Sleepy John Estes | |
---|---|
Sleepy John Estes | |
| |
informatii de baza | |
Numele la naștere | Engleză John Adam Estes |
Numele complet | John Adam Estes |
Data nașterii | 25 ianuarie 1899 |
Locul nașterii | Ripley , Tennessee , SUA |
Data mortii | 15 iunie 1977 (78 de ani) |
Un loc al morții | Brownsville , Tennessee, SUA |
îngropat | Cimitirul Elam Baptist Church, Duremville, Tennessee, SUA |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | muzician , cântăreț |
Ani de activitate | anii 1920—1960 |
Instrumente | chitară |
genuri |
blues country blues |
Aliasuri | Sleepy John Estes |
Etichete | Bluebird, Champion, Decca , Delmark, RCA Victor , Storyville |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Sleepy John Estes ( ing. Sleepy John Estes , nume complet - John Adam Estes , John Adam Estes ; născut la 25 ianuarie 1899 , Ripley , Tennessee , SUA - 5 iunie 1977 , Brownsville , Tennessee, SUA) - cântăreț american de blues , chitarist și compozitor (unele dintre ele – „Drop Down Mama” și „Someday Baby” – au devenit standarde pentru blues ).
John Adam Estes s-a născut pe 25 ianuarie 1899 în Ripley , Tennessee [1] , un oraș mic situat la 50 de mile nord-est de Memphis . A fost unul dintre cei 16 copii ai lui Bedford (Daniel) Estes și Millie Belle Thornton [2] [3] . Familia sa mutat curând în Jones, Tennessee, în apropiere, unde Estes și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei lucrând la o fermă și culegând bumbac . La fel ca mulți copii de culoare din familii sărace din sud, el nu a primit aproape nicio școală oficială [2] . În copilărie, în timp ce juca baseball , a suferit o leziune oculară de la un schij, care a cauzat deficiență vizuală severă și paralizie a unui ochi. Datorită orbirii feței sale, precum și a tendinței la, probabil, somn narcoleptic , a primit porecla „sleepy” (din engleză. somnoros ) [2] [1] .
În copilărie, a început să manifeste interes pentru muzică, primul său instrument a fost o chitară de casă făcută dintr-o cutie de trabucuri și sârmă [2] . Și-a cumpărat prima chitară dintr-un magazin după ce a primit o recompensă de la tatăl său pentru munca bună în domeniu. Prima sa inspirație a fost tatăl său, care cânta la chitară, precum și fratele său mai mare, care cânta la banjo [2] .
În 1915, familia sa s-a mutat în apropiere de Brownsville , Tennessee, iar acest orășel l-a inspirat foarte mult să scrie cântece și aici a ajuns să-și trăiască cea mai mare parte a vieții [ 2] . În adolescență, a început să cânte la petreceri locale, întâlnind câțiva muzicieni proeminenți, printre care Hambone Willie Newburn , care a contribuit la modelarea stilului de blues timpuriu al tânărului chitarist. Estes nu a aparținut niciodată virtuozilor chitarişti. Stilul său vocal idiosincratic s-a format în timp ce lucra în echipe de construcții care, într-o lungă tradiție afro-americană, lucrau cu acompaniamentul ritmic al așa-numitelor „melodii de lucru” în care Estes era liderul. Versurile cântecelor lui Estes sunt expresive și cu intonații personale perspicace descriu realitățile zilnice ale vieții afro-americane din anii 1920 și 1930 [2] .
Până la sfârșitul anilor 1910, Estes, care câștigase deja popularitate locală, a început să cânte însoțit de talentatul mandolinist și chitarist James (Jenk) Rachelle , în vârstă de 11 ani (parteneriatul lor a fost reînnoit de mai multe ori în timpul carierei lui Estes) [2] ] . Împreună au cântat în Tennessee, Arkansas și Missouri în următorul deceniu la diferite petreceri. La mijlocul anilor 1920, lui Estes și Rachel li s-a alăturat cântăreața de armonică și ulcior Hammy Nixon din Brownsville, cu care au dezvoltat și o prietenie pe termen lung [2] [4] .
La sfârșitul anilor 1920, Estes, Rachel și Nixon s-au mutat în Memphis , unde au concertat în diferite locații din oraș. În jurul anului 1928, Estes și Rachel au format Three J's Jug Band cu pianistul și jugătorul Jeb Jones. În septembrie 1929, la recomandarea muzicianului Jim Jackson, Estes a realizat primele înregistrări pentru casa de discuri Victor din Memphis (sesiune găzduită de Ralph Peer). Lansarea sa de debut a fost „The Girl I Love, She Got Long Curly Hair”, care a lansat-o pe Estes ca o compozitoare desăvârșită. Cântecul înfățișează cântecul nefericit al lui Estes, accentuat de imaginile sale poetice puternice. Prezintă, de asemenea, jocul captivant de mandolină al lui Rachel, care a devenit un element cheie în multe dintre primele înregistrări ale lui Estes [2] .
Succesul primei înregistrări a lui Estes i-a permis să mai facă câteva sesiuni pentru Victor în anul următor, în ciuda prăbușirii bursiere din 1929 . Aceste sesiuni au rezultat în cântece precum „Diving Duck Blues”, „Milk Cow Blues” și „Broken-Hearted, Dirty and Ragged Too” [1] . Cântarea emoționantă a lui Estes a fost mai târziu caracterizată de Big Bill Broonzy în cartea sa Big Bill's Blues (1955) [1] drept blues „plângător” [2] [4] . Aceste compoziții au fost ulterior reînregistrate de muzicieni precum Taj Mahal , Tom Rush , The Kinks și alții.
După ultima sa sesiune din 1930, s-a întors la Brownsville înainte de a se muta la Chicago câțiva ani mai târziu pentru a se alătura lui Nixon, care începuse recent să înregistreze acolo. În 1935, cu Nixon ca acompaniator, a făcut mai multe înregistrări de succes pentru Champion în 1935, unde a fost creditat pentru prima dată pe disc ca Sleepy John Estes. Printre acestea se numărau „Drop Down Mama” și „Someday Baby Blues”, acesta din urmă înregistrat ulterior de Muddy Waters și The Allman Brothers Band sub titlul „Trouble No More”. Big Maceo a schimbat ușor melodia în 1941 și a redenumit-o „Worried Life Blues”, care a devenit un standard de blues în versiunea sa [2] .
Din 1937 până în 1940, Estes a înregistrat multe dintre propriile cântece pentru Decca . Pe parcursul a patru sesiuni prolifice, el a înregistrat două duzini de cântece, dintre care multe descriu încercările și necazurile vieții sale de biet negru care trăiește în sud . Poveștile sale profund personale au acoperit subiecte precum experiența sa de înecare eșuată ("Floating Bridge"), viața sa de plutitor ("Hobo Jungle Blues" și "Special Agent") și incendierea casei unui prieten ("Fire Station Blues"). [Martha Hardin]")). În 1941, Estes a înregistrat pe Bluebird ca membru al Delta Boys, iar sub propriul său nume și a imortalizat cu afecțiune încă doi rezidenți din Brownsville în melodiile „Little Laura Blues” și „Lawyer Clark Blues”. La mijlocul anilor 1940, Estes s-a întors la Brownsville unde s-a apucat de agricultură și s-a căsătorit cu Ollie în 1948 (a avut cinci copii). De-a lungul anilor, vederea a început să se deterioreze, pierzându-și în cele din urmă vederea în 1950 și complet orb. Mai târziu în acel an, a înregistrat cu Nixon pentru Ora-Nelle și Sun Records , după care a căzut aproape în uitare [2] .
Ajutat să-l găsească pe Estes de bunul său prieten, Big Joe Williams , care a sugerat că era în viață și trăiește în Brownsville (deși mulți îl considerau mort de mult), în 1962, regizorul de la Chicago David Blumenthal l-a găsit în Brownsville [1] , unde locuia. în sărăcie deplină [2] . Estes a fost remarcat de proprietarul casetei de discuri Delmark , Bob Koester , și a înregistrat împreună cu el celebrul album The Legend of Sleepy John Estes . Deși Estes era acum complet orb, abilitățile sale de chitară și cântat au rămas intacte. A mai înregistrat câteva albume la Delmark, întâlnindu-se adesea cu Rachel și Nixon, și a înregistrat pe larg pentru casele de discuri locale și internaționale de-a lungul deceniului, inclusiv Testament , Vanguard și Storyville . În apogeul renașterii folk blues -ului în anii 1960, Estes, împreună cu Rachel și Nixon, au făcut frecvent turnee la nivel național și internațional și au rămas un interpret popular timp de un deceniu [2] . În 1964, Estes a cântat la Newport Folk Festival și în 1969 la Ann Arbor Blues Festival ; în plus, a plecat în turneu în cadrul Festivalului American Folk Blues . A fost popular și în Japonia , unde a înregistrat mai multe albume [2] . În 1976 a suferit un accident vascular cerebral .
A murit pe 5 iunie 1977 la vârsta de 78 de ani la Brownsville, Tennessee (ziua în care trebuia să plece în turneu în Europa [2] ) în aceeași casă de țară în care a trăit toată viața. În ciuda reînvierii sale aparent de succes în carieră, Estes încă a trăit într-o sărăcie extremă în ultimii ani ai vieții sale și a murit fără bani [2] . A fost înmormântat în cimitirul bisericii baptiste Elam din Duremville , Tennessee [3] .
În 1998, orașul Brownsville a restaurat casa Estes și a transformat-o într-un muzeu în memoria muzicianului și a colegilor săi de trupă Jenk Rachelle și Hammy Nixon [1] [2] . În 1991, Estes a fost inclus postum în Blues Hall of Fame [1] .
Blues Hall of Fame | |
---|---|
|
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|