Svetlana Evghenievna Şuvaeva | |
---|---|
Data nașterii | 28 noiembrie 1986 (35 de ani) |
Locul nașterii |
|
Țară | |
Premii | lista lungă X Premiul Kandinsky |
Svetlana Evgenievna Shuvaeva (născută la 28 noiembrie 1986 , Bugulma ) este o artistă , ilustratoare și designer contemporană .
Principalele domenii de activitate ale autorului sunt pictura , colajul , desenul , obiectul, instalația .
Svetlana Shuvaeva este un reprezentant al unei noi generații de artiști formați în Samara . Numele lui Andrey Syailev , Vladimir Logutov , Svetlana Shuvaeva, Alexander Zaitsev, Oleg Elagin , Alisa Nikolaeva este asociat cu fenomenul „Valului Samara” [1] .
O figură iconică a abstracționismului modern rus. Designer de modă [2] .
Sveta Shuvaeva sa născut în 1986 în orașul Bugulma , Republica Tatarstan . Ea și-a făcut studiile medii la gimnaziul umanitar nr. 7 din Bugulma [3] . A absolvit școala de artă . În 2003 s-a mutat la Samara , unde a studiat la Universitatea de Stat de Arhitectură și Inginerie Civilă din Samara , la cursul lui Serghei Alekseevici Malakhov și Evgenia Alexandrovna Repina.
În 2008 a participat la Școala neoficială de artă contemporană Vladimir Logutov din Samara [4] . Shuvaeva a fost un participant activ la viața artistică din Samara, colaborând cu multe instituții de artă din Samara , Galeria Victoria , 11 Camere sau Art Propaganda [5] .
În 2008 locuiește și lucrează într-o reședință pentru artiști (Shargorod, Ucraina) [6] . În același an, participă la competiția „Inovație” în secțiunea „Noua generație” ( Moscova ).
în 2009 lucrarea „De la artiști la artiști” a participat la proiectul „Compulsions to Interpretation” de Ilya Samorukov în „Propaganda artistică” [7] .
În 2010 a absolvit Universitatea de Stat de Arhitectură și Inginerie Civilă din Samara, cu o diplomă în design de mediu. Din 2010 locuiește și lucrează la Moscova [8] .
În 2012, a acționat ca scenograf în documentarul Uzbek stand-up regizat de Talgat Batalov, primind feedback pozitiv din partea criticii de artă. Tot anul acesta, ea devine participantă la scandalul din jurul acțiunii „ Pussy revolt ” din Catedrala Mântuitorului Hristos , intrând în lista participanților, nefiind astfel în timpul acțiunii, fiind la repetiția „Uzbek”.
Din 2011 până în 2014, a lucrat pe stradă în studioul colectiv al Fundației Vladimir Smirnov și Konstantin Sorokin . Burakova la Moscova.
În 2016, ea a devenit fața Târgului Internațional de Artă Contemporană Cosmoscow [9] [10] și a fost declarată „Artistul Cosmoscow al Anului ” [11] [12] . Lucrarea ei „Fabric” din seria „Crowd Character” a onorat titlul catalogului târgului, iar în cadrul evenimentului, artista a creat un nou proiect, „Changed your mind? E în regulă!”, care a putut fi văzut la un stand separat. Celelalte lucrări ale ei, realizate special pentru Cosmoscova, au putut fi văzute într-un colț separat [13] [14] .
În 2016, a fost inclus ratingul celor 10 principali tineri artiști ruși conform Interviului [9] .
Lucrările se află în Fundația Vladimir Smirnov și Konstantin Sorokin , Moscova, Rusia [15] , în colecția Credit Suisse, Gazprombank , în colecția privată a lui Stefan Weber ( Viena , Austria ) și în colecții private din Rusia și străinătate [16] [17] .
A participat la peste douăzeci de expoziții personale și de grup.
În 2013, ea a deschis galeria Svetlana în apartamentul ei, situat într-un dulap [18] [19] . În 2015, galeria a participat la proiectul Open Systems la Muzeul Garajului. Începând cu 2014, galeria a găzduit 18 expoziții de autori ruși și străini.
Lista completă a expozițiilor Galeriei „Svetlana”:
1. (16.06.2013) Sergey Sapozhnikov „Opinii nereușite”
2. (30.06.2013) Maximilian Roganov „DIY Megaframe Player”
3. (14.07.2013) Oleg Elagin „Prezența absenței”
4. (22.09.2013) Ivars Gravleis „Cine urmează”
5. (20.10.2013) Grupul Elikuka „Cascada de expoziții”
6. (17.11.2013) Vladimir Seleznev „Pofta insuportabilă de artă”
7. (08.12.2013) Ilya Budraitskis "Presnya: pe cotiturile ascuțite ale istoriei"
8. (28.12.2013) Vika Begalskaya „Viscolul de Anul Nou”
9. (19.01.2014) Alexander Veryovkin „Bonusuri”
10. (25.01.2014) Igor Shuklin „Dă-mi bani”
11. (02.02.2014) Alexander Vilkin „Discotecă”
12. (02.03.2014) Anton Nikolaev „Plantări de primăvară”
13. (22.03.2014) Dmitry Bulnygin „Viața liniștită”
14. (12.04.2014) Prezentarea revistei samizdat „Trobul lui Gribunin”
15. (13.04.2014) David Ter-Oganyan „Voci”
16. (25.05.2014) Camille Lorelli „Făcut în casă”
17. (02.08.2014) Alexandra Galkina "MINI - bar"
18. Denis Serenko „Overseas”
În 2016 au avut loc 25 de expoziții de autori ruși și străini [20] [21] [22] .
2017 - Worldbuilding - Proiect special al Bienalei Industriale Ural. Nijni Tagil, Rusia / Bienala industrială de artă contemporană din Ural. Ekaterinburg, Rusia,
2017 - Trienala de Artă Contemporană Rusă, Centrul de Artă Contemporană „Garaj” ( Moscova ) [23] [24] ,
2015 - No time - VI Bienala de Artă Contemporană de la Moscova , Winzavod ( Moscova ) [25] [26] [27] [28] ,
2015 - Spațiu de manevră - între abstracție și acumulare - III Bienala Industrială de Artă Contemporană Ural, Ekaterinburg, Rusia [29] [30] [31] ,
2013 - Nimic de acest fel - V Bienala de Artă Contemporană de la Moscova , Muzeul Moscovei ( Moscova ) [32] ,
2007 - Expoziție de tineri artiști „Ca și cum am trăi împreună” în cadrul celei de-a V-a Bienale de Artă Contemporană Shiryaev „Casa: între Europa și Asia” (Samara) [33] [34] .
Expozitii personale:
„Informații”, galerie „11 camere”, Samara, 2009 [35] ,
Semnal „Benzile de montare” (Proiectele Guelman, Moscova, 2009) [5] ,
Scanări (galeria „Două puncte”, Tolyatti , 2009),
„Muntele magic” (împreună cu Irina Korina; Galeria XL , Moscova , 2015) [36] ,
Expoziția este un mediu pictural total: fiecare centimetru al pereților galeriei este ocupat nici măcar de pictură, ci de pictură color, exerciții de podea cu culoare și spațiu, realizate pe hârtie. Hârtia, dovada texturii sale, suprafața sa uneori clocotită, nu complet uscată, separă autorii de experimentele monumentale și decorative în care s-au implicat mulți artiști, pornind de la reprezentanți ai avangardei, precum Malevich și Chagall , și terminând cu Sigmar Polke și Stefan Balkenhol . Într-un mod ciudat, totalitatea literală a picturii dezvăluie o nouă putere a mediumului, dezvăluie brusc un fel de viață, energie naturală, corespunzătoare momentului, senzației [20] .
„Personajul mulțimii” (galeria „Peresvetov pereulok”, Moscova, 2015) [37] [38] [39] .
„Prăjitură din cer” Expoziție de apartament în Casa de pe terasament. Moscova, Rusia, 2015 [40]
„Te-ai răzgândit? E bine!" / proiect special în cadrul târgului Cosmoscow / Moscova, Rusia, 2016
Expoziții de grup [41] :
2008 _
expoziție de artă în galeria „11 camere” ( Samara )
expoziție de fotografii în galeria „11 camere” ( Samara )
„Cum să fii” (în cadrul festivalului ART-SHTURM, centrul comercial Park House, Samara)
2009 _
„Cartea nu este egală cu textul”, galeria „Spațiu nou” (Samara),
Centrul „Transfer” M'ARS, Moscova [5] ,
„Capture” ( galeria „Victoria” , Samara ) [42] [43] ,
„Model pentru Asamblare” (Centrul de Artă, Samara) 24.09.2009 [44] [45] ,
„Continuumul spațiu-timp” (galeria „11 camere”, Samara) [46] ,
„Experimente pe artiști” (galeria „XI camere” Samara, 2009) [47]
2010
Fără titlu, „Galeria unei lucrări”, Samara [48] ,
„În cele din urmă / Concret” (Muzeul de Artă Contemporană PERMM, Perm),
„Colaj” (galeria „XI Camere”, Samara ) [49]
2011
„+3”, Muzeul de Artă Samara , Samara [50] [51] [52] [53] [54]
„Abstracția modernă - Gestalt distrusă” (New Space Gallery, Samara, 2011) [55] [56] ,
„Out of the Earth”, galeria „New Space”, Samara , [57] [58] [59]
„Un burghiu”. Proiect special Târgul de Artă de la Viena. Viena , Austria .
„În cele din urmă/ Concret”, Muzeul de Artă Contemporană „Permm” , Perm [60]
2012
Angry Birds ( Muzeul de Artă Contemporană , Varșovia , 2012) [61] ,
„Incl. oprit" (Proiect special al celei de-a patra Bienale de la Moscova, Art House, Moscova, Rusia) [62]
„Curenți. Avangarda Samara 1960-2012”, SOIKM im. Alabina, Samara, [63] [64]
„Noi circumstanțe” (NCCA, Ekaterinburg , Rusia ) [65] .
2013
De ce mergem la expoziții? Muzeul de Artă Multimedia . Moscova, Rusia [66] ,
„Sistemul de coordonate” („Ermilov-Center”, Harkov , Ucraina) [67] [68] ,
„Desen” (Galeria Anna Nova, Sankt Petersburg) [69] ,
„Găsit”, NCCA, Moscova [70] ,
„Nimic de acest fel” ( Muzeul Moscovei , Moscova), [71] ,
„Artă împotriva geografiei” la festivalul „Nopți albe în Perm”, Perm , [72]
2014
"De culise". Studioul Fundației. V. Smirnov şi K. Sorokin. Moscova , Rusia [73] .
„Invenție artistică a sinelui sau pură bucurie de viață și iubire.” Expoziție de apartament în Casa de pe terasament. Moscova, Rusia [74] . [75]
2015
"A EI". CSI „Zarie”. Vladivostok, Rusia. [76] [77] [78] [79]
„Camere de manevră – între abstracție și acumulare”. a 3-a Bienală industrială de artă contemporană din Ural (Ekaterinburg, 2015) [80] ,
Centrul de Cultură Contemporană „Cinema de film repetat” Festivalul Cărții de Iarnă „Smena” Kazan, Kazan [81] [2] [82] [83]
"Nu este timp". CSI „Winzavod”. Moscova , Rusia
„Re-filmare cinema”. Panoramă circulară a filmului. Moscova , Rusia
„Out”, Fundația V. Smirnov și K. Sorokin, Moscova ( Târgul Internațional de Artă Contemporană Cosmoscow ).
2016
„Observator” ( Observatorul Astrofizic Special RAS , Nizhny Arkhyz ) [84] [85] [86] [87] [88] [89] .
Torii „Portal” Instalație interactivă care a funcționat doar o jumătate de zi, 11 decembrie 2016 Stație de incubație de păsări, Centrul Expozițional All-Russian, Moscova [90]
Critica de artă pune opera Svetlanei la egalitate cu opera lui Vladimir Logutov . Lucrarea Svetlanei Shuvaeva se distinge prin rafinamentul compozițiilor suprematiste , gustul impecabil al abstracției , care este o caracteristică generală a școlii Samara.
Picturile , desenele și obiectele de Sveta Shuvayeva se bazează pe o combinație de imagini abstracte și realitate cotidiană: intrigile sunt interpretate cu ajutorul culorilor strălucitoare și a compozițiilor echilibrate .
Educația în arhitectură, pe lângă multe beneficii, oferă o înțelegere a lumii ca volum, unde spațiile fizice sunt prevăzute cu semne care le marchează semnificația: sus/jos, în/out, spațiu de lucru/recreere etc. Arhitectura nu doar creați habitate frumoase, vă permite să vedeți lumea ca un desen, unde este imediat clar dacă o persoană a ales direcția corectă pentru mișcarea conștientă [24] .
— Sasha Obukhova
O figură iconică a noii generații de artiști abstracti ruși [52] .
— Konstantin Zatsepin , critic de artă
Mi-a plăcut de mult Sveta Shuvaeva, este foarte talentată. [91]
— Tatyana Simakova, redactor-șef la The Village
Seria „Signal Tapes” se concentrează pe fenomenul de pictură auto-manifestată sau „ gata făcută ” . Structurile de plasă suprapuse sunt organizate într-un singur spațiu în care se poate ghici modelul benzii de semnalizare adesea folosită în construcții și amenajarea peisajului urban. Utilizarea acestui sistem de semnalizare nu este împovărată de fondul social, semnificațiile politice. Acesta nu este un avertisment de pericol, nu o preocupare pentru eliberarea minții de clișeele vizuale, nu o explorare/vinovăție a urbanismului contemporan. Atenția artistului se deplasează nu de la tablou către realitate, ci dimpotrivă, de la spațiul real tridimensional al vieții de zi cu zi către tablou [92] .
— Evgenia Kikodze
„Personajele de mulțime” ale lui Shuvaev sunt concepute în așa fel încât un spațiu metaforic al posibilelor interacțiuni pare să crească în jurul lor. Contururile sale, cu câteva excepții, rămân neclare și evazive. Pe de o parte, aceste adunări par să fie motivate de o anumită logică internă. Pe de altă parte, vectorii care emană din ele (simbolizati, de exemplu, de steaguri deasupra capetelor protestatarilor de pe una dintre foi), diverg în multe direcții diferite. Nici cunoașterea filmului, expoziției sau concertului pentru care personajele s-au adunat, nici înțelegerea a ceea ce se ascunde în golul alb Kabakov, unde caută negrii, situat de-a lungul marginilor unuia dintre desene, nu vor adăuga claritate [ 4] .
— Valery Ledenev, critic de artă
Lucrarea lui Sveta Shuvaeva poate fi numită modernism analitic. Ea explorează foarte subtil structura formei moderniste, ceea ce o apropie de Clara Golitsyna și de maeștrii abstracției post-pictură. În special, cu Kenneth Noland și Frank Stella [73] .
- Anton Nikolaev , artist2016 Lista lungă a Premiului Kandinsky pentru Artă Contemporană [20] [93] [94] [95]
2016 „ Artistul anului din Cosmoscow ”
2008 locul I la Festivalul Regional de Film de scurtmetraje „White Square III” Grand Prix; filmul „NHDF” ( Samara ) [52]
Seria „Benzi de semnal” [92]
Scanări / 2008—2014
Personaj multime / 2015
Bunicile Pechersk / 2012—2014
Lucrarea „Moscova”, markere 2012
Impresiile artistului despre un eveniment sau chiar suma evenimentelor sunt generalizate și reduse la o formulă plastică laconică. Mulți artiști moderni preferă această abordare. De exemplu, artistul David Ter-Ohanyan, când desenează mitinguri, se străduiește la simplificare maximă; aș numi lucrările sale „logo-uri de protest”. Artista Sveta Shuvaeva lucrează în același domeniu. Grafica lui Shuvaeva este oarecum apropiată de „ismele” experimentale din anii 1920 [96] .
— Victoria Lomasko„Margarete” 2013-2014 Instalare. Manechine, rochii din bumbac [97]
„Margaretele” este o metaforă a unui pericol neașteptat dintr-o sursă presupusă inofensivă. Titlul se referă la binecunoscuta casetă a noului val cehoslovac - „Margaretele” (1966) de Vera Khitilova, unde este redată imaginea fetelor frumoase, dulci și aparent inofensive, în care pândesc puterea distructivă ascunsă, îndrăzneala și agresivitatea. La baza proiectului Svetei Shuvaeva se află studiul limbajului culturii stradale de zi cu zi - cuvinte ostile, blesteme și declarații obscene adresate eternității care apar spontan pe suprafețele orașului. Artistul s-a bazat pe adevărate graffiti de stradă găsite pe garduri, pereți și tarabe. Fragmente din viața de zi cu zi, adunate de Shuvaeva într-o colecție, însușite, transformate artistic și trăite direct în procesul de reproducere, au stat la baza lucrărilor, definind în același timp trăsăturile de formă și culoare dictate aici de realitatea însăși [97] .
— Daria Atlas„Te-ai răzgândit? E bine!". Instalare, mixed media, 2016 [98]
Spectacol-nominalizat la Premiul Național de Teatru Masca de Aur , în nominalizarea „Experiment”. Piesa a avut premiera în mai 2012 .
Autor, regizor și interpret: Talgat Batalov. Artiști: Svetlana Shuvaeva, Anna Selyanina. Text: Ekaterina Bondarenko
Stand-up-ul documentar „Uzbek” a apărut din istoria personală a autorului. În urmă cu 6 ani, Talgat Batalov s-a mutat la Moscova din Tașkent, iar așa-zișii gasteri pentru el sunt mai mult decât oameni în salopete portocalii și șorțuri murdare. Eroul din Talgat, pe care l-a creat pe baza experienței personale, cu greu poate fi considerat un emigrant. Mutarea la Moscova pentru el este mai degrabă o întoarcere la patria sa istorică. Cu toate acestea, nu se simte rus, poate moscovit. Dar ceea ce îl deosebește pe acest erou este că nu poate trata oamenii pe pământul cărora a crescut ca efect secundar al locuirii într-o metropolă [99] .
Spectacolul a luat naștere în cadrul laboratorului de teatru „Breaking the Boundaries” de la Centrul Saharov . Regizor și actor - Talgat Batalov [3] .
În 2013 , a fost prezentat programul de artă al celui de-al VII-lea Festival de scurtmetraj de la Moscova „Debut Cinema”.
În 2008, Logutov a înființat o școală informală de artă contemporană , unde au mers câțiva dintre prietenii săi, eu am fost printre noii veniți. Cursurile au avut loc în Grădina Botanică pe o bancă, Vova a dat teme, a împărțit pliante cu prelegeri de Greenberg, Adorno . A fost extrem de interesant și oarecum interesant. Apoi am aflat despre Avdey Ter-Oganyan , care a devenit imediat artistul meu preferat [3] .
— Svetlana Shuvaeva