Emil Schumacher | |
---|---|
limba germana Emil Schumacher | |
Data nașterii | 29 august 1912 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 4 octombrie 1999 [1] [3] [4] […] (în vârstă de 87 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | pictor , lector universitar , gravor , grafician , ceramist |
Premii și premii | Premiul Rubens ( 1982 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Emil Schumacher ( germană: Emil Schumacher ; 29 august 1912 , Hagen , Renania de Nord-Westfalia - 4 octombrie 1999 , San Jose , Ibiza , Insulele Baleare ) este un artist abstract german , un reprezentant al informalismului în pictură.
Emil Schumacher a primit studiile artistice la Școala de Arte Aplicate din Dortmund în 1932-1935 . După al Doilea Război Mondial, a devenit interesat de cubism . În 1948, împreună cu Karl Otto Götz și alți doi artiști tineri, a primit premiul Young West ( germană: Jünger Westen ) de către orașul Recklinghausen . În anii 50, a trecut la compoziții pur colorate, fără niciun element structural.
Din 1955, Emil Schumacher a participat la diferite expoziții ale artiștilor abstracti. În 1962 a câștigat un premiu la a 30 -a Bienala de la Veneția . În 1959 , 1964 și 1977, maestrul a participat la expoziții ale artiștilor abstracti din Kassel - un document (al 2-lea, al 3-lea și, respectiv, al 7-lea). Printre alte lucrări, E. Schumacher a creat panouri de mozaic pentru stațiile de metrou din Roma . În 1958 - 1960 a fost profesor la Școala Superioară de Arte Plastice din Hamburg , în 1966 - 1977 - profesor la Academia de Stat de Arte Frumoase din Karlsruhe . În orașul natal al lui E. Schumacher - Hagen - a fost creat un muzeu al operei artistului .
Schumacher a considerat procesul artistic nu ca supus unor construcții teoretice, ci ca ceva fizic și senzual. Pentru el, contactul personal, fizic, cu pânza sau tabla era important. Unele dintre pânzele sale au înțepături sau tăieturi. Vopselele sunt adesea aplicate pe suprafață pur și simplu manual și amestecate cu nisip, pânză sau bucăți de asfalt. Schumacher a luat natura și vitalitatea ei ca exemplu pentru munca sa. Maestrul a vrut în lucrările sale să pătrundă materia, să înțeleagă ceea ce se ascunde de cealaltă parte a „zidului creativității”.
Imaginea este definită de linii roșii condensate, dobândind, mâncând în tonuri negre, o expresie amenințătoare. Pe un grund ușor, straturile structurate de culoare roșie și neagră sunt așezate, în relief, stratificate, formând o formă de cerc în centrul imaginii. Cu ajutorul unei perii dure, a unei spatule și a unui obiect dur ascuțit, s-a creat o suprafață șifonată, în jurul căreia, în principal în zonele apropiate de margine, datorită amestecării vopselelor și a petei lor, o impresie de lumină împrăștiată și o este creată textura fumurie a stratului de vopsea în sine. Sub urme de urme și zgârieturi, în mijlocul pânzei domină o despicatură verticală roșie adâncă, în care nuanțe deschise, galben pal, marchează centrul. Numele „Sodoma” comentează impresia de amenințare, distrugere violentă, precum și topire și trezește în materie nerealistă ideea distrugerii totale a orașului Sodoma , menționată în Vechiul Testament . În conformitate cu povestea biblică, Dumnezeu a trimis sulf și foc din cer în cetatea păcătoasă; în același timp, aproape nimeni nu a supraviețuit, iar orașul însuși a fost dărâmat. Forma rotundă conturată și zona periferică permisă evocă în pictura lui Schumacher o asociere cu un plan de oraș văzut din vedere de pasăre.
Recent am ajuns la concluzia de a crea obiecte tangibile de format mai mare. Sunt create din foc și zgură. Am cumpărat o pistoletă mare și am dat de mâncare focului. Ceea ce a rămas până la urmă și a supraviețuit la toate mă privește cu o privire întrebătoare. Știu asta, am mai văzut asta. Astăzi sau înainte? Ninniv, Babilon, Paris, New York? Nu am fost niciodată nicăieri, doar acasă.Emil Schumacher, 1978, în cat. vyst. Schumacher, 1978, p. 196.
Picturile create de Schumacher în anii 50 au o legătură estetică cu pictura informală a lui VOLS, Jean Fautrier , care s-a dezvoltat la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial al celui de- al Doilea Război Mondial , care a încercat să transmită violența venită din aer într-o artă. fermă, punând pânze pe podea și lucrând „de sus”. De la existența lor, pictura informală a luat o poziție opusă celei a picturii programatice realiste; a fost, pe de o parte, criticată de reprezentanții artei realiste ca pictură abstractă , pe de altă parte, a devenit celebră pe scena culturală occidentală ca expresie a libertății democratice.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|