| Lifturi la etajul 13 | |
|---|---|
| informatii de baza | |
| genuri |
Garage rock Rock psihedelic Proto-punk |
| ani | 1965-1969, 1978, 1984, 2015 |
| Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
| Locul creării | Austin , Texas _ |
| Etichete | Artiști internaționali, Radar, Charly |
| Foști membri |
Rocky Erickson † Tommy Hall Benny Terman John Ike Walton Stacey Sutherland Danny Thomas Danny Galindo Powell C. John |
| Alte proiecte |
Roky Erickson și extratereștrii The Spades The Lingsmen |
The 13th Floor Elevators este o trupă rock americană cu sediul în Austin , Texas . Una dintre primele trupe ale direcției psihedelice a muzicii rock. Echipa nu a avut prea mult succes comercial, deși fiecare dintre spectacolele lor s-a desfășurat în fața unor case pline. Modul în care sunt interpretate compozițiile, atât muzical, cât și vocal, a influențat cu siguranță sunetul multor interpreți din scena underground din San Francisco - în special, Jefferson Airplane ca grup și Marty Balin ca vocalist. Primul album al trupei, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , este inclus în „1001 Albums You Must Hear Before You Die” al lui Robert Dimery. The 13th Floor Elevators sunt, de asemenea, considerate una dintre cele mai influente trupe proto-punk: clasicul lor „You’re Gonna Miss Me”, prezentat în prima compilație „Nuggets” lansată în 1972, care a marcat o serie de single-uri garage rock , a fost o comoară pentru primii punk-rockeri .
Baza grupului, format în decembrie 1965, era alcătuită din membrii trupei Austin jug (în alte surse de trupe folk) The Lingsman, chitaristul Stacey Sutherland, basistul Benny Terman, tobosarul John Ike Walton și olarul Tommy Hall. Acesta din urmă a devenit ideologul ei. Tommy Hall a studiat filosofia și psihologia la Universitatea din Texas din Austin și, pe lângă cântatul „jag” (o oală de ceramică pentru tocănirea cărnii, folosit ca instrument muzical de suflat exotic) într-o formație, a fost un participant activ la spectacolul local. viața subterană studențească, care era de natură boemă. În acest cerc, Hall a descoperit mescalina, făcută din cactusul local mescal (sau „peyote”) și „cântat” de Carlos Castaneda în seria sa de cărți despre indianul mexican Don Juan. Apoi, căutarea unor impresii mai puternice asociate cu „expansiunea conștiinței” l-a condus la LSD.
Aceste hobby-uri au coincis în timp cu schimbările dramatice care aveau loc în cultura muzicală americană la mijlocul anilor 1960. Pe de o parte, „Beatlemania” și „British Invasion” au schimbat radical muzica populară tradițională albă și blues, pe de altă parte, opera lui Bob Dylan a câștigat din ce în ce mai multă greutate. Întrebarea „corespunzător cu spiritul vremurilor” era o chestiune de existență a grupului ca atare, așa că Hall, raționând că LSD-ul, literatura, filosofia și psihologia l-ar putea ajuta în transformările revoluționare, a sugerat ca ceilalți să modifice stilul. a grupului și în primul rând găsiți un vocalist. La început, acest loc a fost oferit de un bun prieten al lui Tom, student la aceeași universitate, Janis Joplin . Cu toate acestea, din anumite motive, viitorul interpret legendar de blues alb nu s-a alăturat grupului, deși Joplin a menținut relații de prietenie cu toți membrii și la început a luat parte la concertele lor. În special, este cunoscut[ de unde? ] că cu ei a ajuns în San Francisco. În cele din urmă, un proaspăt absolvent de liceu și compozitor, Rocky Erickson (Roger Erkinard), în vârstă de 18 ani, care a cântat în trupa de garaj din Austin, The Spades, a devenit vocalist. Hall l-a întâlnit pe Erickson la unul dintre concertele The Spades la clubul local Jade Room și s-a oferit să repete împreună. După un gem de succes în subsolul casei Hall, Erickson a fost rugat să se alăture grupului, la care a acceptat. Unirea a fost sigilată cu prima călătorie comună cu LSD (luarea de LSD). Și câteva zile mai târziu, trupa și-a schimbat numele în Elevators, ceea ce a fost sugerat de toboșarul Walton - aparent, fiind impresionat de călătoria comună cu LSD. Numele a fost plăcut și a fost adoptat în versiunea soției lui Tom Hall, Clementine 13th Floor Elevators („Lifturi până la etajul 13”), deoarece în lumina „modernizării” grupului întreprins de Hall, s-a dovedit a fi cel mai potrivit și relevant. La nivel de gospodărie, a fost o batjocură față de teama superstițioasă națională a numărului al 13-lea, care este absentă în multe clădiri înalte și, în principiu, este rar folosită în viața de zi cu zi; la nivel metafizic, cifra 13 desemna treapta superioară a piramidei pe calea către iluminare, care este încununată de „al treilea ochi” (sau „ochiul atotvăzător”). În acest sens, numele grupului însemna că membrii săi se asociază cu lifturi care ridică conștiința ascultătorilor lor la culmile iluminării – sau, așa cum spunea la figurat Erickson, „locul în care piramida se întâlnește cu privirea”.
În decembrie 1965, trupa în vârstă a susținut primul spectacol, după care muzicienii au devenit incredibil de populari în Austin, în ciuda faptului că trupe locale precum Shiva's Headband și Conqueroo au început cam în aceeași perioadă. O lună mai târziu, în ianuarie 1966, producătorul de la Houston Gordon Bynam, care a auzit zvonuri despre grup, a invitat-o să înregistreze un single pe casa sa de discuri, Contact Records. Aici muzicienii au fost incredibil de norocoși: Erickson a adus cu el în grup un hit din propria sa compoziție „You’re gonna miss me”, care a fost interpretat în Austin (și chiar lansat ca single) de The Spades. S-a decis să-l reînregistreze, după ce l-am reluat ușor în direcția de strângere a sunetului. A doua latură a single-ului a fost preluată de piesa „Tried to hide” de Hall și Sutherland. Single-ul a devenit rapid popular în Austin și apoi în tot Texasul.
În același timp, Hall și-a îmbunătățit ulciorul atașându-i un microfon. Instrumentul a devenit electric, aducând un sunet destul de energic, în stil garaj, de altă lume, mistic sunetului general al trupei. De atunci, sunetul acestui vas a devenit marca înregistrată a trupei. În același timp, Hall a înaintat, probabil, principala condiție pentru existența grupului - nici un singur concert, nici o singură înregistrare a unei melodii nu ar trebui să facă acum fără LSD. Ulterior, această regulă s-a extins chiar și la viața muzicienilor, ceea ce a dus la o adevărată tragedie.
Primul rezultat al „aplicarii” acestei reguli a fost nașterea sintagmei „rock psihedelic”, al cărui autor este adesea atribuit lui Rocky Erickson. Este greu de spus dacă acest lucru este adevărat, dar mulți critici cred că el a fost cel care a introdus această cifră de afaceri, deoarece în vara acelui an, când grupul a venit pentru prima dată la San Francisco, a folosit-o deja cu putere. Cu mâna lui ușoară, trupele tinere de pe Coasta de Vest au luat acest nume pentru a-și desemna muzica.
De-a lungul primăverii anului 1966, muzicienii au făcut turnee în stat, au cântat în cluburi din Austin și Houston, câștigând o mulțime de fani cu o combinație de spectacole energice și imagine mistică. Repertoriul lor la acea vreme consta în principal din versiuni de cover ale cântecelor lui Bob Dylan, Beatles, Kinks, Bo Diddley, Buddy Holly și Solomon Burke, dar existau și câteva piese din propria lor compoziție. Acestea din urmă au intrat din ce în ce mai mult în repertoriu. Aproape toată lumea a scris cântece - Erickson, Hall, Sutherland, chiar și Clementine Hall, care a co-scris Erickson la piesa „Splash1”. Cinci melodii pentru grup au fost scrise de unul dintre prietenii lor comuni, studentul poet din Austin Powell St. John. Cu toate acestea, pe lângă fani, grupul a dobândit și supravegherea vigilentă a poliției locale, sub care se țineau adesea concertele - autorităților din Texas nu le-a plăcut propaganda LSD deschisă. De mai multe ori muzicienii au fost arestați, dar conflictele au fost rezolvate.
În timpul verii, trupa a fost semnată cu casa de discuri din Houston International Artists prin producătorul Lelan Rogers, al cărui frate Kenny era un cântăreț country celebru, și a lansat single-ul „You’re Gonna Miss Me” la nivel național. Melodia a început să crească rapid în hit paradele americane, ajungând pe locul 55 (conform unor rapoarte 56) pe Billboard și pe locul 50 pe Cash Box. Trupa a cântat de două ori la show-ul de succes al lui Dick Clark, American Bandstand, și la mai multe emisiuni TV din Dallas ("Sumpin Else") și Houston ("The Larry Kane Show"). În plus, muzicienii au susținut o serie de concerte pe coasta de vest a Statelor Unite, inclusiv în cele mai bune săli din San Francisco, The Fillmore și The Avalon, și au filmat două clipuri care au fost rotite la televiziunea națională. Acordurile de deschidere din „You’re Gonna Miss Me”, jucate într-o tonalitate puțin diferită, au fost începutul piesei „Runnin’ ‘round the world” de la Jefferson Airplane. Muzicienii înșiși le-a plăcut atât de mult San Francisco pentru atmosfera sa relaxată, încât au rămas în el mai mult decât era planificat și doar cererea companiei de a reveni pentru a înregistra primul album de lungă durată pentru a consolida succesul single-ului a făcut ca grupul să părăsească acest lucru. oraș, lăsându-l pe Janis Joplin acolo ca vocali ai unui alt grup - Big Brother & the Holding Company.
Primul album The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators a fost înregistrat în august 1966 în doar 8 ore, după care grupul s-a întors la San Francisco. Acest album este remarcabil din multe puncte de vedere: în primul rând, toate cele 11 melodii au fost autocompuse - nu o singură versiune coperta; în al doilea rând, poate fi numită una dintre primele – chiar înainte de „Sergeant Pepper” și „Pet Sounds” – lucrări conceptuale din muzica rock care au dat naștere fenomenului „gândirii albumelor”. De la designul copertei până la aranjarea melodiilor de pe album, totul a servit pentru a întruchipa o singură idee. Din punct de vedere muzical, albumul nu a fost o revelație – a fost obișnuitul garage rock, care a simțit influența trupelor britanice, cu o puternică notă mistică. Albumul a lovit cu altul - energie, noutate de sunet, chiar și un fel de îndrăzneală, nesăbuință și prospețime. Nu este de mirare că după lansarea sa în noiembrie a aceluiași an cu un tiraj de 40 de mii de exemplare (unele surse[ ce? ] numiți o cifră mult mai mare - 140 de mii) albumul a devenit instantaneu popular. Un single ceva mai devreme cu piesa „Reverberation (Doubt)” a ajuns în noiembrie 1966 pe locul 129 în clasamentele Billboard Bubbling Under Charts. Grupul a devenit în cele din urmă „al lor” în California. Pe afișele din acea perioadă, numele The 13th Floor Elevators poate fi văzut lângă echipe precum Quicksilver Messenger Service, The Great Society și The Byrds.
Totuși, în același timp, în interiorul ei au început conflicte grave. Mulți muzicieni nu au acceptat ideea unor călătorii constante cu LSD și nu au fost mulțumiți de faptul că grupul era de fapt purtător de cuvânt al lui Hall și releul ideilor sale; la orice altceva s-a adăugat nemulțumirea față de managementul Artiștilor Internaționali. În cele din urmă, certurile au dus la plecarea basistului și a toboșarului. Locurile lor au fost ocupate de Ronnie Leatherman, respectiv Danny Thomas. Leatherman s-a schimbat curând, iar Dan Galindo a devenit basist. În vara lui 1967, cu acest grup, grupul a înregistrat al doilea album, Easter Everywhere . Față de primul, s-a vândut mai rău, s-au vândut doar 10.000 de exemplare, așa că International Artists nu a mai făcut un tiraj suplimentar, deși inițial existau astfel de planuri. Ulterior, al doilea album a fost recunoscut drept o „capodopera psihedelica”. În special, a înregistrat o versiune cover a piesei „It's All Over Now, Baby Blue” de Bob Dylan , pe care autorul însuși a considerat-o cea mai bună dintre toate cover-urile acestui cântec înregistrate la mijlocul anilor 1960.
În primăvara anului 1968, trupa s-a stabilit din nou în studioul din Houston, înregistrând un al treilea album sub titlul de lucru Beauty And The Beast într-un line-up actualizat - basistul Leatherman s-a întors în grup în locul lui Galindo. Cu toate acestea, înregistrarea pieselor a fost extrem de dificilă din cauza problemelor agravate cu drogurile și autoritățile - acest lucru se arăta deja cu putere și principal cealaltă latură a filozofiei lui Tom Hall. Grupul a ieșit constant din programul de lucru al studioului. În plus, muzicienii s-au confruntat personal cu probleme cu Rocky Erickson. Alături de LSD, a luat și alte droguri, dintre care cele mai inofensive au fost mescalina, DMT și marijuana. Totul urmărea un singur scop - „să extindă conștiința”. Odată ce acest lucru a dus la faptul că la concert, Erickson, în loc de cuvintele cântecelor, a început să poarte tot felul de prostii, uitând unde se afla. Concertul a trebuit anulat. În plus, el a început să dezvolte simptome de schizofrenie paranoidă : conform lui Clementine Hall, a început să „audă voci care îi ordonau să-l omoare pe Jackie Kennedy”. Erickson a văzut curând că Clementine „semăna cu adevărat cu Jackie”. În plus, odată în timpul percheziției poliției în casa lui, a fost găsită o astfel de cantitate de droguri care, conform legii din Texas, a fost atrasă la o pedeapsă de 20 de ani de închisoare. Muzicienii și-au dat seama că trebuie făcut ceva urgent.
În aprilie, The 13th Floor Elevators a susținut ultimul lor concert, în același timp studioul a încetat să funcționeze. Erickson a fost internat la un spital de psihiatrie, unde a fost tratat cu șoc electric. După ce Erickson a părăsit spitalul în august, Hall l-a dus la San Francisco, unde s-au ascuns cu prietenii pentru o vreme. Deci grupul a încetat de fapt să mai existe.
Cu toate acestea, există o altă versiune a acestor evenimente, conform căreia simptomele schizofreniei au fost imitate cu pricepere de Erickson la sfatul avocatului său pentru a evita închisoarea. Dovada indirectă pentru adepții acestei versiuni este cariera muzicală destul de reușită a lui Erickson la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980: albumele lui solo au fost populare, unele melodii au devenit chiar coloane sonore pentru filme de groază.
Ramasa fara trupa, International Artists, reprezentata de producatorul Fred Carroll, a decis sa lanseze un alt album, 13th Floor Elevators. A fost lansat în august același an și includea cântece înregistrate de muzicieni în principal în 1966. S-a decis să-l numească simplu Live și pentru a-i da un presupus sunet de concert, Caroll a suprapus zgomotul mulțimii și aplauzele înregistrărilor. Acest album conținea patru versiuni de cover care făceau parte din repertoriul live al trupei, dar care nu au fost lansate niciodată pe albume, două dintre melodiile muzicienilor din arhiva lor și cinci dintre cele mai bune melodii din anii anteriori, înregistrate într-o versiune diferită.
Membrii rămași ai grupului, Sutherland, Thomas și Leatherman, au finalizat materialul înregistrat în primăvară și în decembrie 1968 au lansat un alt album numit Bull of the Woods sub steagul 13th Floor Elevators. Era rock destul de tradițional la acel moment și nu a avut prea mult succes. După destrămarea oficială a grupului, restul membrilor și-au continuat cariera muzicală în alte trupe. Au fost făcute mai multe încercări de reunire a grupului, dar în anii 1970, relațiile dintre Erickson și Hall s-au deteriorat, ceea ce a condamnat deja astfel de încercări eșecului. Punctul final al istoriei a fost pus de moartea lui Stacy Sutherland, care a fost împușcat mortal pe 24 august 1978 de propria sa soție. Se crede că crima a fost comisă în timpul retragerii de heroină a fostului chitarist.
Rocky Erickson a format o nouă trupă, Bleib Alien, redenumită ulterior Rocky Ericson and The Aliens, la sfârșitul anilor 1970, și și-a început cariera solo, lansând mai multe piese pe diverse case de discuri: Starry Eyes/Two Headed Dog (1975), „Bermuda”/ „The Interpreter” (1977), „Mine Mine Mind”, „I Have Always Been Here Before” și „Click Your Fingers Applauding the Play” din același an. Din 1980, Erickson a lansat albume solo, dintre care unele au fost produse de fostul membru al Creedence Clearwater Revival Stu Cook. Temele celor mai multe dintre melodiile lui Erickson au fost inspirate de șederea sa într-un spital de boli psihice și de intrigile filmelor de groază și erau de natură mistică, de altă lume. În anii 2000, Kevin McAlester a filmat un documentar despre viața lui Rocky Erickson.
Benny Terman a schimbat basul în lăutări și a fost văzut în trupe precum Plum Nellie și Mother Earth împreună cu trupa Armadillo World Headquarters din Powell St. John și Austin. John Ike Walton a cântat alături de Ronnie Leatherman în trupa lui Tommy Hall, Schedule.
Stacey Sutherland și-a creat propria trupă Ice, în care a cântat până la moartea sa în 1978. Sunetul lui blues-acid de chitară și utilizarea magistrală a reverbului și a ecoului sunt creditate cu influențarea sunetului unor trupe precum The Allman Brothers Band și ZZ Top. Mormântul lui Sutherland este situat în Center Point, Texas.
Danny Galindo a murit în 2001 din cauza complicațiilor legate de hepatita C.
Powell C. John, textier pentru „Slide Machine”, „You Don’t Know”, „Monkey Island”, „You Gotta Take That Girl”, „Kingdom of Heaven” pentru 13th Floor Elevators și „Bye, Bye, Baby” pentru Big Brother And The Holding Company, a stăpânit chitara ritmică și s-a alăturat Conqueroo, apoi a lucrat cu Tracey Nelsonși trupa americană Mother Earthca muzician și compozitor. În 2006 și-a lansat CD-ul Right Track Now.
În 1990, a fost lansat albumul tribut „Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson”, care conținea versiuni cover ale melodiilor The 13th Floor Elevators și Rocky Erickson ale a 21 de trupe contemporane, inclusiv REM , ZZ Top , The Jesus & Mary Chain și Primal Scream . În 2005, la o sesiune a festivalului South by Southwest (SXSW), muzica The Elevators a fost discutată cu Powell C. John, unul dintre compozitorii trupei. Muzica trupei continuă, de asemenea, cu Tommy Hall Schedule ca o trupă tribut a Elevators și fratele mai mic al lui Erickson, Sumner Erickson, cântând muzica Elevators cu basistul Ronnie Leatherman. În septembrie 2005, Rocky Erickson a găzduit Festivalul de muzică al 13-lea Floor Elevators din Austin.