Shiltyan, Grigori Ivanovici

Grigori Ivanovici Shiltyan
braţ.  Շիլտյան Գրիգոր Հովհաննեսի
Numele la naștere Grigor Ovanesovich Shiltyan
Data nașterii 20 august 1900( 1900-08-20 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii Nahicevan-pe-Don , regiunea cazacilor Don , Imperiul Rus
Data mortii 1 aprilie 1985( 01-04-1985 ) [1] [2] (84 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie  imperiul rus
Cetățenie  Italia
Gen pictura
Studii Academia de Arte ( Petrograd ),
Academia de Arte ( Viena )
Stil cubofuturism , realism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Grigori Ivanovici Shiltyan ( Arm.  Շիլտյան Գրիգոր Հովհաննեսի , italian  Gregorio Sciltian ; 20 august 1900 , Nahicevan-pe-Don  - artist de origine italiană , 19 aprilie 19, rus , roman , 85 aprilie, armean ) Autor a numeroase tablouri în stil cubo- futurism și realism .

Biografie

Grigory s-a născut în 1900 în Nahicevan-pe-Don (acum un district din Rostov-pe-Don ). Tatăl său era avocat , mama sa provenea dintr-o familie de industriași armeni bogați. După absolvirea liceului, s-a mutat la Moscova , unde și-a continuat studiile la gimnaziul clasic al lui A. Adolf . În același timp, Grigore a început studiul artelor plastice . La vârsta de cincisprezece ani, se întoarce la Rostov-pe-Don și apoi se mută la Petrograd , unde studiază la Academia de Arte .

După Revoluția din octombrie , Shiltyan a fugit în Georgia cu intenția de a pleca în Europa , dar fără viză, s-a stabilit temporar la Tbilisi . A fost introdus în mediul cosmopolit al orașului de către frații artiști Ilya și Kirill Zdanevichi . Aici Grigory îi mai întâlnește pe artiștii Serghei Sudeikin , Savely Sorin , poeții Titian Tabidze , Paolo Yashvili , Vasily Kamensky , dramaturgul Nikolai Evreinov și muzicianul Nikolai Cherepin . Pentru o scurtă perioadă de timp a fost membru al unui grup de nihiliști - dadaiști „nichevoki”, care era format din reprezentanți ai intelectualității creative.

În 1919, Shiltyan a părăsit Georgia. După o scurtă oprire în Crimeea , la 5 august 1920, părăsește în cele din urmă Rusia, mutându-se mai întâi la Constantinopol , apoi la Viena . Aici, oaspete cu rude, studiază la Academia de Arte .

În ajunul Crăciunului 1922, Gregory s-a mutat la Berlin . Acolo, în 1923, se căsătorește cu Elena Boberman. După luna de miere din Monaco , Shiltyan pleacă în Italia . Din 1923 până în 1927 locuiește la Roma. În 1927 G. Shiltyan s-a stabilit la Paris .

În 1933 a fost inițiat în francmasonerie în loja rusă pariziană „Astrea” nr. 500 Marea Lojă a Franței .

În 1933 s-a întors în Italia și s-a stabilit la Milano , unde a locuit până în 1941. Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, pleacă cu soția sa în Lacul Garda și se întoarce abia în 1947.

G. I. Shiltyan a murit la 1 aprilie 1985.

Creativitate

Debutul lui Grigory ca artist a avut loc după întoarcerea sa la Rostov-pe-Don. Cu lucrările sale cubo -futuriste de avangardă , a participat la expoziții colective. Formarea ulterioară a stilului său a avut loc la Academia de Arte din Petrograd. El a fost foarte influențat în această perioadă de Aubrey Beardsley . În anii 1920, în timp ce studia lucrările Renașterii italiene la Academie și la Muzeul din Viena , Shiltjan revine la imaginea clasică.

După ce s-a mutat la Berlin, Gregory, împreună cu artiștii Lev Zak , Philipp Gosiason și Roman Kramshtich, deschide un studio pe Motzstraße .

Plecând la Roma, Shiltjan și-a deschis un studio acolo și în 1925 a participat la Bienala de la Roma . Cunoscutul istoric de artă italian Roberto Longhi l-a recomandat pe Siltyan la Galeria de Artă Bragaglia. Criticul a acordat o atenție deosebită trăsăturilor picturii artistului, în spiritul tradițiilor reînviate din Caravaggio și al realismului școlii flamande, care au fost combinate cu o acuratețe fotografică impresionantă, ceea ce a făcut posibilă obținerea unui efect biconvex datorită aplicare compactă a culorilor și tehnicilor împrumutate de la autorii antici.

La mijlocul anilor 1920, la ordinul prințului Volkonsky, a realizat copii duplicate ale picturii de tavan oval din Palatul Stroganov din Roma, la începutul secolului al XVII-lea. După ce originalele au fost pierdute, acestea au fost imediat înlocuite cu copii ale lui Shiltyan și trecute drept originale.

În 1926, Grigore a participat la Bienala de la Veneția. Stabilindu-se la Paris, a expus la Salon des Indépendants ( fr.  Salon des Indépendants ). Una dintre lucrările sale a fost achiziționată de Muzeul din Luxemburg . În 1928 participă la o expoziție de artă rusă ( all'Exposition de l'Art Russe ) ținută la Palatul Artelor Frumoase din Bruxelles . Opera sa este achiziționată de Muzeul Regal al Belgiei. Semnul distinctiv al picturii sale este natura moartă, cu tehnica " trompe-l'œil " ("trucuri"), adică cu utilizarea efectelor iluzionistice .

Întors la Milano în 1933, Gregory lucrează și ca portretist, realizând la comandă portrete ale reprezentanților culturii și politicii italiene. Își trimite lucrările la diferite expoziții străine susținute la Liege , Berlin , Londra . La Milano, Shiltjan a pregătit o expoziție personală la Galeria Scopinich ( italiană:  Galleria Scopinich ), care a fost revizuită de criticul de artă Carlo Carra în ziarul Ambrosiana. În același 1933 - o expoziție la Galeria Van Leer din Paris, în 1937 - la clubul de presă din Bologna , în 1939 - din nou la Milano la Galeria Ettore Gian Ferrari. Expune în Pavilionul Britanic la Bienala de la Veneția din 1936, Bacchus in a Tavern , care a fost achiziționat de Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. În 1940, împreună cu Fabrizio Clerici , interpretează efecte iluzionistice pentru cea de-a 7-a Trienală de la Milano . În 1942, artistul organizează o expoziție personală în galeria privată Del Miglione din Milano. În același an, o sală la Bienala de la Veneția i-a fost atribuită lucrării.

După război, Grigori Ivanovici a creat un studio la Milano în Palatul Trivulzio. În 1947, expune la Galeria Del Illustrazione din Milano în cadrul expoziției „Pictura unui grup de artiști realiști contemporani” alături de frații Xavier și Antonio Bueno , Carlo Guarienti , Acci , Serri și Pietro Annigoni . În 1948, cu același grup, organizează o expoziție în galeria romană din La Margherita. În timpul verii, artistul lucrează pe lacul Garda, unde studiază manierismul . În 1949 a expus la o expoziție la Galeria de portrete Cherubini ( Ritratto alla Galleria Cherubini ) din Florența . În 1950, a expus o serie de lucrări la XXV Bienala de la Veneția și la „Expoziția internațională a artiștilor realiști” din galeria pariziană Martoren ( fr.  Galérie Martoren ). În același an, la Milano a fost publicată o carte a criticului de artă francez Valdemar George dedicată lui Grigory Ivanovich, Shiltyan: The Magic of Reality .

Începând cu anii 1950, Grigory Shiltyan a realizat costume pentru producțiile Festivalului de Operă Muzical Florentine May și a Teatrului La Scala . Din anii 1960, el ilustrează lucrări pe teme religioase .

În aprilie 1959, familia lui Mihail Sholokhov l -a vizitat pe Grigory Ivanovich . Fiica scriitorului, Svetlana Mikhailovna , în Înregistrările ei din jurnal, își amintește că au fost uimiți de priceperea artistului:

În Europa, primitivismul în pictură a dominat, iar Shiltyan, în contrast cu această tendință, și-a pictat picturile într-un stil realist, chiar naturalist [4]

.

G. I. Shiltyan a publicat două cărți autobiografice: „Aventura mea” ( italiană  „Mia avventura” ) și „Realitatea lui Shiltyan” ( „La realtà di Sciltian” ), publicate la Milano în 1963, respectiv 1968.

Câteva portrete

Grigory Shiltyan a comandat o serie de portrete, printre care:

Expoziții personale

Expoziții colective

Scenografia

Ilustrații

Publicații

Shiltyan în filatelie

Una dintre lucrările lui G. I. Shiltyan - pictura „Filatelist”  - nu numai că a lovit timbrul poștal al Cubei în 1968, ci a fost văzută și în literatura filatelică a acelor ani. În special, Boris Kissin în cartea sa „Țara filateliei” (1969) a oferit o ilustrare a acestei imagini, însoțită de următorul text în spiritul acelei vremuri [6] :

Priviți pictura „Filatelist” de Grigory Shiltyan, un celebru artist realist care trăiește în Italia. El scrie cu atenție fiecare detaliu din înfățișarea eroului său, străduindu-se pentru cea mai mare claritate a expresiei.

Cum l-a portretizat artistul pe filatelist? Cameră dezordonată, aglomerată. Fotoliu vechi, rupt. Mâini obosite, ochi plictisiți. În viață, a existat un singur atașament - mărci și nimic mai mult.

Câți astfel de filateliști sunt în lumea capitalistă ! Suntem străini de scopul adunării lor. Timbrele nu sunt un mijloc de a scăpa din lume, ci un ajutor în înțelegerea ei.

Colectăm timbre nu pentru a ne ascunde de viață, ci pentru a trăi mai deplin, mai fericit, cu mai multe beneficii pentru noi și pentru ceilalți.

În 1981, pictura lui G. I. Shiltyan „Mâncare și vin” a fost plasată pe timbrul poștal al Italiei , dedicat primei Zile Mondiale a Alimentației  ( Sc # 1492) . În plus, în 1982, Poșta San Marino a emis trei timbre de Crăciun cu picturi de Grigori Ivanovici pe teme religioase  ( Sc #1037-1039) [7] .

Memorie

În 1989, Muzeul Gregory Shiltyan a fost deschis în moșia Mirabela del Vittoriale ( Gardone Riviera ). Colecția este formată din 32 de tablouri ale artistului [8] .

Note

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ 1 2 Gregorio Sciltian // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Delarge J. Gregorio SCILTIAN // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Mihail Sholokhov: Cronica de viață și de muncă: (materiale pentru o biografie) / Comp. N. T. Kuznetsova. - M . : Galeria, 2005. - S. 289-306. (Accesat: 2 noiembrie 2008) .
  5. ↑ Conform informațiilor, copie de arhivă din 5 aprilie 2016 pe Wayback Machine despre Grigory Shiltyan de pe site-ul ArsValue .
  6. ↑ Kisin B. M. Country Philately / Ed. V. Nezdvetsky. - M . : Educaţie , 1969. - S. 51-52. — 240 s. — 100.000 de exemplare.  (Accesat: 15 iulie 2016)
  7. ↑ Arhivat 13 august 2009 la Wayback Machine pe ArmenStamp.com .
  8. ↑ Vezi informațiile Arhivate 4 iulie 2007 la Wayback Machine de pe site-ul Desenzano.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii