| Georg Kolbe | |
| Dansator javanez . 1920 | |
| Javanische Tanzerin | |
| Bronz, turnare, patina. Inaltime 74 cm | |
| Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin , Moscova |
Dansatorul javanez ( germană: Javanische Tänzerin ) este o sculptură a lui Georg Kolbe . Maestrul a lucrat la el în 1920. Dimensiunile sculpturii sunt de 74 cm înălțime, 32 cm lățime și 33,5 cm lungime. Turnat în bronz . Una dintre copii este păstrată la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin .
Kolbe a folosit bronzul pentru a crea Dansatorul javanez, dar nu a folosit patinarea în lucrarea sa . Lucrarea sa are o suprafață uniformă mată, care amintește de sculpturile indoneziene . Caracterul monoton al suprafeței dă privitorului senzația că elementele decorative ale sculpturii (realizate sub formă de forme geometrice) „proeminente” din volumele în sine și sunt continuarea lor firească.
Dansatorul Kolbe încremeni într-un echilibru instantaneu, cu palmele întinse, una îndreptată în sus, alta în jos. Este în contact cu piedestalul de bronz doar cu degetele unui picior, în timp ce celălalt picior este înfipt, dar acest suport instabil pare de neclintit. Această mișcare, luată într-o expresivitate extremă, în mod clar nu aparține baletului tradițional „ pas ”. Intriga sculpturii se bazează pe un dans popular caracteristic , care are caracteristicile culturilor tradiționale non-europene [1] și, cel mai important, este străin de dansul clasic . Kolbe combină imaginea exotică a unui interpret javanez și (prin postura și plasticitatea mișcărilor) tehnica de dans modern , care a apărut ca reacție la dansul clasic de balet și a fost opusul acesteia. Costumul tradițional, poziția caracteristică și poziția părților individuale ale corpului indică performanța dansului popular. Caracteristicile expresive ale lucrării indică faptul că eroina sculpturii lui Kolbe interpretează dansul javanez Tari Kraton. Acesta este unul dintre cele două tipuri de dansuri javaneze (celălalt este Tari Kawulo, un dans al oamenilor de rând, locuitori ai orașelor și satelor), asociat cu cultura palatului javanez. Spre deosebire de Tari Kawulo, un dans energic, adesea de natură erotică , dansul Tari Kraton se caracterizează printr-un ritm lent, rigiditate a mișcărilor și meditativitate [2] . Caracteristicile dansului Tari Kraton sunt pe deplin aplicabile operei lui Kolbe.
Modelul din opera lui Kolbe este însăși dansatorul. Prin urmare, ar trebui discutat în legătură cu intriga. M. Dedinkin în articolul „Desene cu cerneală albastră” (desene de G. Kolbe la cumpăna anilor 1910-1920) relatează că sculptorul a lucrat cu multe actrițe și dansatoare celebre: Ziti Sundari, Charlotte Bara, Vera Skoronel, Eva Rekhlin . Potrivit lui M. Dedinkin, nici un singur desen creat în 1920-1921 nu poate fi corelat cu niciunul dintre modele. Acest lucru sugerează că munca lui Kolbe cu dansatorii a fost întruchipată în puținele lucrări sculpturale create în această perioadă, inclusiv Dansatorul javanez. De asemenea, este probabil ca adevăratul prototip pentru această compoziție să fi fost dansatorul javanez Ziti Sundari, care a lucrat cu artistul tocmai în momentul în care a fost creat Javanese Dancer [3] .
Caracteristicile întruchipării imaginii unui dansator javanez dau motive să presupunem că Kolbe a folosit mostre etnografice orientale în opera sa. La Berlin , unde a trăit Kolbe la începutul anilor 1910 - 1920. , există două muzee ale căror exponate ar putea inspira sculptura să creeze o operă. În primul rând, acesta este Muzeul Etnologic , creat în anii 1870. Majoritatea exponatelor din colecția de artă din Asia de Sud și de Sud-Est , (în prezent numărând peste 35.000 de obiecte), au ajuns în mâinile muzeului la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea . În al doilea rând, este Muzeul de Artă Asiatică . Colecțiile muzeului includ opere de artă din diferite regiuni culturale ale Asiei , inclusiv artă din Java. Muzeul și-a început existența independentă la începutul anilor 1900-1910 . Colecțiile de muzee disponibile pentru Kolbe ar fi putut influența intriga și trăsăturile picturale ale sculpturii Dansatorului javanez.
Axa compozițională verticală a sculpturii se desfășoară de-a lungul centrului corpului, iar brațele, nu larg depărtate, îndoite la coate și mâini, creează un anumit echilibru, formând o axă orizontală. Vederea frontală nu permite să se vadă toate părțile compoziției din cauza suprapunerii vizuale a unora dintre elementele sale cu altele. Brațele, întinse în unghi înainte, se îmbină cu umerii, picioarele sunt pe jumătate îndoite și se vede doar că fata își sprijină degetele de la picioare pe un picior pe bază. Acest lucru indică natura închisă a compoziției și necesitatea unei vederi de ansamblu pentru a înțelege particularitățile posturii dansatorului. Predomină axa verticală, iar ochiul privitorului se mișcă de sus în jos. Acest lucru este facilitat și de trăsăturile siluetei, care constă din forme separate: semicercul brațelor se îngustează în jos (prin intermediul diagonalelor formate de costumul dansatorului), în zona taliei și apoi, ușor extinzându-se în șold. zona, se îngustează brusc în zona piciorului pentru a se extinde deja în zona piedestalului . Un astfel de contrast de elemente individuale creează un sentiment de ușurință, aerisire și o oarecare fragilitate. Elementele geometrice sunt folosite de Kolbe și în lucrul cu detalii - acestea sunt forme drepte, simetrice . Este important ca textura detaliilor să nu încalce textura întregii sculpturi.
Din lateral, se observă că axele de-a lungul cărora sunt plasate trunchiul și șoldurile sunt înclinate înapoi și formează un unghi ascuțit cu un picior puternic îndoit. Centrul de greutate este situat în zona genunchilor, îndoirea acestora creează o senzație de cădere, o legătură rapidă cu avionul . Kolbe înfățișează un moment, corelat cu un episod smuls dintr-o mișcare rapidă. Figura dansatorului are un singur punct de sprijin, foarte nesigur - degetele unui picior.
Kolbe operează cu volume separate pentru a descrie elementele compoziției . Privitorul are un sentiment de fragilitate a figurii: toate elementele compoziției sunt supuse armoniei , dar tensiunea dintre ele este distribuită neuniform. Partea superioară a figurii este „descompusă” în trei componente: cap, brațe și corp. Capul este legat de corp cu ajutorul volumului gâtului și creează o silueta alungită de-a lungul verticalei. La joncțiunea corpului cu mâinile, Kolbe adaugă volum, realizat ca parte a costumului dansatorului. Caracterul său curgător indică o tranziție lină de la umerii dansatorului la zona curelei ei. Acest lucru este necesar pentru a nu perturba modelul general al siluetei figurii - o schimbare a formelor rotunjite. Cu toate acestea, brațele ridicate cu articulații accentuate sunt cu siguranță în tensiune. Volumele cu care sculptorul decorează corpul sunt stilizate ca elemente ale costumului naţional . Această mișcare este determinată și de ideea de a conecta părți ale sculpturii prin volume separate, dar nu de textură. Partea inferioară a figurii (coapse, tibie și picioare) este supusă acelorași principii de arhitectură ca și partea superioară. Picioarele formează aici un singur volum, unde se află centrul de greutate. O rochie masivă cu marginea inferioară atârnă peste o mică platformă a bazei. La punctul de sprijin este concentrată tensiunea maximă, ținând figura pe loc.