| James Northcote | |
| Jucători de șah . 1807 | |
| Engleză Jucători de șah | |
| Pânză, ulei. 106,7 × 144,8 cm | |
| Muzeul de Artă Worcester , Worcester | |
| ( inv. 2005.71 ) |
Chess Players este un tablou al pictorului , istoricului de artă și memorist englez James Northcote ( 1746-1831 ), aflat în colecția Muzeului de Artă Worcester , Worcester , Massachusetts .
Pictura a fost creată în 1807 de James Northcote ( ing. James Northcote , 1746 - 1831 ), membru al Academiei Regale de Arte Britanice (numit uneori 1831 ca data creării pânzei ) [1] . Istoricul de artă Jake Simon se referă la documentele care arată achiziționarea picturii de la artist de către domnul Jan Plowden la 21 ianuarie 1809 pentru 61 de lire sterline [2] . Istoricul de șah Bill Wall l-a datat în 1800 [3] , în timp ce istoricul de artă Nikas Sfikas îl plasează în 1806 [4] . Tehnica - pânză, ulei. Dimensiune - 106,7 pe 144,8 centimetri .
Pictura se află în prezent în colecția Muzeului de Artă Worcester, Worcester, Massachusetts. A fost donat muzeului de către Janet B. Daniels în memoria lui Bruce Goddard Daniels [1] . Număr stoc 2005.71 [1] . Campioana mondială de șah, marele maestru Alexandra Kostenuk s-a interesat de complotul imaginii, ea a postat un mesaj despre asta pe blogul personal în limba engleză, care a atras atenția unui public larg [5] .
Au fost prezentate diferite versiuni cu privire la complotul imaginii:
I versiunea. Profesorul Institutului Politehnic din Worcester, Brian Moriarty (cunoscut ca expert în proiectarea computerelor) și-a dedicat una dintre prelegerile sale analizei picturii. El observă că pictura înfățișează doi domni bine îmbrăcați, similari în exterior, de vârste diferite, care iau în considerare un final de joc plasat pe o tablă de șah . Un băiat care seamănă și cu ei stă în spatele unuia dintre jucători (stânga), iar un mic câine decorativ stă în colț [7] .
Jucătorii de șah nu sunt în centrul atenției artistului. Sunt îmbrăcați în culori închise, discrete, figurile lor se dizolvă în spațiul tabloului. Băiatul, dimpotrivă, este înfățișat pe un fundal de brocart și este îmbrăcat într-un costum de culoare aurie, cu un guler alb ajurat. Pare, potrivit criticului de artă, de parcă s-ar afla sub raza unui reflector . Nu arată nici un interes pentru jocul de șah. Atenția lui este îndreptată departe de spațiul imaginii. Se pare că se uită direct la privitor. În mâna stângă ține în fața lui o bucată de hârtie, acoperită cu simboluri de neînțeles. Degetul arătător drept arată ceva ce îi este la îndemână: o bucată de hârtie sau o persoană de lângă ea [8] .
Potrivit lui Brian Moriarty, cele trei figuri sunt o imagine a celor trei etape ale vieții unei persoane, ele reprezintă aceeași persoană în diferite etape ale vieții. Moriarty își bazează opinia pe asemănarea fețelor și coafurilor personajelor din imagine, precum și pe succesiunea schimbării culorii îmbrăcămintei („îmbătrânire”: de la auriu la maro la gri). Mai puțin probabil, el consideră o imagine consistentă a trei persoane diferite legate de legături de sânge: un fiu, tatăl și bunicul său. Băiatul, potrivit criticului de artă, simbolizează modernitatea, se uită la privitor. În fața lui se află un personaj adult, adică în fața viitorului. Cel mai vechi personaj se uită înapoi la trecut. El deține dreptul de a se deplasa în jocul de șah prezentat în imagine. Tabloul este perceput de Moriarty ca o alegorie a trecerii rapide a timpului [8] .
La un moment dat, artistul era cunoscut în primul rând pentru picturile cu animale. A înfățișat pisici, elefanți, câini și păsări... Câinele a fost un simbol larg recunoscut al nobilimii în picturile acestei perioade. A fost folosit și ca simbol al fidelității și uneori al poftei carnale, dar o expresie a nobilimii, potrivit lui Moriarty, este cel mai probabil în contextul acestui tablou [8] .
Varianta II. S-a înaintat o ipoteză (Jan Newton) că al treilea personaj nu este un tânăr, ci o fată îmbrăcată în tânăr (sau căreia i se dau în mod deliberat trăsături androgine ), iar în mână nu are o foaie de hârtie, dar un ventilator . Următoarele argumente sunt date drept dovadă: o coafură (conform cercetătorului, este feminină și este tipică pentru perioada Regenței 1811-1820), machiaj (ruj și fard de obraz), un guler de dantelă în loc de cravată , adoptat la acel moment. timp pentru bărbați [8] .
versiunea a III-a. Potrivit criticului de artă grec Nikas Sfikas, imaginea nu este o imagine alegorică, ci descrie chipuri specifice, din viața reală [4] :
Istoricul de artă Jacob Simon este și el un susținător al acestui punct de vedere. El notează că opera artistului a fost strâns asociată cu familia Plouden. În special, el a finalizat un portret al lui William Henry Chicheli Plowden în 1814 și un portret al mamei fraților - Sophia Plowden cu sora ei Lucretia (n. Prosser, în 1777 Sophia se va căsători cu Richard Plowden) pe care l-a interpretat în 1776, când tocmai își începea cariera de pictor. De asemenea, a pictat un portret al lui Hamilton Hamilton, fiul Lucretiei Prosser, care s-a căsătorit cu amiralul Charles Hamilton. De câteva ori a surprins însuși înfățișarea amiralului [13] [14] [2] [15] .
Tabloul lui James Northcote se caracterizează prin stăpânirea compoziției și originalitatea în interpretarea intrigii, dar printre contemporanii săi nu a fost venerat ca un desenator sau colorist remarcabil. Lucrând sub supravegherea directă a lui Joshua Reynolds , a fost influențat de opera artistului acum obscur John Opie , pe care îl admira, deși îl percepea ca pe un concurent mai de succes [16] . De-a lungul vieții a fost un admirator devotat al lui Tițian . Pictura lui Northcote este un bun exemplu al școlii engleze de pictură de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea [8] .
Poza este caracterizată de o oarecare teatralitate. Interiorul este plin de personaje asemănătoare cu actorii piesei, iar țesătura grea de brocart din spatele lor seamănă cu o cortină deschisă pe o scenă de teatru [8] .