Lev Vasilevici Zak | |
---|---|
Data nașterii | 12 iulie 1892 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 30 martie 1980 (87 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie |
Imperiul Rus Franta |
Gen | portret |
Studii | Universitatea din Moscova (1916) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Lev Vasilyevich Zak ( fr. Léon Zack - Leon Zak ; 12 iulie 1892 , Rastyapino , provincia Nijni Novgorod [1] - 30 martie 1980 , Vanves , Ile-de-France ) - poet rus, artist, grafician, scenograf si sculptor. Teoretician și ideolog al futurismului (grupul " Mezzanine of Poetry "). A publicat poezii sub pseudonimul „Chrysanth”, interpretate ulterior sub pseudonimul „M. Rusă ”(cu opțiunile“ M. M. Rusă ”,“ Mikhail Russian ”).
Lev Zak s-a născut în satul Rastyapino într-o familie de evrei . Părinții săi s-au căsătorit în 1891 , a fost a doua căsătorie a mamei sale - Rosalia Moiseevna Rossienskaya (1856, Kovno - 1908, Nijni Novgorod ) [2] , fiica negustorului Kovno Moisei Mironovich Rossiensky (1834-1891), care, după ce s-a mutat la Moscova , s-a angajat în comerțul cu ceai la mijlocul anilor 1860, a devenit unul dintre fondatorii primei sinagogi a orașului [3] , iar soția sa Sora-Gitl Dobriner (1834—?, originară din Tilsit în Prusia de Est ) [4] . Tatăl său, membru Narodnaya Volya și farmacist Tsalel (Vasili) Itzikovich Zak (1854 - după 1916) [5] [6] [7] , a venit din Shavli , în 1878-1884 a fost în exil în provincia Irkutsk și Yakut regiune , după eliberare a deschis o farmacie Nijni Novgorod [8] [9] [10] .
În 1902-1911 a studiat la gimnaziul de la Institutul de Limbi Orientale Lazarev din Moscova; a absolvit gimnaziul cu onoruri și aici l-a cunoscut pe Roman Jakobson (care mulți ani mai târziu a scris prefața cărții lui L. Zach „Des Perles aux aigles”). În 1916 a absolvit Departamentul Romano-Germanic al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Moscova . A luat lecții private de pictură de la A. G. Iakimchenko (1905-1906), a vizitat studiourile de artă ale lui F. I. Rerberg și I. I. Mashkov . Din 1908, a participat la expozițiile anuale ale Teatrului de Artă din Moscova (1908-1912, 1916, 1917), în 1916-1917 la expozițiile din Lumea Artei din Petrograd . În 1909 a creat viniete pentru revista „Lână de aur” (nr. 11/12), a realizat o ștampilă pentru editura „ Petersburg Herald ”.
În 1913, împreună cu Vadim Shershenevich , a organizat un grup literar de futuriști din Moscova „ Poetry Mezzanine ” (care includea K. Bolshakov , Rurik Ivnev , B. Lavrenyov , S. Tretyakov , P. Shirokov ), a proiectat coperțile colecțiilor de poezie ale membrii grupului, inclusiv Rurik Ivnev și Vadim Shershenevich, almanahuri colective „Zasakhare kry”, „Vernissage”, „Sărbătoare în timpul ciumei” (toate - M .: Mezanin de poezie, 1913); ca artist, a apărut în aceste publicații sub numele și prenumele său real. În almanahele „Vernissage”, „Sărbătoarea ciumei” și „Crematorium of Sanity” (1913) a publicat poezii sub pseudonimul „Chrysanth”; lucrări teoretice în aceleași almanahuri au fost publicate sub pseudonimul „M. rusă” [11] . Însăși numele grupului („Mezanine of Poetry”) și almanahurile sale au aparținut lui L. V. Zack [12] .
Lucrarea lui Khrisanf-Rossiyansky este o pagină notabilă în istoria futurismului rus: el a fost unul dintre primii care au dezvoltat versurile cu accent , i-a influențat pe Shershenevich și Mayakovsky; dezvoltările sale teoretice au anticipat Imagismul . Istoricul futurismului , V.F. Markov , credea că Zack s-ar fi făcut mult mai faimos dacă nu ar fi părăsit literatura devreme și nu ar fi trecut la pictură.
În 1917 s-a mutat la Petrograd , unde s-a căsătorit cu Nadejda Alexandrovna Braudo (1894-1976). În timpul războiului civil a locuit la Nikolaev , în octombrie 1918 a participat la expoziția „Arta în Crimeea”. În aprilie 1920, împreună cu soția și fiica sa, a fost evacuat din Ialta la Constantinopol , de acolo la Roma , apoi la Florența . Aici s-a apropiat de artiștii Philip Gosiason (1898-1978) și Voldemar Boberman (1897-1977), cu care a avut mulți ani de colaborare [13] .
Din 1922 a locuit la Berlin , a fost scenograful „Teatrului Romantic Rus” de B. G. Romanov (1891-1957), pentru care a proiectat baletele „The May Queen” de K. V. Gluck (1922), „ Giselle ” de A. Adam (1922), Sylphide (1924) și Trapez de S. S. Prokofiev (1925). A participat la Salon des Indépendants din Paris (1921), la expoziții la Galeria Alfred Flechtheim (1922, 1923), la Zarya Russian Book Publishing Store (ianuarie 1923), a realizat litografii pentru publicațiile A Feast during the Plague de A. S. Pușkin (1923) și Mandragora de Machiavelli (1924). La sfârșitul anului 1923, împreună cu teatrul lui B. G. Romanov, se mută la Paris, lucrează într-un studio comun cu F. G. Gosiason și V. A. Boberman; a expus împreună cu ei și la galeriile Percier (1925), T. Carmine (1925), d'Art Contemporain (1925) și independent la galeria Percier (1927). Din 1924 a participat la Salonul de toamnă și la Salonul Independentului. În 1928, a avut o expoziție personală la galeria din Bruxelles A. Manteau, cu care a încheiat un contract pe termen lung; a participat la secțiunea rusă a expoziției „Artă modernă franceză” (Moscova, 1928), expoziții de grup ale artiștilor ruși la Bruxelles (1928), Paris (Quatre-Chemins, 1928; L'Époque, 1932; La Renaissance, 1932), Londra (Piața Belgrave, 1935), Praga (1935). A fost unul dintre organizatorii asociației culturale și profesionale „Atelier de artă rusă” din Franța. În 1929 a devenit fondatorul Salonului Supraindependenților. S-a ocupat și de artă aplicată - a creat modele pentru țesături și eșarfe pentru designerul de modă Monatti (1926), a interpretat figurine ale muzicienilor și balerinelor din sticlă suflată pentru magazinul Primavera de artă și meșteșuguri din Paris (în 1929 le-a expus la al XIX-lea Salon al Decoratorilor) .
În 1930 s-a alăturat grupului de „neo-umaniști” al criticului de artă Waldemar Georges . Expoziții personale ale lui Leon Zach au avut loc în galeriile J. Bonjean (1930), Quatre Chemins (1932), Simonson (1933), Wildenstein (1935), precum și în expoziții de grup în galeriile A. Manteau („Apărarea West”, 1931), J. Bonjean („Noua generație”, 1932), Martin (1934), în Salonul anual de artă modernă de la Anvers (expoziție de „neo-umaniști”, 1933). În 1936-1937 a realizat ilustrații pentru cele trei volume ale lui Charles Baudelaire și cartea „Înțelepciunea” de Paul Verlaine pentru proprietarul librăriei bibliofile Henri Mataraso; a creat o serie de foi pentru Talmud . În 1938, a primit cetățenia franceză, dar odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, a fugit de la Paris la Biarritz , Arcachon , Villafranca și Grenoble , liber de ocupație, în sudul Franței . La Biarritz, a participat la expoziția grupului „Bufoni” (1941), în același an s-a convertit la catolicism . În acest moment, s-a îndepărtat de neoumanism, mai întâi la expresionism, iar după 1946 la arta abstractă.
În 1946, a susținut expoziții în galeriile lui Katya Granoff , A. Manteau, la vremea aceea motivele creștine îi dominau opera; a participat la expoziția de artiști „În cinstea Victoriei”, organizată de Uniunea Patrioților Sovietici la Paris (1946). În 1946-1948, a realizat ilustrații pentru cărțile „Sonete” de P. Ronsard , „Tragedii” de A. d’Aubigny , „Phaedra” de J. Racine , „Iluminări” și „Prin iad” de A. Rimbaud , a creat un album grafic „171 de meditații”, a scris poezia „Dumnezeu vorbește” (1948).
În anii 1930-1940 a continuat să lucreze în teatru, a proiectat baletele Giselle de A. Adam pentru trupa Verei Nemchinova la Teatrul Champs Elysees (1930), Bufonul de S. S. Prokofiev pentru Ballet Russe de Monte -Carlo (1932), „Sărutul zânei” de I. F. Stravinsky pentru Teatrul Chatelet (1934), „Stenka Razin” de A. K. Glazunov și „ Prințul Igor ” de A. P. Borodin pentru noul balet rusesc Monte Carlo (1943) și „Concert” pe muzică de S. S. Prokofiev pentru Opéra Comique (1947). În 1948, la o expoziție personală la galeria des Garets, a demonstrat mai întâi abstracția geometrică, de la care mai târziu a trecut la „abstracția lirică” cu combinații de pete de culoare. Expoziții personale au avut loc la Galeria Cavalino din ( Veneția , 1949), galeriile pariziene Billiet-Caputo (1950), Kléber (1955), Drian (1958) și J. Massol (1960-1979; anual), Galeria Waddington ( Londra, 1959, 1961); a participat la expoziții colective la Veneția (1949), Londra (1958), expozițiile „Artiștii ruși ai școlii din Paris” la Saint-Denis (1960), la Casa Gândirii Franceze din Paris (1961). În 1950, împreună cu fiica sa, a finalizat compoziția de lut copt „Drumul Crucii” pentru biserica din Karsak ( Dordogne ) și sculptura „Sf. Teresa cu pruncul Iisus”, apoi a executat sculpturi în piatră, vitralii , înalte reliefuri , mozaicuri , cruci forjate, cruci de bronz pentru diferite biserici, a efectuat lucrări artistice și de restaurare în capelele pariziene din Notre Dame de Povre (1955; vitralii). fereastră, basorelief) și Petit-Frère-de-Povre (1959; vitraliu), Sacré Coeur (1959; vitraliu și altar de marmură) și St. Ioana d'Arc (1965; vitraliu, cruce lucrată), în bisericile catolice din Brest , Valogne , Strasbourg ; a creat scânduri de tapiserie pentru fabricile Gobelins și Aubusson. În 1959 și-a deschis propriul atelier în Vanves.
În 1970, sub pseudonimul „M. Rusă "(în onoarea bunicului său - M. M. Rossiyansky) a publicat o colecție de poezii selectate" Morning inside, 1913-1970 "( München ), în 1972 - o carte-album" Comments on Silence "(10 gravuri ale autorului). Expoziții retrospective au avut loc la Galeria Numaga din Auvergne ( Elveția , 1972), la Muzeul de Artă și Istorie din Luxemburg (1973), expoziția „Rușii din nou” la Galeria Françoise Tournié din Paris (1975), la Mony Calatchi. Galeria din Paris („În onoarea prietenului meu L. Zach”, 1976) și în Muzeul de Artă Modernă al orașului Paris (1976/1977). În 1981, în cadrul Salonului de toamnă a avut loc o expoziție memorială a artistului.
Opera artistului este de obicei atribuită Școlii din Paris [14] . Picturile sunt păstrate la Muzeul de Artă Modernă din Paris , Galeria Tate din Londra, Muzeul Regal din Bruxelles , Institutul Carnegie din Pittsburgh , în muzeele din Nantes , Anvers , Veneția. Manuscrise de poezii sunt păstrate în Biblioteca Facultății de Filologie a Universității Ebraice din Ierusalim [15] [16] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|