| Alexey Valentinovici Chistiakov | |
|---|---|
| Data nașterii | 1 iulie 1962 |
| Locul nașterii | Leningrad |
| Data mortii | 11 septembrie 2012 (50 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Țară | |
| Gen | pictura |
| Studii |
Școala de artă din Leningrad, numită după V. A. Serov Academia de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după V. A. Serov A. L. Stieglitz (LVHPU numit după V.I. Mukhina) . |
| Stil | artă neobiectivă, abstractă |
Alexey Valentinovich Chistyakov ( 1962 , Leningrad - 2012 , Sankt Petersburg ) este un artist abstract rus.
Născut la 1 iulie 1962 la Leningrad.
Din 1978 până în 1982 a studiat la Școala de Artă din Leningrad, numită după V. A. Serov, la Facultatea de Restaurare.
Din 1984 până în 1989 a studiat la Școala Superioară de Artă și Industrială din Leningrad, care poartă numele. V. I. Mukhina , la Facultatea de Textile.
În anii 1980 a lucrat ca restaurator la Schit.
În 1991-92 a lucrat la Munchen (Germania) la realizarea unei serii de lucrări pentru trei expoziții personale în Germania și Anglia.
Din 1992 - membru al secției de pictură monumentală a Uniunii Artiștilor din Rusia, din 1993 - membru al asociației „Cultura liberă” de pe Pushkinskaya 10.
A participat la expoziții din 1982 [1] .
Din 1989 până în 2012, atelierul artistului a fost situat în Casa Artiștilor de pe Pushkinskaya, 10 din Sankt Petersburg.
Lucrările artistului se află în colecția Muzeului Rus de Stat și în colecții private din Rusia, Germania, America, Australia, Nepal.
Moștenirea creativă a artistului include peste 300 de tablouri, sute de schițe pentru picturi (în creion și culoare), teorii inovatoare și tehnici de pictură.
Aleksey Chistyakov și-a creat propriul limbaj pictural, care se bazează pe invenția autorului artistului - tehnica „pânză dublă”, pictura în ulei cu mai multe straturi (de la 5 la 25 de straturi) și tehnicile de pictură ale autorului.
„Pânză dublă” este atunci când se aplică vopsea pe pânză, apoi se aplică pânză de pânză și apoi urmează litera. Când vopseaua se usucă, lipește pânza de pânză”, a spus artistul. [2]
În perioada timpurie a creativității (anii 1980), artistul a experimentat diferite stiluri de pictură și culoare și, după cum a recunoscut el însuși, influența principală asupra sa într-un stadiu incipient a fost opera artiștilor Pavel Filonov, Wassily Kandinsky și Marc Chagall. .
În a doua perioadă de creativitate, 1990-1998, a fost deja dezvoltată o scriere de mână recunoscută a artistului - stilul artistului Chistyakov. Aceasta este o pictură în ulei monumentală, neobiectivă, multistratificată, texturată, uneori cu fragmente abstracte. [3]
Criticul de artă Gleb Ershov, curatorul a 4 expoziții ale lui Alexei Chistyakov, a spus: „În mod surprinzător, el nu se considera un abstractionist. Alexei a spus că pânza este realitatea lui, s-a gândit mult la abstracție și scopul ei. Da, a observat în repetate rânduri că opera lui nu este o abstractizare. Aceasta este viața reală, relații, relații care curg în ea. [patru]
Aleksey Chistyakov și-a pictat picturile de câțiva ani și le-a semnat numai atunci când a crezut că tabloul a fost complet terminat, adică, punându-și semnătura, părea că pune capăt sfârșitului declarației sale. După moartea artistului, au rămas multe tablouri neterminate, care nu au semnătura lui.
În anii 2000, artistul a creat mai multe serii de lucrări la scară largă, Ochre-Earth (2001), Unmanifested (2007), Numbers (2010) și Archive (2013). Toate cele patru serii reprezintă abordările diferite ale artistului cu privire la aplicarea semanticii picturale: în primele două serii - în pictura non-obiectivă, în ultima - abstractă, unde „culminarea” acestei abordări este seria „Numerele”, care a fost prezentată la expoziția personală a lui Alexei Chistyakov (2010), galeria AL.
Seria Numbers a inclus picturi, obiecte și o instalație video. Picturile înfățișau mesaje text codificate cu caractere numerice - numere, obiecte au fost și ele sub formă de numere. Totodată, pe pereții sălilor de expoziție în care s-a desfășurat expoziția a fost expus un alfabet digital creat de artist - fiecărei litere a alfabetului rus îi corespundea un număr de serie - de la 1 la 33, de exemplu, litera „A a” - 1, „B b” - 2 și etc. Așa cum a fost concepută de autor, publicul însuși, dacă dorește, ar putea descifra mesajul prezentat în imagine.
Figurile din tablouri sunt de diferite înălțimi, culori și înclinații: în acest fel artistul rezolvă mai multe probleme - estetice și filozofice. Iată o referire la semnificația „scrierea automată” în avangarda rusă și la unul dintre principiile de bază ale esteticii - respectiv mimesis - la învățăturile pitagoreenilor și ale lui Platon despre imitarea artei realității și " Ce se înțelege prin imitație aici, arată contextul. Căci vorbim despre imitație, care constă în faptul că universul, bolta noastră cerească, precum și armoniile sonore ale tonurilor pe care le auzim, sunt cel mai uimitor exprimate în rapoarte numerice. „Conține un miracol al ordinii pe care noi o numim cosmos” [5] [6] . Acesta, în același timp, este un joc virtuos al artistului cu figurativul, abstractul și neobiectivul - figurile, fiind, vizual, imagini figurative, de fapt, sunt „simboluri ale celei mai înalte abstracțiuni”, de altfel, în contextul fundalului neobiectiv al imaginii. În consecință, în general, aceasta este pictura non-obiectivă, adică artistul aduce o contribuție evidentă la soluționarea problemei pe care V. Kandinsky a pus-o pentru arta non-obiectivă - eliminarea „ecranului” pentru privitor, separarea artistului. lumea interioară din cea exterioară, cea obiectivă, precum și afirmația acestui artist despre lumea din jurul nostru, pe care o considerăm în mod tradițional singura realitate adevărată - „lumea este acel non-obiectiv la care suntem supuși”, în cuvintele lui Heidegger [7] .
Expresii sau cuvinte care sunt criptate în imaginile și obiectele din seria „Numere” sună ca titlurile poeziei de avangardă. De exemplu, „Tu ești Danae de o mie de ani”, „Aripile sunt înăuntru”, „Zboruri în vis”, „Fericire”, „Danae”, „Ei”. Dar aceasta este poezie, nu titluri: poezie redusă la un „punct și linie” conform teoriei lui Kandinsky [8] și plasată în contextul picturii non-obiective, adică lumea interioară a artistului, care deschide privitorului, așa cum Kandinsky. crezut, calea către „capacitatea de a experimenta în interior” [9] , iar această experiență ridică sufletul la „capacitatea de a vibra” [10] .
Alexey Chistyakov a murit pe 11 septembrie 2012, în apartamentul său de pe insula Vasilyevsky, din Sankt Petersburg. A fost înmormântat la cimitirul Smolensk din Sankt Petersburg.
Expoziții și proiecte selectate ale artistului Chistyakov [11]
