Shterenberg, David Petrovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 16 noiembrie 2020; verificarea necesită 1 editare .
David Shterenberg
Numele la naștere David Pinkhusovich Shterenberg
Data nașterii 14 iulie (26), 1881
Locul nașterii
Data mortii 1 mai 1948( 01.05.1948 ) [1] [2] (66 de ani)
Un loc al morții
Țară
Gen peisaj , portret și natură moartă
Studii
Stil primitivism , futurism , cubism
Patronii A. V. Lunacharsky
 Fișiere media la Wikimedia Commons

David Petrovich Shterenberg ( 14 iulie  (26),  1881 , Jitomir  - 1 mai 1948 , Moscova ) - artist, pictor și grafician rus și sovietic , unul dintre principalii reprezentanți ai artei plastice contemporane rusești din prima jumătate a secolului al XX-lea .

Biografie

Viața timpurie și perioada pariziană

Născut în 1881 într-o familie de evrei din Jitomir, tatăl său era funcționar. A fost un student al unui fotograf în Odesa , îi plăcea ideile revoluționare. În 1906, ca membru activ al Bund , a fost forțat să emigreze din Rusia la Viena . Din 1907 până în 1917 a locuit la Paris. La Paris, s-a angajat în fototip și a studiat pictura, mai întâi la Ecole des Beaux-Arts și apoi la Academia Vitti. Printre colegii săi a fost pictorul olandez Kees van Dongen . Shterenberg a locuit în celebrul falanster parizian The Beehive [3] .

Artistul a fost influențat de opera lui Paul Cezanne și de cubism. Din 1912 a participat la expoziţiile Salonului de la Paris . Mai târziu s-a alăturat Salon des Indépendants , devenind aproape de alți artiști ai școlii pariziene : Lipchitz , Kisling , Diego Rivera , Marc Chagall și alții. Picturile lui Sterenberg din perioada pariziană sunt adesea contradictorii și eterogene. Stilul recunoscut al artistului se va dezvolta abia spre finalul șederii sale la Paris.

Întoarcere în Rusia

După Revoluția din octombrie 1917, Shterenberg s-a întors în Rusia, unde trecutul politic și cunoștințele cu Comisarul Poporului pentru Educație A.V. Lunacharsky au jucat un rol. Familiar cu opera pariziană a lui Shterenberg, Lunacharsky îl numește șef al Departamentului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație . Alături de Nathan Altman și alte figuri ale culturii ruse, a participat la o conferință de scriitori, artiști și regizori despre cooperarea cu guvernul sovietic la Smolny din Petrograd ( Sankt Petersburg ). În 1918, la Moscova a avut loc o expoziție a membrilor Societății Evreiești pentru Promovarea Artei, la care a participat Shterenberg împreună cu Altman, Baranov-Rossine și Lissitzky .

Revoluția din octombrie l-a găsit pe Altman în Crimeea, unde și-a petrecut vacanțele. A primit vestea revoluției proletare cu entuziasm și, fără să aștepte sfârșitul vacanței, s-a întors la Petrograd. Și totuși, ca mulți intelectuali ruși, artistul nu a înțeles amploarea și semnificația evenimentelor. Altman a decis că a sosit momentul să-și împlinească intenția de lungă durată - de a aranja o expoziție personală la New York. A lua această decizie nu a fost ușor. Persistența a câștigat. Picturile au fost adunate și împachetate. Un pașaport străin și un bilet de călătorie nou-nouț erau în portofel. Dar chiar în acel moment, un bărbat cu aspect ciudat a venit la Altman: scurt, cu părul ieșit în afară, ușor gri. Era pictorul David Shterenberg, care se întorsese recent în patria sa de la Paris.

În urmă cu câțiva ani, Altman și Shterenberg locuiau la Paris, în aceeași casă - o structură poligonală care semăna cu un circ provincial. Parizienii numesc această casă „Stupul de artă”. Acesta servește și astăzi drept refugiu pentru artiștii în curs de dezvoltare.

În 1914, Lunacharsky a vizitat atelierul lui Shterenberg. „Remarc nu atât bogăția căutărilor lui Shterenberg, ci mai degrabă progresul neobișnuit de rapid pe care îl face... și, mai ales, gustul său încrezător”, a scris Lunacharsky după această vizită în corespondența sa pentru ziarul Kyiv Thought.

Acum Shterenberg a venit la Altman cu o ocazie de urgență. Sub Comisariatul pentru Învățământ Public, au început să creeze un departament de arte plastice, iar comisarul poporului Anatoly Vasilievich Lunacharsky i-a invitat pe Shterenberg și Altman să ia parte la lucrările Comisariatului [4] .

Din 1918 până în 1920 a fost șef al Departamentului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Învățămînt. În 1918, și-a publicat articolul de program „Sarcinile artei moderne” în știrile Sovietului din Petrograd. Din 1920 până în 1930 a predat la VKhUTEMAS . În 1922, Shterenberg a luat parte la o expoziție de artiști evrei la Moscova, la care a participat și Marc Chagall. În același an a scris un eseu pentru catalogul primei expoziții de artă rusă de la Galeria Van Diemen din Berlin . A fost membru al asociației Komfuts (futuriști comuniști). A refuzat să se alăture LEF din cauza negării artei de șevalet de către teoreticienii LEF . În 1925-1932 a fost fondatorul și liderul Societății Pictorilor de șevalet (OST).

Shterenberg a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea artei sovietice, mai ales în perioada postrevoluționară, când Departamentul de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație a unit artiștii de avangardă care au fost respinși de fosta artă oficială. Shterenberg a acordat o mare atenție organizării afacerilor expoziționale și problemelor educației artistice. Shterenberg a văzut sarcina principală a artei sovietice în nevoia de a crește cultura picturală, subestimând astfel importanța artei narative, activă social [5] .

Creativitate

A lucrat în genurile de peisaj , portret , natură moartă . Imitând impresioniștii în peisajele timpurii, în care căutările texturale erau deja vizibile, artistul a început să picteze lucrări într-un plan futurist. O sarcină a apărut înaintea lui Shterenberg, a cărei soluție l-a îndepărtat de la futurism la cubism - problema texturii și a volumului . Scopul principal al artistului a fost de a transmite tridimensionalitatea reală în imagine prin diferite procesări texturale ale planului bidimensional (de exemplu, „Prostokvasha”, etc.). Cu toate acestea, în lucrările lui Shterenberg, a existat o depășire a acelui formalism abstract care a condus cubismul la deformarea realității. Shterenberg este un artist inovator și avangardist. Picturile lui nu erau ca pictura tradițională. În același timp, sunt strict concrete și picturale. Acestea sunt imagini cu lucruri simple, naturi moarte. Obiectele sunt extrem de simple: un burete și săpun, o lampă cu kerosen, un cuțit, o sticlă. Doi heringi pe un platou și o jumătate de pâine neagră... Unul, cel mai mare - trei lucruri, aspre și sărace, pe golul gol al pânzei, categoric plat, lipsit de adâncime spațială și obiecte unificatoare, învăluitoare ale atmosfera. În același timp, se subliniază structura materială și de suprafață a lucrurilor: faianță netedă și crustă aspră de pâine, scândură stratificată și solzi de pește alunecoși.

Artistul apelează și la relief – unele imagini ies de pe suprafața pânzei. Revenind la viziune, o astfel de pictură excită mai degrabă senzații tactile, material-concrete. Obiectele singuratice par să solicite să iasă din ea, în mâinile oamenilor vii. Cea mai simplă natură moartă, ca un text vizual, este saturată de tensiune dramatică, semnalează valori umane elementare și necesare. „Toată pictura lui este o poveste despre pâinea zilnică, pe care trebuie să o economisești atât de puțin pentru a trăi, dar pentru care trebuie să suferi atât de mult pentru a o obține”, a spus criticul de artă A. M. Efros despre Shterenberg . În portret, artista îmbină și generalizarea maximă cu concretețea tactilă a tipului-imagine: o țărancă (Aniska, 1926) cu aceeași biată natură moartă pe masa din spatele ei; un bătrân țăran sever, maiestuos în golul rece al unui câmp înzăpezit (Old, 1925-26).

Așa sunt imaginile țărănești din tablourile sale narative „Fermierul colectiv”, „Agitator în sat” (1927) – sublim de stricte, rezervate, concentrate. Artistul a realizat în ele monumentalitatea unei fresce antice. Alături de picturile complotului, maestrul nu a ignorat naturile moarte și peisajele, cel mai mare maestru al căruia a fost.

Principala ocupație a lui Shterenberg a fost pictura, dar a acționat și ca scenograf în teatru, a lucrat în grafică - gravură de carte , a desenat cărți ilustrate folosind principiile unui desen pentru copii schematic și plan, în multe privințe apropiate de stilul său de a scrie. [6] .

Rezultate

Printre studenții lui Shterenberg se numără artiști ruși cunoscuți precum A. A. Deineka , Yu. I. Pimenov , A. A. Labas , P. V. Williams , A. D. Goncharov și alții. În 1930, lui Shterenberg i s-a acordat titlul de lucrator de artă onorat.

După anii 1930, Shterenberg a fost forțat să lucreze într-o manieră mai realistă, deoarece de la mijlocul anilor 1930 opera sa a început să diverge diametral de linia de stat schimbată în domeniul artei. În anii 1940, a fost puternic criticat pentru formalism. Stilul său independent nu a mai fost solicitat, treptat munca sa a fost retrasă de ochii publicului. Atacurile criticilor au afectat serios moralul artistului și s-au reflectat în lucrările sale ulterioare. Shterenberg și-a dat seama profund de originea sa evreiască. I-a scris soției sale Nadezhda: „Am sânge oriental în vene, sângele strămoșului meu care a scris Cântarea Cântărilor și nu există cântec mai bun” [7] . La sfârșitul vieții sale, în proiectul de motive biblice (1947–48), artistul a început să dezvolte un nou limbaj pictural, au început să apară noi intonații dramatice. Nu a avut timp să le dezvolte. După moartea sa în 1948, a fost practic uitat. Shterenberg a fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky (37 de unități) [8] .

În contextul percepției generale asupra artei plastice mondiale, opera lui Shterenberg se remarcă printr-o originalitate aparte. Meritul său la arta mondială este că, fiind solidar cu arta de avangardă, a apărat în același timp importanța fundamentală a picturii de șevalet în formarea unei noi estetici a secolului XX. „Baza operei lui Shterenberg este un obiect întruchipat într-un sistem original, unic de natură moartă picturală. În sensul său autosuficient ca obiect al artei analitice, natura moartă a artistului este totuși pe deplin înzestrată cu o bogăție de conținut social și filozofic . Lucrările artistului se află în muzee din Moscova, Sankt Petersburg, Jytomyr, precum și în colecții private.

În Rusia, colecționarul Andrey Eremin a creat Fundația Internatională de Caritate David Shterenberg, ale cărei domenii principale de activitate sunt sprijinirea tinerilor artiști, organizarea de expoziții în întreaga lume și publicarea . [10] Cu participarea fundației, în aprilie 2000, la Neglinka din Centrul de Arte a fost deschisă o mare expoziție de naturi moarte de David Shterenberg [11] .

Familie

Note

  1. ↑ 1 2 3 Shterenberg David Petrovici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  2. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  3. ↑ Ganna Rudenko. Ucraina evreiască: 10 fapte despre evreii din Jytomyr .  (link indisponibil)
  4. ↑ Igor Bakhterev. 250 de ore cu Lenin  (link inaccesibil)
  5. ↑ Biography.ru. Shterenberg David Petrovici
  6. ↑ Pictura rusă. Shterenberg David Petrovici (1881-1948).
  7. ↑ Mihail Lazarev. David Shterenberg. - Rusia: Art-Rodnik, 2006. - S. 11. - 96 p. - ISBN 5-9561-0172-5 .
  8. ↑ Artamonov M. D. Vagankovo. — M .: Mosk. muncitor, 1991. - S. 178.
  9. ↑ Mihail Lazarev. David Shterenberg. - Rusia: Art-Rodnik, 2006. - S. 1. - 96 p. - ISBN 5-9561-0172-5 .
  10. ↑ Instanța l-a trimis pe colectorul Eremin în arest la domiciliu  (rusă) , RIA Novosti  (20170810T1833 + 0300Z). Preluat la 11 august 2017.
  11. ↑ LUMINA TRANSFORMATĂ A ARTEI PURE . lechaim.ru. Preluat: 11 august 2017.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii