| Pantera neagră | |
|---|---|
| Die schwarze Pantherin | |
| Gen | dramă, adaptare |
| Producător | Johannes Guter |
| Producător | Erich Pommer |
| scenarist _ |
Hans Janowitz bazat pe piesa lui Vladimir Vinnichenko |
| Operator | Otto Kanturek |
| Compozitor | film mut |
| Companie de film | Russo Film ( Decla-Bioscop ) |
| Distribuitor | Babelsberg [d] |
| Durată | 70 min. |
| Țară | Germania |
| An | 1921 |
| IMDb | ID 0471907 |
Pantera Neagră (germană: Die schwarze Pantherin ) este un film mut german din 1921 regizat de Johannes Guter , bazat pe piesa Pantera Neagră și Ursul Polar de Vladimir Vinnichenko . Viktor Aden a acționat ca un consultant pe motive ucrainene .
Tânărul pictor Korney se întoarce în micul său sat țărănesc ucrainean după ce a studiat pictura în oraș. Nu îl așteaptă doar locurile natale, ci și fiica administratorului moșiei, Rita, care este îndrăgostită de el.
Într-o zi, un agent vine în sat în căutarea picturii țărănești. El atrage atenția asupra talentului lui Korney. La început, Korney refuză să vândă picturile, dar sub convingerea Ritei, care visează să evadeze din sălbăticia rurală, cedează, iar ei pleacă în oraș.
Cunoscutul critic Mulin, după ce a văzut picturile lui Korney, este încântat de pictura lui țărănească și îl numește „maestru al primitivismului”. Gloria și ispitele cad asupra lui Korney: Vera, o tânără socialistă elegantă, scrie un articol măgulitor despre un tânăr artist și îl introduce pe Korney în societatea boemă locală.
Între timp, Rita rămâne însărcinată și cuplul se căsătorește. Vera, în schimb, comentează acest lucru cu un sarcasm patronizant și derogator: artista care s-a căsătorit a murit pentru artă. După o astfel de caracterizare, picturile lui Korney nu sunt solicitate. În acest moment, copilul se îmbolnăvește grav, banii primiți mai devreme sunt cheltuiți pe un tratament costisitor.
Și apoi criticul Mulin, care a pus ochii de mult pe Rita, o convinge să-l părăsească pe artistul sărac pentru el. Rita, sperând că acest lucru va stârni gelozia și talentul lui Korney, este de acord. Roots rămâne ciudat de inactiv de ceva timp, dar în curând merge cu capul înainte în creativitate, căutând din nou recunoaștere. El o recâștigă pe Rita... și, în același timp, incapabil să-i ierte trădarea.
Moartea subită a unui copil îi aduce împreună în durere, Rita și Korney își dau seama că viața în oraș nu le-a adus fericire și decid să se întoarcă în sat.
Criticii au fost entuziasmați de film, scria „Das Kino-Journal”: „acest fragment din ființa unui artist și lumea senzațiilor unei femei, prezentat nouă, frumos înfățișat, în imagini magnifice, este plin de tot succesul. factori” [1] , în revista „Der Filmbote” a notat: „aceasta este o imagine culturală la scară largă a vieții moderne, captivantă prin imaginile colorate și originalitatea intrigii. Un regizor rafinat, care face o treabă excelentă cu un ansamblu foarte atent selectat de actori cunoscuți, a reușit să obțină cel mai mare efect din fiecare scenă.” [2] .
Cu toate acestea, nu toată lumea a fost de acord cu criticile încântătoare, așa că artistul I. Ya. Bilibin , care a vizionat filmul , a scris într-o scrisoare privată din 21 mai 1922: [3]
Întregul joc se bazează pe nenatural și tensionat până la ultimul grad de isterie. Artistul (l-aș spânzura pe acest actor de primul copac!) se uită constant cu ochi nebuni, acum se furișează ca un tigru, apoi se transformă cumva sălbatic în piatră. Funcționează cu „lacrima” făcută. Există, de asemenea, o frumusețe teribilă , o estetică futuristă care îl împinge pe artist de pe calea vieții sale de familie și, în cele din urmă, pe soția artistului, chiar această actriță Polevitskaya, culmea isteriei și a melodramei insuportabile.