Schultze, Ivan Fiodorovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 septembrie 2018; verificările necesită 13 modificări .
Schultze, Ivan Fiodorovich
Data nașterii 21 octombrie 1874( 21.10.1874 )
Locul nașterii
Data mortii 1939( 1939 )
Un loc al morții
Țară
Gen Peisaj
Stil Realism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ivan Fedorovich Schultze ( 21 octombrie 1874 , Sankt Petersburg  - 1939 , Nisa ) - pictor realist rus, reprezentant al școlii ruse de luminism , împreună cu A. I. Kuindzhi și K. Ya. Kryzhitsky [1] .

Biografie

Primii ani

Ivan Fedorovich Schultze s-a născut la Sankt Petersburg la 21 octombrie 1874 într-o familie de germani rusificați (Schultze locuia în Rusia încă din secolul al XVIII-lea).

După ce a primit o educație inginerească, Schultze a fost la început interesat nu de artă, ci de electricitate. El i-a arătat primele schițe lui Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky (1858-1911) când avea peste treizeci de ani. Un cunoscut artist și membru al Academiei de Arte l-a invitat să studieze cu el. Pe lângă Kryzhitsky, Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) și pictorul elvețian Alexander Kalam (1810-1864) au avut o influență considerabilă asupra formării lui Schultze ca artist .

Schultze a călătorit în 1910 într-o expediție în aproximativ. Svalbard , unde a pictat un număr mare de peisaje arctice datate anul acesta (Insulele Daneze și Urșilor, golful Sf. Magdalena din arhipelagul Svalbard etc.). Conform datelor publicate recent, Kryzhitsky nu a fost cu Schultze în expediția la Svalbard [2] . Dioramele arctice ale lui Schultze sunt expuse la Muzeul Alexander Koenig din Bonn, Germania [3][ pagina nespecificată 378 de zile ] .

Ucenicia apropiată nu a durat mult: în 1910 Kuindzhi a murit, iar în 1911 Kryzhitsky s-a sinucis. Pierzându-și profesorii, artistul nu s-a pierdut pe sine și a început să-și dezvolte propriul stil artistic.

Unul dintre elevii lui Kryzhitsky, Marea Ducesă Olga Alexandrovna (1882-1960), a fondat o societate în memoria sa după moartea profesorului, iar Schultze a participat în mod repetat la expozițiile sale, organizate în palatul ei de pe stradă. Sergeevskaya (acum Ceaikovski ), d.46/48.

Până în 1916, Ivan Fedorovich a fost recunoscut pe scară largă de către societate: lucrările sale au fost cumpărate de Romanov (fratele lui Nicolae al II-lea Mihail Alexandrovici , Marele Duce Grigori Mihailovici și alții); Nicolae al II-lea însuși, așa cum a remarcat mai târziu Schultze deja în exil, nu era interesat de peisajele și națiunile moarte care nu spuneau povești. Mai multe tablouri au fost achiziționate de Carl Faberge (atestat în inventarul proprietății sale în 1918). Succesul său a fost mult facilitat de dezvoltarea cărților poștale: peisajele lui Schultze pe „scrisorile deschise” împrăștiate în toată țara.

Perioada postrevoluționară și emigrația

În perioada revoluționară, Schultze a decis să facă o călătorie de lungă durată în Europa. A călătorit și a pictat peisaje din Alpii elvețieni, sudul Franței și nordul Italiei între 1917 și 1919. În 1921, artistul a făcut ultima sa încercare de a cuceri publicul sovietic: la Petrograd, s-a alăturat societății artiștilor individualiști, ai căror membri erau Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939), Ivan Avgustovich Velts (1866-1926), Julius Yulievici . Klever (1850-1924) și Alexander Vladimirovici Makovski (1869-1924); participă la primele două expoziții ale societății [4] .

Emigrarea în Franța (1921-1927)

Ajuns la Paris, Schultze s-a stabilit la 121 Boulevard Pereire și a început să încerce să pătrundă în mediul artistic din Paris, la acea vreme suprasaturat atât de ascensiunea picturii naționale, cât și de imigrație. Prima expoziție personală a lui Ivan Fedorovich Schultze a fost deschisă la 23 noiembrie 1922 pe strada Boesi nr. 2, prezentând publicului 50 de lucrări. În 1923, la următorul, al 136-lea Salon de primăvară din Paris , Galeria Leon Gerard a expus Soir de Novembre a lui Schultze („Seara de noiembrie”), un an mai târziu, în același loc, la Salonul 137, lucrarea sa Derniers Rayons („Ultimele raze”). " a fost publicat) ). Schultze a susținut anual expoziții personale cu Galeria Gerard, până în 1925. La sfârșitul anului 1927, Schultze a primit cetățenia franceză.

Glorie în afara Franței

Pe 16 martie 1927, la galeria londoneze Arthur Tooth & Sons, la New Bond Street, 155, a fost deschisă expoziția personală a lui Schultze.Revista londoneză The Studio (1927, Vol. 93) a descris acest eveniment ca fiind o senzație în domeniul genului clasic. Schultze a demonstrat o nouă interpretare a peisajului pentru mulți și cu abordarea sa extraordinară a provocat un val de interes pentru genul vechi.

Succesul în America (1928 - începutul anilor 1930)

Curând faima europeană s-a transformat într-una mondială. Galeria unei personalități marcante de pe piața de artă franceză și mondială, Édouard Jonas, care avea săli de expoziție nu doar la Paris, ci și la New York, s-a oferit să-l reprezinte pe Ivan Fedorovich Schultze în America în mod exclusiv. La 1 decembrie 1928, Galeria Édouard Jonas de pe strada 9 East 56th din New York a deschis o expoziție a lucrării lui Schultze cu sloganul publicitar „Trebuie să fie văzut pentru a fi crezut” – „Trebuie să vezi pentru a crede”. Din 15 noiembrie 1929 până la 1 ianuarie 1930, la Galeria Eduard Jonas au fost prezentate publicului şaizeci şi opt de lucrări ale artistului. Picturile au fost cumpărate de bunăvoie, iar multe dintre lucrări au fost distribuite nu numai în orașe americane, ci și în Canada, Argentina și Mexic.

În același timp, Schultze a rămas încă pentru publicul american „un magician al luminii”, așa cum a spus unul dintre critici în 1935 în legătură cu retrospectiva O sută cincizeci de ani de pictură rusă („O sută cincizeci de ani de rusă). Pictură") în New York Hammer Galleries (The New York Times, 25 mai 1935). Nu l-au uitat în Franța: în anii 1930, lucrările sale au devenit subiect de imitație pentru mulți artiști francezi și nu numai. Uneori i-au copiat pur și simplu compozițiile și stilul, precum pictorul francez Serge Cedrac (1878-1974), canadianul Frank Johnston (1888-1949) sau pictorul rus Boris Bessonov (1862-1934).

Viața la Nisa și moartea

La mijlocul anilor 1930, Schultze s-a mutat la Nisa. Ultima dovadă sigură a lui Schultz se referă la întâlnirea sa din 7 martie 1936 cu Alexander Alexandrovich Gefter (1885-1956), un pictor marin, artist, membru al organizațiilor clandestine anti-bolșevice și un francmason proeminent. Întâlnirea a avut loc în castelul breton de pe strada Saint-Antoine, unde se adunau adesea emigranții ruși. Mormântul său din cimitirul ortodox din Cocade din Nisa indică anul 1939 drept anul morții.

Între timp, după plecarea și moartea artistului, au mai avut loc câteva expoziții ale operei sale în America (New York, aprilie 1936; Oklahoma City, mai-iunie 1938; New York, aprilie 1940 și mai 1943).

În muzeele rusești de astăzi există un număr foarte limitat de lucrări ale artistului (inclusiv Muzeul de Stat Rus al Arcticului și Antarcticii din Sankt Petersburg și Muzeul de Arte Frumoase Dagestan ), în timp ce în colecțiile americane și canadiene sunt mult mai bine reprezentate. - de exemplu, în Muzeul Hillwood din Washington , Muzeul de Artă al Universității de Stat din Washington, Muzeul de Artă din Indianapolis sau Muzeul de Arte Frumoase din Montreal . Multe lucrări se află în colecții private. Unele dintre ele sunt expuse permanent în „Centrul Artelor. Moscova”.

Pictură de Schultze

De-a lungul vieții sale, principala prioritate a picturii lui Schultze a fost incantarea naturii: acesta este pământul, cerul, luna, lumea plantelor și, bineînțeles, zăpada și apa, care sunt cheia operei lui Ivan Fedorovich. Lumea lui Schultze este o lume fără oameni și chiar fără animale. Cel mai adesea în opera sa există peisaje de iarnă și adesea nu rusești, ci elvețieni. A fost supranumit „magicul luminii” pentru realismul aproape magic al pânzelor sale. Imaginea luminii și a efectelor luminoase ca laitmotiv al creativității ne permite să atribuim pictura sa luminismului (lat. lumen - lumină) [5] .

Expoziții

Cu sprijinul și participarea activă a Fundației I. F. Schultze (Zurich), în Rusia au avut loc câteva expoziții importante ale maestrului.

În 2016, Muzeul Regional de Artă Samara a găzduit expoziția „Lumina magică de Ivan Schultze”.

În 2017, prima expoziție de amploare de picturi de Ivan Schultze a avut loc la Moscova la Muzeul Moșiei Muravyov-Apostolov.

În 2018 la Centrul pentru Arte. Moscova” a găzduit expoziția „Simfonia luminii” de Ivan Fedorovich Schultze. Pentru expoziție a fost pregătit un amplu studiu biografic (catalog) al vieții artistului, care conține eseuri de istoria artei și reproduceri ale celor mai bune picturi ale lui Ivan Schultze din colecții private ruse și europene [6] .

În 2018, la Nijni Novgorod, Muzeul Regional de Artă de Stat Nijni Novgorod a găzduit expoziția „Lumina magică de Ivan Schultze” , pentru care a fost lansat și un studiu-catalog [7] .

În perioada 17 iulie - 10 octombrie 2021, Muzeul Peisajului din Plyos găzduiește expoziția „Ivan Schultze. Arhitectura luminii” [8] . Pentru expoziție, cu participarea Fundației elvețiene I. F. Schultze și a spațiului de artă din Moscova „Solodovnya”, a fost pregătit un catalog detaliat cu rezultatele noilor cercetări asupra vieții și operei lui Ivan Schultze [9] .

„Centrul pentru Arte. Moscova” expune permanent câteva exemple remarcabile de pictură de Ivan Schultze [10] .

Note

  1. ↑ Svetlana Zatyupa. Maestru de luminism Ivan Schultze  (rus)  // ARTInvestment.RU. — 2021.
  2. ↑ Goncharenko V. Creativitatea lui I. F. Schultze în contextul cercetării științifice din Arctica rusă. Culorile și siluetele din Svalbard. Note de călătorie de Alexander Koenig și Ivan Schultze (rusă și engleză) // Arhitectura luminii. Ivan Schultze: catalogul expoziției. - 2021. - S. 26-45 .
  3. ↑ Natural History Dioramas - Traditional Exhibits for Current Educational Themes Science Educational Aspects / Annette Scheersoi, Sue Dale Tunnicliffe. — 2019.
  4. ↑ Hollerbach, 1921 , p. 141.
  5. ↑ Svetlana Zatyupa. Ivan Schultze - luminist, călător, triumfător al lumii artei  (rusă)  // revista DEL'ARTE. — 2021.
  6. ↑ Kaburneeva N. O., Zatyupa S. V. Ivan Fedorovich Schultze. Simfonie ușoară. - M . : Centrul pentru Arte. Moscova, 2018. - 95 p. - ISBN 978-5-9908942-9-7 .
  7. ↑ Goncharenko V., Zatyupa S., Makhotina A. Lumina magică a lui Ivan Schultze. - Zurich: Fundația I. F. Schultze, 2018. - 103 p. — ISBN 9785990718869 .
  8. ↑ Ivan Schultze. Arhitectura luminii  (rusă)  ? (Anunțul expoziției pe site-ul muzeului). Muzeul-Rezervație de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă Plessky .
  9. ↑ Goncharenko V., Zatyupa S., Makhotina A., Papirenko K. Architecture of light. Ivan Shultze. - Zürich - Moscova: Fundația I. F. Schultze, 2021. - 134 p.
  10. ↑ Album. Cele mai bune colecții private / SV Zatyupa. - M . : Centrul pentru Arte. Moscova, 2019. - ISBN 978-5-9908942-3-5 .

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice