| Shalom Hanoch | |
|---|---|
| שלום חנוך | |
| Hanoch la Festivalul de la Arad | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 1 septembrie 1946 (în vârstă de 76 de ani) |
| Locul nașterii | Kibbutz Mishmarot , Palestina |
| Țară | Israel |
| Profesii | cântăreț , compozitor , poet |
| Ani de activitate | 1967 - prezent. timp |
| Instrumente | chitară |
| genuri | muzica rock |
| Etichete |
DJM Records EMI |
| shalomhanoch.co.il | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Shalom Hanoch (născut la 1 septembrie 1946 , Kibbutz Mishmarot , Palestina , acum Israel ) este un cântăreț rock , compozitor și poet israelian, considerat una dintre cele mai influente figuri ale muzicii rock israeliene.
Shalom Hanoch, originar din Kibbutz Mishmarot , a început să cânte la chitară la vârsta de 12 ani și în curând a cântat în Ansamblul Mishmaron, care a cântat la festivaluri locale. La vârsta de 14 ani, a scris muzica și cuvintele primei sale piese „Noapte”, pe care a continuat să o interpreteze până la vârsta adultă. Pentru o serie de alte cântece timpurii ale lui Hanoch, versurile au fost scrise de prietenul său Meir Ariel, iar cântecul „The Last Day” a fost scris după cuvintele lui Abraham Shlonsky .
La vârsta de 16 ani, Hanoch a intrat la școala de teatru „Beit Zvi”. În timpul studiilor, a continuat să compună melodii care au fost influențate de Beatles ; una dintre ele, „Toamna”, scrisă după cuvintele unui coleg de clasă Hanoch, a intrat în repertoriul duetului popular „Hedva și David”. La vârsta de 19 ani, Hanoch a fost înrolat în armată și, la fel ca sora sa mai mare Naama, a devenit membru al ansamblului militar Lahakat NAHAL , mulți dintre ai cărui membri au devenit ulterior vedete pop israeliene. Cu toate acestea, Hanoch, a cărui candidatura a fost la început chiar respinsă din cauza seriozității excesive, a rămas în ansamblu pe margine, nu a interpretat compoziții solo, iar lucrările sale aproape că nu au fost incluse în repertoriu (singura astfel de melodie a fost „Gossip Girls” , inclus în discul ansamblului lansat de în 1967). Impulsul carierei sale solo a fost dat de o întâlnire întâmplătoare: în vacanță, cântând pe scena unui club de noapte din Tel Aviv cu compozițiile sale, tânărul autor a atras atenția principalului star pop al Israelului din acea perioadă - Arik Einstein . Impresionat, Einstein s-a oferit imediat să colaboreze cu Hanoch și în următoarele câteva săptămâni a înregistrat deja patru dintre melodiile sale. Următorul album al lui Einstein, „Mazal Gdi” ( ebr. מזל גדי - „Semnul Capricornului”), consta deja în întregime din cântecele autorului lui Hanoch, pe propriile cuvinte și cuvintele altor autori.
În 1968, Hanoch și-a încheiat serviciul militar, s-a căsătorit cu Leahy Efron și s-a mutat la Tel Aviv. În următorii câțiva ani, cântecele sale, pe lângă Einstein, au fost interpretate de Lehakat NAHAL, ansamblul civil Lehakat Pikud Dizengoff, Hedva și David, Yossi Banai și Shula Khen . Începând din 1969, a început să înregistreze el însuși părți vocale - în special, ca parte a trio-ului Shlosharim cu Benny Amdursky și Hanan Yovel, precum și cu Uri Zohar și Einstein. Cântecele sale incluse în albumul lui Einstein „Shablul” ( ebr. שבלול - „Melc”) și albumul împreună cu Einstein „Plastelina” au marcat o nouă etapă în dezvoltarea muzicii rock israeliene.
După ce a obținut succes în Israel ca compozitor, Hanoch a călătorit la Londra în încercarea de a lansa o carieră solo. Acolo, el a reușit să încheie o înțelegere cu producătorul Dick James , proprietarul DJM Records , și a lansat albumul Shalom , compus în mare parte din propriile cântece înregistrate anterior de Einstein. În special pentru album, Hanoch, a cărui limbă engleză a lăsat mult de dorit, a scris versuri în engleză pentru melodii și a inclus și patru noi compoziții în el. Părțile muzicale ale cântecelor au fost interpretate de trupa rock a celebrului chitarist Caleb Quay , care a cântat alături de Beatles și Elton John , dar versurile slabe și un accent puternic ebraic au dus la faptul că albumul, lansat în 1971 , a eșuat în vânzări. James a cerut ca Hanoch să colaboreze cu un compozitor englez. După refuzul lui Hanoch, contractul dintre ei a fost rupt.
După ce s-a întors în Israel în 1973, Shalom Hanoch urma să se alăture lui Arik Einstein ca parte a grupului Churchilim, dar acest lucru a fost împiedicat de izbucnirea războiului Yom Kippur , așa că singurele lor concerte comune au avut loc în fața soldaților de pe front și în weekend în Sala Tsavta din Tel -Aviv. Drept urmare, Hanoch și clapeista Ariel Zilber au format baza ansamblului Tamuz, care este considerat prima trupă rock adevărată din Israel. În 1975, „Tammuz” a lansat albumul „Sof onat ha-tapuzim” ( evr . סוף עונת התפוזים - „Sfârșitul sezonului portocaliu”), ale cărui cântece au fost scrise de Hanoch și Zilber. Versierul piesei de titlu a albumului a fost vechiul tovarăș al lui Hanoch, Ariel Zuilber. Bazându-se pe succesul albumului, grupul a întreprins un turneu în Israel, dar în timpul turneului, contradicțiile dintre silber și alți membri ai grupului au escaladat, care s-au destrămat în anul următor. În 1977, Hanoch a lansat primul său album solo în ebraică - „Adam betoh atzmo” ( ebraicul אדם בתוך עצמו - „The Man Within Himself”). În acest album, a cântat solo și a cântat la chitară acustică, acompaniat de o nouă trupă. Cu melodiile de pe noul album, Hanoch a făcut furori la Festivalul Neviot din octombrie a acelui an.
În 1979, Hanoch și Einstein au lansat un album dublu. Următorul disc al lui Hanoch, „Khatuna Levana” ( ebr. חתונה לבנה - „Nunta albă”), a apărut după ce căsnicia lui s-a rupt. A fost un album mai intim, ale cărui teme erau adesea legate de viața personală a lui Hanoch însuși, iar ascultătorii au auzit pentru prima dată noua voce a interpretului - răgușită și afumată, care de atunci a devenit semnul său distinctiv. Lansarea albumului a fost fără mare succes, la fel ca și turneul de promovare ulterior, care s-a dovedit a fi prea pompos și nu a stârnit un răspuns din partea publicului. Următorul album, lansat în 1983 , nu a făcut nicio vâlvă, deși cântecele de pe acesta au fost adesea interpretate la radio. Dimpotrivă, albumul „Mechakim le-Mashiach” ( ebr. מחכים למשיח - „În așteptarea lui Mesia”) , lansat în 1984, a devenit cel mai de succes din cariera lui Hanoch. În acest album, melodiilor cu conținut personal și romantic au fost adăugate compoziții pe subiecte sociale și politice. În piesa de titlu a albumului, Mesia este un comerciant de acțiuni care se sinucide în timpul prăbușirii financiare din 1983, în timp ce piesa „Don’t Stop at a Red Light” conține critici la adresa acțiunilor ministrului Apărării Ariel Sharon în timpul războiului din Liban . Turneul de promovare al albumului a avut loc la cele mai mari săli de concerte din țară și a fost însoțit de un full house, iar albumul în sine a rămas în vânzare până la sfârșitul anilor 90 și s-a vândut în total peste 70 de mii de exemplare.
În 1986, a fost lansat discul de debut al iubitei lui Hanoch, Daphne Armoni, pentru care a scris majoritatea melodiilor. Hanoch însuși a susținut mai multe concerte cu Armoni. De asemenea, a făcut turnee cu colegul star rock israelian Matti Kaspi . În anul următor, în turneul „Just a Human”, a inclus în program noi compoziții care nu fuseseră încă lansate în discuri. Muzicienii care au însoțit acest turneu au inclus interpreții americani Ronnie și Ray Peterson și Roy Martin, ceea ce a provocat proteste din partea muzicienilor israelieni. După încheierea turneului, melodiile care au sunat pe el au fost lansate ca un nou album în 1988 , dar nu a câștigat succesul pe care l-a avut discul anterior al lui Hanoch. Aceeași soartă a așteptat următorul album - coloana sonoră a filmului „True Romance”, filmată de Leahy Hanoch, în care au sunat cele mai faimoase piese ale fostului ei soț. În 1991, a fost lansat următorul album al lui Hanoch „Be-gilgul ha-ze” ( ebr. בגלגול הזה - „În această reîncarnare”), a cărui melodie, „Kaha ve-kaha” („Și așa și așa”) , a devenit un hit. Albumul în sine s-a dovedit a fi cel mai de succes pentru Hanoch în anii '90. În anul următor, Hanoch a întreprins un nou turneu cu muzică acustică , ținut sub motto-ul „Cineva a tăiat electricitatea”. A fost realizat un film documentar despre acest turneu, iar ulterior unele dintre compozițiile din acesta au fost incluse pe noul disc.
În 1999, a fost lansat un nou album comun al lui Hanoch și Ainstein „Muscat”. Albumul a fost compus din melodiile lui Hanoch, dar interpretul principal a fost Einstein, iar autorul însuși a cântat în doar două compoziții. În anul următor, Hanoch a devenit unul dintre participanții la proiectul „Sunt recunoscător”, dedicat memoriei vechiului său prieten Meir Ariel. În concerte și pe albumul înregistrat, Hanoch a interpretat melodiile lui Ariel atât singur, cât și ca parte a grupului Tammuz, care s-a reunit în acest scop. De asemenea, a înregistrat una dintre compozițiile pentru noul album al lui Aviv Gefen „Travel Journal”, iar în anul următor mai multe dintre melodiile sale au fost incluse în noul album Yossi Banai. Următorul disc solo al lui Hanoch a fost lansat în 2003 , după o pauză de șapte ani, iar chiar anul următor, a apărut albumul dublu live comun al lui Hanoch și Moshe Levi „Etzia” ( ebr. יציאה - „Exit”), care s-a vândut în 20 de exemplare. în șapte luni .mii de exemplare ( „aur” pentru Israel). În 2005 , Hanoch a întreprins pentru prima dată un turneu comun cu Shlomo Artzi . Ambii interpreți sunt considerați cult în Israel, dar înainte de asta nu cântaseră împreună și, prin urmare, proiectul comun a fost inițial sceptic, dar s-a dovedit a fi de succes, adunând o sută de mii de spectatori la concerte. În același an, într-un sondaj Ynet al celor mai mari 200 de israelieni din istoria țării, Hanoch a fost clasat pe locul 49 [1] .
Citat de pe site-ul web MOOMA [2]