Chardin, Jean-Baptiste

Jean Baptiste Simeon Chardin
Jean Baptiste Simeon Chardin

Auto portret. 1775
Pastel pe hârtie. 46 × 38 cm
Luvru , Paris
Numele la naștere Engleză  Jean Baptiste Simeon Chardin
Data nașterii 2 noiembrie 1699( 02.11.1699 )
Locul nașterii Paris
Data mortii 6 decembrie 1779 (80 de ani)( 06.12.1779 )
Un loc al morții Paris
Cetățenie Regatul Franței
Gen
Studii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean Baptiste Siméon Chardin ( fr.  Jean Baptiste Siméon Chardin ; 2 noiembrie 1699 , Paris , Regatul Franței - 6 decembrie 1779 , ibid) - pictor și desenator francez (inclusiv pastelist ), unul dintre artiștii cheie europeni ai Iluminismului , cunoscut pentru lucrările sale din domeniul naturii moarte și al genului de zi cu zi .

În opera sa, artistul a evitat în mod conștient comploturile solemne și pastoral-mitologice caracteristice artei academice a timpului său. Subiectul principal al naturilor moarte și al scenelor sale de gen , bazate în întregime pe observații de teren și portrete ascunse în esență , a fost viața domestică de zi cu zi a oamenilor din așa-numita stare a treia , transmisă într-o manieră calmă, sinceră și veridică. Chardin, a cărui activitate ca artist a marcat perioada de glorie a realismului în secolul al XVIII-lea , a continuat tradițiile maeștrilor olandezi și flamand ai naturii moarte și ai genului de zi cu zi din secolul al XVII-lea , îmbogățind această tradiție și introducând o notă de grație și naturalețe în sa. munca [1] .

Biografie și muncă

Elev al lui Pierre-Jacques Kaz și Noel Coypel , Chardin s-a născut și și-a petrecut întreaga viață în cartierul parizian Saint-Germain-des-Pres . Nu există nicio dovadă că ar fi călătorit vreodată în afara capitalei franceze. Ajutându-l pe Kuapel să realizeze accesorii în picturile sale, el a dobândit o artă extraordinară de a reprezenta obiecte neînsuflețite de tot felul și a decis să se dedice exclusiv reproducerii lor. La începutul activității sale independente, a pictat fructe, legume, flori, obiecte de uz casnic, atribute de vânătoare cu atâta pricepere, încât iubitorii de artă i-au confundat picturile cu lucrările unor artiști flamand și olandezi celebri și abia din 1739 și-a extins cercul subiectelor. cu scene din viața domestică a oamenilor săraci și portrete.

El a devenit cunoscut publicului parizian devreme ca un excelent maestru al naturii moarte. Acest lucru s-a datorat în mare parte „expoziției de debut” din Paris, care a avut loc pe Place Dauphine. Așa că, în 1728, a prezentat acolo mai multe pânze, printre care și natura moartă „Scat”. Tabloul l-a impresionat pe Nicolas de Largillière , membru de onoare al Academiei Franceze de Pictură și Sculptură, atât de mult încât l-a invitat pe tânărul artist să-și expună lucrările în pereții academiei. Ulterior, pictorul a insistat ca Chardin să concureze pentru un loc la Academie. Deja în septembrie, candidatura sa a fost acceptată și a fost catalogat drept „o reprezentare a florilor, fructelor și scenelor de gen”.

Genul de zi cu zi și natura moartă sunt legate organic în arta sa ca aspecte ale unei percepții holistice și poetice profunde a realității. Urmând olandezii, pictorul francez de gen a reușit să exprime farmecul interiorului și al acelor obiecte de uz casnic care înconjoară o persoană. Pentru compozițiile sale, Chardin a ales cele mai obișnuite obiecte - un rezervor de apă de bucătărie, oale vechi, legume, un ulcior de faianță și doar ocazional în naturile lui moarte se pot observa atributele maiestuoase ale științelor și artelor. Demnitatea acestor tablouri nu constă în prețioșia lucrurilor pe care olandezii le-au iubit atât de mult, ci în viața lor poetică spiritualizată, în echilibrul construcției, creând o imagine a ființei armonioase.

Stăpânind perfect cunoașterea relațiilor de culoare, Chardin a simțit subtil interconectarea obiectelor și originalitatea structurii lor. Diderot a admirat priceperea cu care artistul te face să simți mișcarea sucurilor sub coaja fructului. În culoarea obiectului, Chardin a văzut multe nuanțe și le-a transmis cu mici mișcări. Culoarea sa albă este țesută din nuanțe similare. Tonurile de gri și maro pe care le deținea Chardin sunt neobișnuit de numeroase. Pătrunzând pânza, razele de lumină oferă subiectului claritate și claritate.

În anii 1730 Chardin s-a orientat către pictura de gen, spre scene de familie și acasă, pline de dragoste și pace, o integritate figurativă și coloristică uimitoare („Rugăciunea înainte de cină”, 1744). În scenele de gen, Chardin a recreat modul calm, măsurat al vieții de zi cu zi - uneori în momentele cele mai obișnuite, dar sublime din punct de vedere liric, alteori în episoade care au o semnificație morală interioară.

Tablourile picturii de gen, remarcate prin simplitatea lor naivă a conținutului, puterea și armonia culorilor, moliciunea și bogăția pensulei, chiar mai mult decât lucrările anterioare ale lui Chardin, l-au scos în evidență de la un număr de artiști contemporani și l-au întărit pe unul dintre artiștii săi. locuri proeminente din istoria picturii franceze. În 1728 a fost repartizat la Academia de Arte din Paris, în 1743 a fost ales în consilierii acesteia, în 1750 și-a asumat funcția de trezorier al acesteia; în plus, din 1765 a fost membru al Academiei de Științe, Literatură și Arte Plastice din Rouen.

În lucrări de ani diferiți și genuri diferite, precum Laundress (1737), Borcan de măsline (1760) sau Atribute ale artelor (1766), Chardin rămâne întotdeauna un excelent desenator și colorist, un artist al unei „vieți liniștite”, un poet viața de zi cu zi; privirea si privirea lui tandra spiritualizeaza cele mai banale obiecte. În ultimii ani ai vieții, Chardin s-a orientat spre pasteluri și a realizat câteva portrete magnifice (inclusiv Autoportret, 1775), în care și-a arătat subtilitatea emoțională inerentă, dar și capacitatea de analiză psihologică.

Enciclopediștii au făcut mult pentru a răspândi faima lui Chardin , care a pus în contrast arta sa „burgheză” cu artiștii de curte „smulși din oameni” - maeștri ai vignetelor erotice și pastorale în spiritul rococo . Diderot și-a comparat priceperea cu vrăjitoria: „O, Chardin, aceasta nu este vopsea albă, roșie și neagră pe care o șlefuiești pe paleta ta, ci însăși esența obiectelor; iei aer și lumină la vârful pensulei și le așezi pe pânză!”

Note

  1. ↑ Encyclopedia Around the World  (Preluat la 2 noiembrie 2011)

Galerie

Literatură

Cercetare Dicționare și enciclopedii Indicatori de referință

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii