclus toți mexicanii americani de toate vârstele care au susținut mișcarea minoritară pentru drepturile civile, au căutat să folosească simboluri care reflectau luptele lor trecute și în curs. Tinerii artiști au creat colective precum Asco în Los Angeles în anii 1970 , care includeau studenți care tocmai absolviseră liceul [6] . Picturile murale din San Francisco Mission District sunt în multe privințe vocea și conștiința comunității lor, cu multe teme ale luptei sociale și politice explorate. Creația lor a fost, de asemenea, inspirată de mișcarea de artă chicano din anii 1970 și inspirată de artistul mexican Diego Rivera . Astăzi, această artă accesibilă prezintă artiști din toate categoriile sociale, inclusiv hispanici, asiatici, nativi americani [7] .

Deși mișcarea politică chicano s-a dezintegrat, arta chicano continuă să existe și să lupte împotriva discriminării rasiale și etnice, a problemelor de cetățenie, a exploatării muncii și a rolurilor tradiționale de gen în încercarea de a crea schimbări sociale. După cum explică Fields: „Datorită stadiului său fondator al mișcării chicano în anii 1960 și 1970, arta sa a articulat o gamă largă de teme cu semnificație socială și politică” [3] .  

Geografia, imigrația și strămutarea sunt teme comune în arta chicano [8] . Folosind o abordare activistă, artiștii ilustrează prezența istorică a mexicanilor și a popoarelor indigene în sud-vest, abuzurile drepturilor omului ale imigranților fără acte, diviziunea rasială și militarizarea graniței. „Mulți dintre artiștii acestei mișcări s-au concentrat pe problema pericolului graniței, folosind adesea sârmă ghimpată ca metaforă directă a experiențelor dureroase și conflictuale ale chicanosilor prinși între cele două culturi” [9] .  

Lucrări

Surse

  1. Quirarte, Jacinto, 1931-2012. Artiști mexicani americani . - University of Texas Press, 1975. - ISBN 0292750064 , 9780292750067.
  2. Arta chicano: rezistență și afirmare, 1965-1985 . - Los Angeles: Wight Art Gallery, Universitatea din California, Los Angeles, 1991. - S. 85-107. — 373 p. - ISBN 0943739160 , 9780943739168, 0943739152, 9780943739151.
  3. ↑ 1 2 Fields, Virginia M. Drumul spre Aztlan: artă dintr-o patrie mitică . — Ed. I. - Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art, 2001. - 424 pagini p. - ISBN 0826324274 , 9780826324276, 0826324266, 9780826324269.
  4. Sokolskikh, Nikolai Nikolaevici. Fenomenul de frontieră în cultura mexicano-americană modernă. — Chita, 2010.
  5. Expoziția „Arta Chicanoului. Povești ale Centrului Cultural de la Raza” , https://kudago.com .
  6. Rangel, Jeffrey Interviu de istorie orală cu Gronk, 1997 ian. 20-23 . Arhivele de Artă Americană . Instituția Smithsonian (1997). Preluat: 8 aprilie 2015.
  7. Locuri neașteptate pentru a vă bucura de artă în SUA . https://ru.travel2w.com/ .
  8. Mesa-Bains, Amalia. Ceremonia spiritului: natură și memorie în arta latină contemporană  (engleză) . - San Francisco, California: Muzeul Mexican, 1993. - P.  9-17 . — ISBN 1880508028 .
  9. Jackson, Carlos Francisco, 1978-. Chicana si arta chicana: ProtestArte . - Tucson: University of Arizona Press, 2009. - xii, 225 pagini p. — ISBN 9780816526475 , 0816526478.