Shishkin-Hokusai, Alexandru

Alexander Shishkin-Hokusai
Alexandru Șișkin
Data nașterii 18 decembrie 1969 (52 de ani)( 18.12.1969 )
Locul nașterii Leningrad , URSS
Cetățenie Rusia
Gen pictură , instalare , performanță
Studii Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad
Stil artă contemporană , artist de teatru
Site-ul web prano-shishkin.narod.ru

Alexander Shishkin-Hokusai (Alexander Shishkin; născut la 18 decembrie 1969, Leningrad ) este un artist rus. Trăiește și lucrează în Sankt Petersburg .

Biografie

A absolvit Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad (1995) [1] .

Lucrează ca designer de producție în teatru, precum și pictură , instalație și performance în domeniul artei contemporane [1] . Coautor permanent al regizorilor Andrei Moguchy și Yuri Butusov . A lucrat la Teatrul Alexandrinsky (Sankt Petersburg), BDT im. G.A. Tovstonogov (Sankt Petersburg), Teatru. Consiliul orășenesc Leningrad (Sankt Petersburg), Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov (Moscova), RAMTe (Moscova), „Satyricone” (Moscova) și alte teatre [2] .

Din 1998 participă la expoziții și este, de asemenea, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia [3] . Din 2010, este membru al asociației artiștilor „Parazit” [1] .

Shishkin-Hokusai își împărtășește munca în teatru și în arta contemporană, interpretând în domeniul acesteia din urmă sub pseudonimul „Hokusai”: „Shishkin a lucrat cu natura. Dar i-am adăugat antagonistul Shishkin-Hokusai. Hokusai cu personaje, cu plasticitate figurativă, acționând într-un sens. Astfel, criptez doi vectori pentru mine: Shishkin ca moment ambiental, și Hokusai ca psihodramă, lucrează cu Homo sapiens”, explică artistul [4] . Potrivit acestuia, munca în teatru este legată de presiunea externă, ceea ce îngreunează dezvoltarea propriei teme, așa că apelează la proiecte individuale în arta contemporană [5] .

Lucrările sale sunt caracterizate de absurd și suprarealism, o discrepanță între exterior și interior. Artistul explică acest interes cu rădăcinile sale teatrale, deoarece pentru el teatrul în ansamblu este întruchiparea absurdului: „Acest sentiment s-a păstrat încă din copilărie – astfel de frustrări din copilărie. Mereu mi s-a părut ciudat când niște mătuși și unchi înfățișau cu sârguință ceva pe scenă. Nici costumul și nici decorul nu au fost un mijloc de îndepărtare, am văzut în continuare oameni din metrou și troleibuz, și nu personaje. Și a fost o imagine teribil de suprarealistă” [5] .

Valentin Dyakonov compară artistul cu contemporanul său William Kentridge , care folosește și tema scenic, dar o face cu tentă politică. În timp ce în lucrările lui Hokusai, Dyakonov vede un realism mai degrabă magic, amestecat cu folclor și o anecdotă, care se referă la artiștii asociației World of Art, Nikolai Sapunov și Stepan Sudeikin. Mecanica goală a instalațiilor cinetice contrastează cu stilul de reprezentare a personajelor, care amintește de caricatura metafizică a lui Garif Basyrov și Leonid Tishkov [6] .

Pavel Gerasimenko amintește în legătură cu Hokusai și frumusețea mecanicii lucrărilor sale ale „părintelui întregii arte moderne” Marcel Duchamp , și anume, desenele și diagramele „Sticului mare” și reliefurile rotorului. Modelul de cutie sau cameră de scenă, pe care îl folosește adesea în micile sale lucrări, evocă amintirea suprarealiştilor: Dormitorul principal al lui Max Ernst sau Întoarcerea lui Ulise de Giorgio de Chirico [7] .

În 2011, proiectul artistului „Sucuri! Sveta!" a fost nominalizat la Premiul Kandinsky la nominalizarea „Proiectul anului” [8] .

În 2014, a participat la o expoziție de artiști contemporani în sprijinul Centrului Anton is Right Here de la Noul Muzeu (Sankt Petersburg) [9] .

În 2015, a creat la Muzeul de Artă Stradă o instalație de amploare „Growing up Practices”. Era format din peste 200 de figuri, dintre care cea mai mare atingea o înălțime de 12 metri [8] .

A participat la prima trienală de artă contemporană rusă, organizată de Muzeul Garajului de Artă Contemporană , la secțiunea Morfologia străzilor, care a reunit artiști pentru care „artul stradal este cea mai importantă practică creativă” [10] .

În 2017, 2018 a intrat în ratingul rusesc de artă de investiții 49ART, reprezentând artiști contemporani remarcabili cu vârsta sub 50 de ani [11] .

Expoziții personale

Expoziții de grup

Spectacole

Premii și premii

Link -uri

Surse

  1. ↑ 1 2 3 Shishkin-Hokusai Alexander Copie de arhivă din 2 iunie 2017 la Wayback Machine . Galeria Marina Gisich
  2. ↑ Practici de creștere. Alexander Shishkin-Hokusai . Festivalul Artelor Platonov 2016
  3. ↑ CV . prano-shishkin.narod.ru
  4. ↑ All Inclusive . Dialogul artelor #6 (2016)
  5. ↑ 1 2 Alexander Shishkin: „Cu trei sau patru ani în urmă, cu ideile mele, mă simțeam ca un idiot complet în teatru . ” openspace.ru
  6. ↑ 12 Sunete ale corpului uman Arhivat 29 mai 2017 pe Wayback Machine Gisich.com
  7. ↑ Strange Mechanics Arhivat 17 octombrie 2016 la Wayback Machine Art1.ru
  8. ↑ 1 2 Premiul Kandinsky 2016
  9. ↑ Artiștii contemporani în sprijinul Centrului Anton is Right Here . Muzeul nou
  10. ↑ Trienial of Russian Contemporary Art Arhivat 19 iulie 2017 la Wayback Machine . garaj
  11. ↑ 49 ART - Evaluare Artă pentru Investiții Ruse . 49art.ru. Data accesului: 11 mai 2018.