Teatrul Academic Rus al Tineretului

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 iunie 2022; verificările necesită 5 modificări .
Teatrul Academic Rus al Tineretului

Clădirea teatrului, 2015
Nume anterioare Teatrul pentru copii din Moscova, Teatrul central pentru copii
Fondat 1921
Premii
clădirea teatrului
Locație Rusia , Moscova
Abordare Piața Teatrului, 2
Subteran Linia de metrou Moscova 1.svg Okhotny Ryad Teatralnaya Kuznetsky Most
Linia de metrou Moscova 2.svg 
Linia de metrou Moscova 7.svg 
55°45′33″ N SH. 37°37′03″ in. e.
Arhitect Freidenberg, Boris Viktorovich [1]
stare  Un obiect al moștenirii culturale a popoarelor Federației Ruse de importanță federală. Reg. Nr. 781410019260006 ( EGROKN ). Nr. articol 7710888000 (baza de date Wikigid)
management
Director Sofia Apfelbaum
Director artistic Alexey Borodin
director șef de cor Maxim Oleinikov
Artist principal Stanislav Benediktov
Site-ul web Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Teatrul Academic al Tineretului din Rusia al Ordinului Lenin ( RAMT ) este o instituție culturală bugetară de stat federal în domeniul artei teatrale dramatice pentru copii și tineri din Moscova [2] . Fondat în 1921 sub numele de Teatrul pentru copii din Moscova. În 1936 a fost redenumit „Teatrul Central pentru Copii”. În 1987 a primit titlul de „universitar”. Din 1992 - „Teatrul academic rus pentru tineret”. Director artistic din 1980 este Alexei Borodin [3] . Clădirea teatrului este un obiect al patrimoniului cultural al Rusiei de importanță federală.

Istorie

Fundal

În primăvara anului 1918, Natalia Sats , în vârstă de 15 ani , care fusese deja actriță la Studioul Dramatic Aleksandr Griboyedov , a aplicat la secția teatrală și muzicală a Consiliului orașului Moscova în căutarea de muncă, unde Platon Kerzhentsev , membru al colegiului Comisariatului Poporului pentru Învăţământ, i-a oferit să conducă sectorul copiilor. Timp de câteva luni, Natalia Sats a aranjat concerte în aer liber pentru copii. Dar nu actorii de teatru au răspuns la locurile libere în astfel de spectacole, ci artiștii de circ . Din acest motiv, Natalia Sats a decis să creeze primul teatru pentru copii și s-a apropiat de Consiliul Orășenesc Moscova cu această idee. Oficialii au considerat ideea prematură, dar după lungi discuții și reduceri ale bugetului teatrului, au pus la dispoziție o mică clădire a fostului Teatru de Mamonovsky Lane10Miniaturi la .

Înainte de a începe lucrul, a fost necesar să izolați și să stăpâniți camera, precum și să reparați acoperișul care scurgea. Henrietta Pascard, o fostă dansatoare de tango venită din Paris , a fost numită șefa teatrului . Henriettei Paskar nu-i plăceau mulți actori și timp de trei ani în teatru nu a putut lucra cu ei [4] [5] .

În sala mare a fost creată o sală de păpuși , iar în cea adiacentă au fost instalate un ecran și un dispozitiv de teatru de umbre . Standul teatrului de pătrunjel a fost amplasat într-o nișă specială -  a devenit prima sală deschisă. Teatrul de păpuși a început să funcționeze în noiembrie același an cu un spectacol bazat pe piesa „ David ” de Mihail Korolkov , scrisă special pentru teatru. Deschiderea a fost modestă, directorul Vsevolod Meyerhold a felicitat echipa pentru începutul lucrărilor . Ulterior, Anatoly Lunacharsky , ministrul Comisariatului Poporului pentru Educație, a urmărit două spectacole și i-a propus Nataliei Sats să întocmească un deviz pentru teatrul de stat cu echipament nou, o trupă permanentă, o orchestră și o parte pedagogică. În 1920, Comisariatul Poporului pentru Educație a emis o rezoluție privind reorganizarea primului Teatru de Copii al Consiliului de la Moscova în primul Teatru de Stat pentru Copii. La scurt timp după aceea, a izbucnit un scandal în legătură cu interpretarea tangoului cu flori roșii a Henriettei Pascar din Mowgli . Natalia Sats a fost categoric împotriva folosirii dansurilor pentru adulți în spectacolele pentru copii, după ce s-a certat cu Paskar, și-a părăsit slujba și s-a apucat să creeze un nou teatru pentru copii. După ceva timp, însăși Pascard a fost înlăturată din funcția de director și a revenit la Paris [4] [5] .

Fondarea teatrului

În primăvara anului 1921, Natalia Sats a deschis Teatrul pentru copii din Moscova. Oficial, a fost creat pe baza deciziei comisiei Comisariatului Poporului pentru Educație și a Consiliului de la Moscova privind politica teatrală din 19 noiembrie 1921 [2] [5] . Piesa pentru prima reprezentație bazată pe basmul de Sakarias Topelius „Perla Adalminei” a fost scrisă de Ivan Novikov , în regia lui Nikolai Volkonsky cu Natalia Sats . Artiștii au fost invitați de la teatrul numit după Vera Komissarzhevskaya . Din lipsa localurilor, repetițiile au fost nevoite să aibă loc în biroul secției de teatru și muzică după terminarea lucrărilor catedrei - de la șase seara până noaptea. Natalia Sats caută de multă vreme o clădire de teatru potrivită, până când a găsit o clădire părăsită, abandonată a cinematografului Ars, lângă strada Mamonovsky. Clădirea era listată ca Comisariatul Poporului pentru Educație , dar în realitate era fără proprietar [4] [3] .

Natalia Sats a întocmit un acord privind transferul clădirii către Consiliul Local din Moscova pentru un teatru pentru copii și l-a dus la Anatoly Lunacharsky pentru semnare. Acesta nu a obiectat, dar Comisariatul Poporului pentru Educație a refuzat categoric să cedeze clădirea. Disputa a ajuns la Prezidiul Consiliului de la Moscova, unde Sats a fost susținut, dar au compromis și au repartizat fostul cinematograf „un teatru pentru copii cu dreptul de a-și închiria localul pentru seară altor organizații pentru a obține resurse materiale suplimentare”. Reparațiile au început în clădire, iar teatrului i s-a alocat temporar sediul pe Bolshaya Dmitrovka , unde au avut loc primele repetiții la începutul lunii iunie 1921 [4] [3] .

Teatrul a trebuit să repete în clădirea renovată Ars conform programului de dimineața până la cinci seara, iar apoi cinematograful a funcționat până seara. Angajații Ars au fost nemulțumiți de apropierea de teatrul pentru copii și au încercat multă vreme să recâștige complet clădirea. În opinia lor, spectacolele pentru copii au adus puțin profit și „au subminat prezența celui mai confortabil cinematograf din capitală”. Atacurile au încetat după ce ziarul Pravda a publicat un articol al jurnalistului Mihail Kolțov despre necesitatea unui teatru pentru copii [4] [3] .

Transformare

În 1935, a fost studiată problema creării Teatrului Central pentru Copii (CDT) pe baza Teatrului pentru Copii din Moscova. Comisia a aprobat proiectul la începutul lunii februarie și a alocat sediul fostului Teatr de Artă din Moscova 2 pe Piața Sverdlov pentru Teatrul Central pentru Copii . Oficial, teatrul a fost transformat printr-un decret al Consiliului Comisarilor Poporului din URSS și al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune din 27 februarie 1936 și deschis la 5 martie a aceluiași an [2] [4 ] ] . În această zi, a avut loc premiera piesei „Seryozha Streltsov” bazată pe piesa lui V. Lyubimova [6] .

Astăzi, pentru prima dată, se ridică cortina Teatrului Central pentru Copii, creată prin decizia Consiliului Comisarilor Poporului din URSS și a Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor Unisional. Partidul și guvernul au pus la dispoziție Teatrului Central pentru Copii una dintre cele mai bune clădiri de teatru din Capitală, cu o scenă bine echipată, un auditoriu mare și holuri spațioase în care copiii pot organiza atât un spectacol de teatru minunat, cât și o vacanță distractivă. În decizia lor de a crea acest teatru, Consiliul Comisarilor Poporului din URSS și Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune au subliniat că organizarea și dezvoltarea Teatrului Central pentru Copii „este de o importanță culturală capitală”. Semnificația sa este determinată de numele său. Ar trebui să fie Teatrul Central pentru Copii. Teatrul pentru copii așa cum îl cunoaștem acum sa născut pentru prima dată în Uniunea Sovietică . In anii revolutiei, pe langa primul teatru pentru copii, creat de pionierul si initiatorul acestei mari intreprinderi, Natalia Sats, au fost organizate circa 60 de teatre pentru copii. Călătoria de anul trecut a Nataliei Sats în străinătate a fost însoțită de articole pline de uimire și admirație despre teatrul pentru copii din URSS. Sub influența Teatrului pentru copii din Moscova , a fost organizat recent la Praga primul teatru pentru copii [4] .

- Ziarul „ Izvestia ”, 5 martie 1936

Natalia Sats a lucrat ca director artistic și director al Teatrului pentru Copii din Moscova între 1921 și 1937 și a organizat șaptesprezece spectacole. La 21 august 1937, a fost arestată ca soție a unui trădător al Patriei Mame și trimisă într-un lagăr de muncă forțată pentru cinci ani [4] . E. N. Vaneeva a devenit directorul teatrului, iar actorul și directorul Teatrului de Artă din Moscova al 2-lea Vladimir Dudin a devenit director artistic [7] [5] .

Evacuare la Kuzbass

În noiembrie 1941, din cauza ostilităților din apropierea Moscovei, teatrul a fost evacuat la Kuzbass . În timpul războiului, repertoriul a fost schimbat: au fost prezentate spectacole pentru soldații răniți, muncitorii frontului de acasă și recruții care mergeau pe front. Recenziile au fost diferite, dar chiar și criticii au recunoscut importanța teatrului [8] [6] .

Teatrul și-a deschis sezonul aniversar de 20 de ani în micul oraș minier Kiselevsk . În trupă au rămas aproximativ 20 de oameni, dintre care mulți au lucrat, în ciuda distrofiei și epuizării care au început din lipsa hranei . Fiecare a trebuit să-și îmbine munca cu munca colegilor plecați pe front. Prima reprezentație a fost prezentată pe 31 decembrie 1941 la Clubul Minerilor din localitate, iar actorii au început treptat să fie amintiți după numele și prenumele personajelor lor. Mai mulți actori au profitat de acest lucru pentru a se înscrie sub „pseudonime” ca voluntari pentru front, dar comandantul detașamentului de recruți și-a dat seama la timp situația și i-a returnat pe „fugitivi” la teatru - munca artiștilor a fost extrem de importantă. pentru locuitorii locali, muncitorii din fața casei evacuați și soldații răniți tratați în spitalele locale [7] .

În 1942, teatrul a prezentat șapte spectacole noi și a reluat alte șapte vechi. Pe lângă spectacole, trupa a lucrat cu copiii în cercuri, studiouri, grupuri de amatori, i-a ajutat pe răniți să scrie și să citească scrisori și i-a introdus zilnic în lucrările clasice. La fel ca multe alte grupuri, teatrul a rezervat o parte din venituri pentru front. Până în aprilie 1943, s-au adunat 50.000 de ruble, care au fost folosite pentru a-l realiza și a-l trimite pe front în numele Teatrului Central pentru Copii [7] .

În același timp, în unitățile militare avansate a lucrat o brigadă de teatru formată din opt artiști, care nu doar au prezentat spectacole, ci au luptat și alături de restul soldaților. Brigada de front a arătat „mai mult de 60 de spectacole și concerte pe fronturile Voronej și Stalingrad și a făcut trei călătorii pe frontul al 3-lea ucrainean și al 2-lea baltic[7] .

Concertul brigăzii de primă linie se remarcă prin mare căldură spirituală, actualitate profundă <…> Brigada artiștilor recent sosite de pe front. Și asta dă o aromă deosebit de sinceră lucrurilor executate.

- Ziarul „Pentru Cărbune!”, 24 martie 1943 [7]

Potrivit rapoartelor, în timpul evacuării, trupa a susținut 467 de spectacole și concerte, 1214 de spectacole de artă în secțiile pentru soldații răniți și a organizat trei recenzii ale spectacolelor de amatori ale Armatei Roșii . Printre spectacole s-au numărat, de exemplu, „Love Yarovaya”, „Jokers”, „Fatal Hour”, „Ziua vieții”, „Marile așteptări”, „Rusian People”, „Children's Stage - Aproape 2 ore cu un bunic experimentat. ”, „Tricks Scapena”, „Undergrowth”, „Povești”, „Douăzeci de ani mai târziu”, „Pupil”, „Profesor Polezhaev”, „Jean Fearless” [7] .

Trupa evacuată în Kuzbass (lista este întocmită din materiale de arhivă și fotografii) [7] :

Anii postbelici

În octombrie 1943, teatrul s-a întors la Moscova, după care trupa a fost condusă de Leonid Volkov . În teatru a fost deschis un studio-școală, în care s-au pregătit viitorii artiști ai colectivului, au fost angajați profesori de la Teatrul de Artă din Moscova și de la Bolșoi . În același timp, artiștii au fost nevoiți să se înghesuie pe locuri temporare timp de jumătate de an: în absența trupei, clădirea goală a fost transferată la Teatrul Maly . Pentru încă patru ani, spectacolele au trebuit să fie prezentate într-o cameră mică de pe strada Pușkin. Teatrul a revenit în clădirea natală în 1947, moment în care trupa s-a schimbat parțial și numărul de dramaturgi și regizori a crescut [8] [3] .

În 1948, actrița Teatrului de Artă din Moscova Olga Pyzhova a devenit director artistic , iar Konstantin Shakh-Azizov a fost numit noul director. În 1950, regizoarea Maria Knebel a obținut un loc de muncă la teatru , iar cinci ani mai târziu a devenit noul șef al teatrului și i-a invitat pe Anatoly Efros și Oleg Efremov să lucreze . Ambii regizori, după mulți ani de muncă în echipă, au plecat să-și creeze propriile teatre. În 1960, Maria Knebel a părăsit funcția de director, dar a revenit în 1966 și a lucrat doi ani ca director șef. După demiterea ei, regizorul Konstantin Shakh-Azimov a combinat ambele funcții până la moartea sa în 1974. După aceea, Vladimir Kuzmin a devenit directorul artistic al teatrului , iar Vladimir Poluparnev a devenit director. Au început să organizeze spectacole despre școală, precum și pentru adolescenți și părinții lor [3] .

Din 1975 până în 1985, directorul teatrului a fost Serghei Yashin [9] , din 1980 directorul artistic al Casei Centrale a Teatrului este Alexei Borodin [10] [3] [11] . În 1987, teatrul a primit titlul de Academic [6] , iar în 1992 a fost redenumit Teatrul Academic al Tineretului Rus (RAMT) [8] [5] .

În anii postbelici, publicului i s-au prezentat spectacolele „Fiul regimentului” bazate pe opera lui Valentin Kataev , „Volodya Dubinin” după romanul lui Lev Kassil și Max Polyanovsky , „Undeva în Siberia” bazat pe piesa de Irina Iroshnikova , „Trogătul uitat” după piesa lui Serghei Mikhalkov , „Tânăra gardă” după romanul lui Alexander Fadeev , „Salut” după piesa de Yu. Yakovlev, „Suntem credincioși acestei amintiri ”, „Balada alpină” după povestea lui Vasil Bykov , „Alyosha” după scenariul lui Valentin Yezhov și Grigori ChukhraiBalada unui soldat[7 ] . În anii '50, pe scena teatrului au fost puse în scenă trei piese ale lui Viktor Rozov : „Prietenii ei”, „Paginile vieții” și „Ora bună!”

Modernitate

La sfârșitul lunii decembrie 2017, în teatru a fost deschisă o nouă platformă, a patra, numită Sala Albă. Spectacolul în premieră a fost „Konovalov”, bazat pe o poveste a lui Maxim Gorki . O repetiție deschisă a avut loc în ziua deschiderii scenei. În aceeași zi, teatrului a primit un certificat de la Fundația de Caritate Potanin pentru crearea unui fond de sprijin pentru RAMT, creat la inițiativa regizoarei Sophia Apfelbaum [12] [13] .

În decembrie 2017, Sophia Apfelbaum a fost acuzată de implicare într-un dosar penal de delapidare de fonduri de stat alocate în perioada 2011-2014 societății autonome nonprofit Seventh Studio . În acei ani, ea a ocupat funcția de director al Departamentului de Sprijin de Stat pentru Artă și Artă Populară al Ministerului Culturii al Rusiei. Principalul inculpat în cauză a fost directorul artistic al Teatrului Centru Gogol Kirill Serebrennikov . Ancheta a considerat că Sofya Apfelbaum, împreună cu Kirill Serebrennikov, în numele Ministerului Culturii, au semnat acorduri privind acordarea de subvenții către Studioul al șaptelea pentru 214 milioane de ruble și documentația de raportare coordonată, „care a contribuit la furtul fondurilor bugetare de către Serebrennikov și alte persoane în valoare de cel puțin 68 de milioane de ruble” [14 ] [15] [16] . Din mai 2018, Yegor Peregudov a devenit directorul șef al teatrului [17] .

Critica

În timpul invaziei ruse a Ucrainei din 2022, teatrul, împreună cu Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg, au scos numele scriitorului Boris Akunin , care s-a opus acestui eveniment, de pe afișele spectacolelor puse în scenă pe baza pieselor sale. Acțiunea a fost susținută de ministrul Culturii Olga Lyubimova , scriitorul însuși a asociat incidentul cu presiuni asupra conducerii teatrelor [18] .

Premii și premii

Ghid

Directori
  • Natalia Sats - din 1921 până în 1937
  • E. N. Vaneeva - din 1937
  • Konstantin Shah-Azizov - din 1945 până în 1974
  • Vladimir Poluparnev - de la sfârșitul anilor 1970
  • Serghei Borisovici Remizov - 1980-1989, 1996-1998.
  • Vladislav Viktorovich Any - din 1998 până în 2015
  • Sofia Apfelbaum - 2015 [4] [7] [3] [21]
Directori artistici
  • Natalia Sats - din 1921 până în 1937
  • Vladimir Dudin - din 1937 până în 1943
  • Leonid Volkov - din 1943 până în 1948
  • Olga Pyzhova - din 1948 până în 1950
  • Konstantin Shah-Azizov - din 1960 până în 1966
  • Vladimir Kuzmin - din 1974 până în 1979
  • Alexey Borodin - din 1980 până în prezent [4] [7] [3] [21]
Directori principali
  • Maria Knebel - din 1955 până în 1960 și din 1966 până în 1968
  • Egor Peregudov - din mai 2018 până în prezent [3] [21]

Trupa

Directori

Mai jos sunt regizorii care au lucrat în teatru în momente diferite [22] .

Actori

Mai jos sunt actorii care au lucrat în teatru în momente diferite [23] .

Actori și regizori de teatru

Teatrul a jucat și a organizat spectacole [22] [23] :

Artiști și compozitori

Mai jos sunt artistul și compozitorii care au lucrat în teatru în momente diferite [24] [4] [25] .

Compozitori Pictori

Spectacole

Spectacole de teatru [26] :

  • 1989  - „Dunno Traveller”, regizor Alexei Blokhin
  • 1989 - „ Aventurile lui Tom Sawyer ”, regizat de John Cranny
  • 1995  - „O noapte”, regia Alexei Borodin
  • 2000  - „ Jurnalul Annei Frank ”, regizor Alexei Borodin
  • 2001  - Lorenzaccio de A. de Musset, regizor Alexei Borodin
  • 2001 - „ The Glass Menagerie ” de Tennessee Williams , regizorul Alexander Ogaryov
  • 2001 - Prințul și săracul, regia Nikolai Krutikov
  • 2002  - „ A creat un miracol ”, regizorul Yuri Eremin
  • 2002 - „Erast Fandorin”, regizor Alexei Borodin
  • 2003  - „Reguli de conduită în societatea modernă”, regizor Alexander Nazarov
  • 2004  - „ Livada de cireși ”, regizor Alexei Borodin
  • 2004 - „ Vrăjitorul orașului de smarald ”, regizorii Alexei Blokhin , Alexei Veselkin
  • 2004 - „Cenuşăreasa”, regizor Alexei Borodin
  • 2005  - „Și zorii de aici sunt liniștiți...”, regizorul Alexander Ustyugov
  • 2005 - „Yin și Yang. Varianta albă, regizat de Alexei Borodin
  • 2005 - „Purely English Ghost”, regizor Alexander Nazarov
  • 2006  - „Gupeshka”, regizat de Anton Yakovlev
  • 2006 - „Sinucidere”, regizor Veniamin Smekhov
  • 2007  - „ Coasta Utopiei ”, regizor Alexei Borodin
  • 2007 - „ O aventură cu cocaina ”, regizat de Oleg Rybkin
  • 2008  - „Idealist”, regizor Vladimir Bogatyrev
  • 2008 - „ Roșu și negru ”, regizor Yuri Eremin
  • 2008 — Platonov. Actul III, regizat de Alexander Doronin
  • 2008 - „Rock’n’Roll Life”, regizor E. Tovstonogov
  • 2009  - „O remiză durează o clipă”, regizor M. Karbauskis
  • 2009 - „Sub presiune 1-3”, regizor Egor Peregudov
  • 2009 - „Ca o pisică a mers unde vrea”, regizorul Sigrid Ström Reibo
  • 2009 - „ Aventurile căpitanului Vrungel ”, regia Boris Granatov
  • 2009 - „Portret”, regizor Alexei Borodin
  • 2009 - „Aproape pe bune”, regizorul Ekaterina Polovtseva
  • 2009 - „Povești pentru orice eventualitate”, regizor Vladimir Bogatyrev
  • 2010  - „ Scarlet Sails ”, regizor Alexei Borodin
  • 2010 - „Fearless Master”, regia Martha Gorvits (Nazarova)
  • 2010 - „Inelul magic”, regizorul Alexander Khukhlin
  • 2010 - Proof, regia Krzysztof Zanussi
  • 2010 - „Gândește-te la noi”, regizor Vladimir Bogatyrev
  • 2010 - „O remiză durează un moment”, regia Mindaugas Karbauskis
  • 2010 - „ Invitație la execuție ”, regizor Pavel Safonov
  • 2010 - Povești sentimentale, regia Rustem Fesak
  • 2010 - „Cehov-GALA”, regizor Alexei Borodin
  • 2010 - „FSK 16”, regizor Yana Lisovskaya
  • 2011  - „Buddenbrooks”, regia Mindaugas Karbauskis
  • 2011 - „Lift hater”
  • 2011 - „Nepotul meu Benjamin”, regizor Nina Dvorzhetskaya
  • 2011 - „ Rock’n’Roll ”, regizor A. Shapiro
  • 2011 - Spion, regizor A. Yakovlev
  • 2012  - „Cum am devenit idiot”, regia Vladimir Bogatyrev
  • 2012 - „Xenia din Petersburg”, regizor Natalya Shumilkina
  • 2012 - „Lelya și Minka”, regizor Ruzanna Movsesyan
  • 2012 - „Soarta Elektrei”, regizor Alexei Borodin
  • 2012 - „Shatov. Kirillov. Peter, regizat de Alexander Doronin
  • 2013  - „Lada, sau Bucurie”, regizor Marina Brusnikina
  • 2013 - Căpcăun, regia Io Vulgaraki
  • 2013 - „Flori pentru Algernon”, regizor Yuri Grymov
  • 2013 - Muschetarii, regia Andrey Ryklin
  • 2014  - Pe drum, regia Mihail Egorov
  • 2014 - „Poveștile lui Deniskă”, regizor Rustem Fesak
  • 2014 - „Medvedko”, regizor Oleg Dolin
  • 2014 - „Nürnberg”, regizor Alexei Borodin
  • 2015  - „Cat of Shame”, regia Marina Brusnikina
  • 2015 - „Minute de tăcere”, regia Alexander Barkar
  • 2015 - Podkhodtsev și alți doi, regia Serghei Aldonin
  • 2015 - „Northern Odyssey”, regizor Ekaterina Granitova
  • 2016  - „În întuneric arzător”, regia Vladimir Bogatyrev
  • 2016 - „Democrația”, regizor Alexei Borodin
  • 2016 - Casa cu turelă, regia Ekaterina Polovtseva
  • 2016 - O viață, regia Vladimir Bogatyrev
  • 2016 - „Iarna anxietății noastre”, regia Inna Savronskaya
  • 2016 — Edward Rabbit, regizat de Ruzanna Movsesyan
  • 2017  - „Ricky”, regizor Vladimir Bogatyrev
  • 2017 - „Oleanna”, regizor V. Kovalchuk
  • 2017 - „Vreau să merg la școală”, regia Alexander Barkar
  • 2017 - „Sirena”, regia Rustem Fesak
  • 2017 - Persimmon, regia Marina Brusnikina
  • 2017 - „Konovalov”, regizor Oleg Dolin
  • 2018  - Ultimele zile, regia Alexei Borodin
  • 2018 - „Karamora”, regizor A. Khukhlin
  • 2018 - „Al patrulea erou”, regizor I. Shumilkina
  • 2018 - „ Doi Veronieni ”, regizor M. Stankevich
  • 2018 - „ Cea mai ușoară barcă din lume ”, regizor A. Zolotovitsky
  • 2019  - „ Problemă ”, regizor Alexei Borodin
  • 2019 - Ragged Man, regia Vladimir Mirzoev
  • 2019 - „Manyunya”, regizor Ekaterina Polovtseva
  • 2019 - „Zobeida”, regia Oleg Dolin
  • 2019 - Snowstorm , regizor Alexander Khukhlin
  • 2021 - „Visele tatălui meu”, regizorul Egor Peregudov
  • 2022 - „Wave”, regizor Galina Zaltsman
  • 2022 - Five Speech, regizat de Serghei Tonyshev
  • 2022 - „Mim”, regizat de Philip Shkaev

Note

  1. Arhitectura Teatrală Europeană  - Institutul de Arte și Teatru .
  2. 1 2 3 Ordinul Ministerului Culturii al Federației Ruse din 06/01/2011 Nr. 646 (link inaccesibil) . Ministerul Culturii al Federației Ruse (1 iunie 2011). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018. 
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Olga Bigildinskaya, Anna Emelyanova. La teatru cu studenții . Ramtograph (decembrie 2011). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original pe 4 iunie 2018.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Viața este un fenomen în dungi, 1991 .
  5. 1 2 3 4 5 Biografia Nataliei Sats . RIA Novosti (27 august 2013). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  6. 1 2 3 Teatrul Academic Rus al Tineretului (link inaccesibil) . ybs.ru (2013). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 18 noiembrie 2012. 
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Tatyana Popadieva, Olga Bigildinskaya. Istoria militară a Centralei Copiilor . Ramtograph (8 mai 2013). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 26 mai 2018.
  8. 1 2 3 Maria Semenova. Spectacole militare pe scena CDT-RAMT . Ramtograph (5 noiembrie 2015). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 15 martie 2018.
  9. Serghei Ivanovici Yashin . Enciclopedia „În jurul lumii” (1997). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 17 iunie 2011.
  10. Lyubov Pukhova. Ninel Andreevna Shefer . Ramtograph (25 decembrie 2012). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 1 iunie 2018.
  11. Caucazul Mare, 2006 .
  12. RAMT deschide o nouă scenă, a patra, numită Camera Albă . RIA Novosti (22 decembrie 2017). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  13. În Teatrul Tineretului Rus - premiera piesei „Konovalov” . Canalul TV „Rusia – Cultură” (11 ianuarie 2018). Preluat la 8 iulie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  14. În cazul lui Serebrennikov, directorul RAMT Sofya Apfelbaum a fost reținut . Ziar rusesc (26 octombrie 2017). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  15. Directorul RAMT a recunoscut neglijenţa în repartizarea fondurilor bugetare . RIA Novosti (27 octombrie 2017). Consultat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  16. Sofya Apfelbaum a fost reținută sub suspiciunea de fraudă . Comitetul de anchetă al Federației Ruse (27 octombrie 2017). Preluat la 8 iulie 2018. Arhivat din original la 10 iulie 2018.
  17. Yegor Peregudov va deveni directorul șef al Teatrului Tineretului Rus . RBC (5 mai 2018). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 1 iunie 2018.
  18. Spectacolele bazate pe piesele lui Boris Akunin continuă fără a menționa numele autorului , Radio Liberty  (21 octombrie 2022).
  19. Ordinul Președintelui Federației Ruse din 21 octombrie 2016 Nr. 326-rp „Despre încurajarea” . Preluat la 1 iunie 2022. Arhivat din original la 1 iunie 2022.
  20. Premii și premii . Site-ul oficial al teatrului (2017). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 29 mai 2018.
  21. 1 2 3 Istoria teatrului . Site-ul oficial al teatrului (2018). Preluat la 8 iulie 2018. Arhivat din original la 6 iulie 2018.
  22. 1 2 Directori care au lucrat la RAMT . Site-ul oficial al teatrului (2017). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 27 mai 2018.
  23. 1 2 Actori care au lucrat la RAMT . Site-ul oficial al teatrului (2017). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 4 iulie 2018.
  24. Artiști care au lucrat la RAMT . Site-ul oficial al teatrului (2017). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 27 mai 2018.
  25. Compozitori care au lucrat la RAMT . Site-ul oficial al teatrului (2017). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 27 mai 2018.
  26. Lista completă a spectacolelor de teatru . Teatrul Academic Rus al Tineretului (2017). Preluat la 12 iunie 2018. Arhivat din original la 21 mai 2018.

Literatură

Link -uri