Trupa Allman Brothers

Trupa Allman Brothers
informatii de baza
genuri rock de sud
blues rock
country rock
hard rock
ani 1969 - 1976
1978 - 1982
1986
1989 - 2014 [1]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Locul creării Jacksonville , Florida
Etichete Capricorn
PolyGram
Arista
Epic
Sanctuary
Foști
membri		 Gregg Allman
Dickey Betts
Berry Oakley
Duane Allman
Butch Trucks
Jay Joannie Johanson
Warren Haynes
Sark
Quinones Oteil Burbridge
Derek Trucks
Alte
proiecte		 Gov't Mule
The Dead
Panică răspândită
The Derek Trucks Band
Derek and the Dominos
Great Southern
Premii și premii Premiul Grammy pentru întreaga viață
AllmanBrothersBand.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The Allman Brothers Band  este o trupă americană de rock formată în 1969 în Jacksonville , Florida , de chitaristul Dwayne Allman și fratele său, claviista și vocalistul Gregg . Allman Brothers Band, recunoscuți ca „arhitecții șefi ai rockului sudic ” [2] , au folosit elemente de hard rock , country și blues rock în muzica lor ; a inclus improvizații îndelungate în spectacolele de concert [3] . The Allman Brothers Band, desemnată deja în 1971 de revista Rolling Stone drept cea mai bună trupă americană care a apărut în ultimii cinci ani [4] , a primit (în 1971-2005) 11 discuri de aur și cinci de platină [5] .

În 1995, trupa a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame . Ea ocupă locul 53 în „ 100 cei mai mari jucători ai tuturor timpurilor ” a lui Rolling Stone (2004) [6] Dwayne Allman (într-un accident de motocicletă în 1971) - locul 2 în lista „ 100 cei mai mari chitarişti ai tuturor timpurilor ” a Rolling Stone (inclusiv aceeași listă - și alți trei chitariști ai grupului: Dicky Betts , Warren Haynes și Derek Trucks ) [7] . Trupele Allman Brothers, care s-au despărțit de mai multe ori și și-au schimbat formația, au continuat să cânte până în 2014 [8] .

Istoricul grupului

Frații Allman au crescut și au crescut în Daytona Beach , Florida; fac muzică de la începutul anilor 1960. În 1963, au format grupul „garaj” The Escorts, care doi ani mai târziu și-a schimbat numele în The Allman Joys. [9] A urmat apoi compoziția The Hour Glass: împreună cu el, frații s-au mutat la Los Angeles. The Hour Glass a lansat două albume pe Liberty Records , dar nu au avut succes. [3] [9] Toți muzicienii trupei au fost eliberați de obligațiile contractuale, cu excepția lui Gregg: numai în el, reprezentanții Liberty au văzut potențial comercial. [9]

În timpul turneului ca The Allman Joys, frații Allman l-au cunoscut pe Butch Trucks, un membru al The 31st of February. La scurt timp după ce The Hour Glass s-a desființat în septembrie 1968, au decis să colaboreze. Albumul înregistrat în acele zile a fost lansat abia în 1972 sub titlul Duane & Greg Allman la casa de discuri Bold Records.

Duane Allman a devenit un jucător de sesiune solicitat la FAME Studios din Muscle Sholes, Alabama, până la sfârșitul anului 1968. El a însoțit interpreți precum Aretha Franklin , King Curtis , Percy Sledge , jucat în versiunea lui Wilson Pickett din „ Hey Jude ”, care a devenit un hit. [9]

În cele din urmă, Allman a început să bruieze cu Betts, Trucks și Oakley în Jacksonville. Eddie Hinton , cunoscutul lui  Dwayne din munca de studio, a fost invitat la locul chitaristului în noua gamă , dar acesta a respins oferta. Gregg se afla în Los Angeles atunci, lucrând la un contract Hour Glass cu Liberty Records. A fost chemat la Jacksonville.

1969–1971

The Allman Brothers Band s-a format în Jacksonville, Florida, pe 26 martie 1969, cu Dwayne și Gregg Allman, Dicky Betts, Berry Oakley, Butch Trucks și Jay Johanny Johansson. Muzicienii au susținut o serie de concerte și apoi au lansat albumul de debut The Allman Brothers Band (1969), foarte apreciat de critici.

Albumul Idlewild South (1970), înregistrat cu producătorul Tom Dowd , a fost bine primit de critici și a fost un succes comercial (#38, Billboard 200) [10] . După finalizare, Duane Allman s-a alăturat lui Eric Clapton și Derek și celor de la Dominos pentru a înregistra Layla and Other Assorted Love Songs , care de atunci a devenit un clasic.

În 1971, a fost lansat At Fillmore East , înregistrat pe 12 și 13 martie ale aceluiași an în legendara sală de concerte cu același nume. A devenit un hit (#13, Billboard 200) [10] și a intrat în istorie ca unul dintre cele mai bune albume live: revista Rolling Stone l -a plasat pe locul 49 pe lista lor „500 de cele mai bune albume din toate timpurile”. [11] Aici trupa a dat dovadă de diversitate stilistică: aranjamentele care combinau hard rock, blues, influențe din jazz și muzica clasică europeană au fost remarcate pentru duo-ul de chitară Allman și Betts, lungile solo-uri de chitară bas ale Oakley; criticii au remarcat, de asemenea, părțile puternice, dar flexibile de tobe, vocea zgomotoasă a lui Gregg Allman („sub” Ray Charles ). Vorbind despre compoziția „În memoria lui Elizabeth Reed”, criticii au comparat grupul cu John Coltrane și Miles Davis . [12] [13] .

Allman Brothers Band a fost ultimul care a cântat la Fillmore East, când locația sa închis în iunie 1971. Ultimele concerte de aici au dobândit statutul de legenda pe măsură ce au durat toată noaptea. În 2005, Gregg Allman și-a amintit cum, în timpul bruiajului, muzicienii și-au pierdut orice simț al timpului și și-au dat seama că era dimineață, când ușile laterale erau deschise, lăsând lumina zilei să intre în sală.

Trupa a continuat să facă turnee; ulterior, una dintre înregistrările acelor vremuri a apărut sub titlul SUNY la Stonybrook: Stonybrook, NY 9/19/71 . [paisprezece]

Moartea lui Dwayne Allman

Pe 29 octombrie 1971 , la scurt timp după ce albumul Fillmore East a fost certificat de aur, Dwayne Allman și-a prăbușit motocicleta în Macon, Georgia, lovind un camion care a început să se întoarcă pe drum. Membrii trupei au decis să nu desființeze trupa. Dicky Betts a preluat funcția de chitarist principal și a finalizat munca lui Allman pe albumul Eat a Peach . Albumul, lansat în februarie 1972, a fost mai moale decât predecesorul său și mai trist ca ton. A inclus piesa de bruiaj de 34 de minute „Mountain Jam” înregistrată în timpul spectacolelor de la Fillmore East. Grupul a susținut mai multe concerte ca cvintet, după care l-au invitat pe pianistul Chuck Leavell să se alăture grupului. Această nouă variantă de line-up a debutat pe 2 noiembrie 1972 în emisiunea de televiziune ABC In Concert .

Pe 11 noiembrie 1972, Berry Oakley a murit din cauza rănilor la cap suferite într-un accident de circulație la doar trei străzi de locul unde a murit Allman. Există o legendă că ambele incidente s-au petrecut în același loc și că titlul albumului Eat a Peach se referă la conținutul camionului în care s-a izbit Allman, dar ambele aceste povești au fost ulterior dezmințite. [15] La sfârșitul anului 1972, Berry Oakley a fost înlocuit de Lamar Williams, care a completat albumul Brothers and Sisters , lansat în august 1973.

Până atunci, Dicky Betts devenise liderul oficial al grupului. [9] Albumul Brothers and Sisters a inclus cele mai mari hituri ale trupei, „Ramblin’ Man” și „Jessica”, pe care le-a scris el. Prima dintre aceste două melodii a fost lansată ca single și a ajuns pe locul 2 în Billboard Hot 100 .

The Allman Brothers Band a devenit una dintre cele mai de succes trupe live din țară. Poate cea mai faimoasă interpretare a lor a fost pe 28 iulie 1973, la Summer Jam de la Watkins Glen, New York, unde au cântat și The Grateful Dead și The Band . Spectatorii acestui festival de masă au fost 600 de mii de oameni. În urma succesului trupei Allman Brother, interesul pentru rockul sudic a crescut vertiginos; faima a câștigat, în special, trupa Marshall Tucker (care cântă adesea la antrenamentele Allman Brothers Band) și Lynyrd Skynyrd .

Emisiunea radiofonica a The Allman Brothers Band de la Cow Palace din San Francisco , găzduită de promotorul Bill Graham, a avut un succes uriaș în noaptea de Revelion . La concert au participat Boz Skaggs , precum și Jerry Garcia și Bill Kreutzman de la Grateful Dead.

Prima despărțire

Curând însă, relațiile dintre membrii The Allman Brothers Band s-au deteriorat. Dicky Betts și Gregg Allman și-au început fiecare cariera solo. Allman sa căsătorit cu Cher și a divorțat de două ori după o scurtă perioadă de reuniune; vicisitudinile acestei povești au fost larg raportate în presă. Betts și Leavell au tras grupul în direcții stilistice diferite; Allman a încercat fără succes să medieze între ei.

Instabilitatea internă a afectat conținutul albumului Win, Lose or Draw (1975), nu toți membrii grupului au luat parte la înregistrarea unora dintre piesele sale. Piesele apreciate de critici au inclus „Can’t Lose What You Never Had” de Muddy Waters , instrumentalul lui Dickie Betts „High Falls” și piesa de titlu scrisă de Gregg Allman (remarcat ca fiind influențată de Jackson Browne ).

Trupa s-a despărțit în 1976 după ce Gregg Allman, în timp ce era arestat pentru posesie de droguri, a acceptat să depună mărturie împotriva managerului și prietenului trupei „Scooter” Herring. Chuck Leavell, Jay Johanny Johanson și Lamar Williams au format trupa Sea Level. Dicky Betts și-a început cariera solo. Toți patru au jurat că nu vor mai lucra niciodată cu Allman. Capricorn Records a lansat albumul compilație The Road Goes On Forever și albumul live Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas , care nu au avut succes.

1978–1987

Grupul s-a reformat în 1978 și a lansat albumul Enlightened Rogues (1979); La înregistrare au luat parte noi muzicieni: Dan Toler ( ing.  Dan Toler , chitară) și David Goldflies ( ing.  David Goldflies, chitară bas ), care i-au înlocuit pe Chuck Leavell și, respectiv, Lamar Williams (amândoi s-au concentrat pe munca pe mare nivel). Single-ul „Crazy Love” a avut un oarecare succes în topuri, la radio a sunat și compoziția instrumentală „Pegasus”, dar practic grupul nu a reușit să se ridice la statutul de odinioară. Au fost și probleme financiare – atât pentru ea, cât și pentru label: Capricorn Records a încetat să mai existe în 1979, iar catalogul a fost preluat de PolyGram . Trupa Allman Brothers a semnat cu Arista Records . După ce a lansat două albume pentru presa proastă, grupul s-a desființat la începutul anului 1982 .

Allman și-a adunat aproape imediat propria Gregg Allman Band , care includea frații Toler. Dicky Betts, Chuck Leavell, Butch Trucks și David Goldflies au format BHLT (Betts, Hall, Leavell & Trucks), care s-a desființat doi ani mai târziu fără a primi recunoaștere.

The Allman Brothers Band s-a reunit din nou în 1986 pentru două concerte benefice organizate de promotorul Bill Graham la New York și Macon. Gregg Allman, Dicky Betts, Butch Trucks, Jamo Johansson, Chuck Leavell și Dan Toler au jucat pe aceeași scenă, dar nu a existat o reuniune cu drepturi depline. Un an mai târziu, Gregg Allman Band și Dickey Betts Band au fost capetele unui turneu comun de club și teatru, în timpul căruia fiecare concert s-a încheiat cu un spectacol comun, interpretând melodii de la Allman Brothers Band.

1989–1999

În 1987, Epic Records a semnat Allman și Betts pentru a separa contracte solo. Și apoi The Gregg Allman Band a lansat un hit radio neașteptat, piesa de titlu a albumului I'm No Angel . A fost urmat de albumul Just Before the Bullets Fly . În 1989, The Allman Brothers Band s-a reformat și s-a regăsit în centrul atenției, nu în ultimul rând datorită materialului de arhivă lansat de compania PolyGram , precum și a unei serii de concerte în aer liber de vară. Allman, Betts, Jamo Johansson și Trucks li s-au alăturat Warren Haynes (chitară, voce), Johnny Neal (clape) și Allen Woody (chitară bas). Chuck Leavel a ales să plece în turneu ca membru al trupei de turnee a Rolling Stones  , cântând cu ei în concert din 1982 .

După un turneu de 20 de ani, The ABB a semnat cu Epic Records și a lansat Seven Turns (1990), care a primit o presă excelentă. Formația l-a părăsit pe Neil, dar trupa a continuat să înregistreze: albumele Shades Of Two Worlds (1991) și Where It All Begins (1994, patru ani mai târziu au devenit aur) au avut un succes moderat , la care a luat parte percuționistul Marc Quinones .  ) .

În 1994, Warren Haynes și Allen Woody și-au format propriul proiect secundar, Gov't Mule .

ABB în secolul 21

Formația cu Allman, Butch Trucks, Jamo Johansson și Derek Trucks a continuat să creeze legături cu publicul tânăr, găzduind concerte cu muzicieni de nouă generație: The String Cheese Incident , moe , Dave Matthews Band . În 2003 și 2005 The Allman Brothers au cântat cu succes la Festivalul Bonnaroo . Începând cu 2005, trupa a găzduit propriul festival de muzică Wanee de două zile la Spirit of the Suwannee Music Park din Live Oak, Florida. Aici The Allmans, Gov't Mule și The Derek Trucks Band cântă pe diferite scene împreună cu trupe mai tinere - North Mississippi Allstars , Robert Randolph and The Family Band , Medeski , Martin and Wood , Devon Allman's Honeytribe , Nickel Creek , Mofro și alții.

În 2008, trupa și-a întrerupt programul de turnee din cauza bolii lui Greg Allman (era tratat pentru hepatită) [16] . Pe 20 noiembrie 2008, The Allman Brothers Band a primit premiul Legend Of Live la Billboard Touring Awards din New York. [17] Trupa a fost salutată drept „profesionişti în turnee care au avut un impact durabil şi profund asupra industriei concertelor” [18] .

În 2009, The Allman Brothers Band și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare. [18] Trupa a jucat o serie de spectacole, invitând muzicieni care cântaseră cu Dwayne Allman. [16] Aparițiile în invitați au inclus Eric Clapton din Layla and Other Assorted Love Songs , [19] membri ai Grateful Dead and Phish , bluesmanul Buddy Guy , bateristul de jazz Lenny White , rockerul rap/country Kid Rock [19] .

În ianuarie 2014, albumul All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman a fost înregistrat la Fox Theatre din Atlanta , care acoperă atât melodiile The Allman Brothers Band, cât și materialul solo al lui Gregg Allman, acoperit în compania unor invitați muzicali celebri. Concertul în sine a marcat sfârșitul The Allman Brothers Band, care a funcționat de 45 de ani, în ciuda pierderii tragice a grupului. În formația sa actuală, Gregg Allman a fost singurul dintre muzicienii fondatori ai trupei. [douăzeci]

Cântărețul american Gregg Allman a murit pe 27 mai 2017, la vârsta de 70 de ani, în casa sa din Georgia. „Cu profundă tristețe anunțăm că Gregg Allman, membru fondator al Allman Brothers Band, a murit în mod pașnic la casa sa din Savannah, Georgia”, a declarat Ultimate Classic Rock într-un comunicat.

Raportul indică, de asemenea, că familia sa va emite în curând o declarație cu privire la deces.

Revista Rolling Stone l -a inclus în 2010 pe muzician în lista lor „Cei 100 cei mai mari cântăreți din toate timpurile”, plasându-l pe locul 70 [21] . Gregg Allman este autorul unor cântece precum „Midnight Rider”, „Melissa” și „Whipping Post”.

Discografie

Albume de studio

Albume live

Colecții

Formații

Note

  1. ↑ Trupa Allman Brothers face o reverență finală la Epic Beacon Theatre Show | Piatra de rulare . Preluat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 13 septembrie 2017.
  2. ↑ The Allman Brothers Band (link indisponibil) . www.rockhall.com Consultat la 7 martie 2010. Arhivat din original pe 11 mai 2000. 
  3. ↑ 1 2 Eder, Bruce. Trupa Allman Brothers: Biografie . Allmusic . Consultat la 29 aprilie 2009. Arhivat din original pe 20 aprilie 2012.
  4. ↑ George Kimball. La Fillmore East recenzie . www.superseventies.com (19 august 1971). Preluat la 7 martie 2010. Arhivat din original la 20 aprilie 2012.
  5. ↑ Trupa Allman Brothers . www.riaa.com. Data accesului: 7 martie 2010. Arhivat din original la 28 ianuarie 2011.
  6. ↑ Nemuritorii (link în jos) . Numărul Rolling Stone 946 . Piatra de rulare. Arhivat din original pe 17 octombrie 2006. 
  7. ↑ Cei 100 de cei mai mari chitariști ai tuturor timpurilor: 2 ) Duane Allman   // Rolling Stone  : revistă. — Rolling Stone, 2003. — 18 septembrie ( nr. #931 ). Arhivat din original pe 10 iunie 2008.
  8. ↑ The Allman Brothers Band joacă spectacolul final - CBS News . Consultat la 1 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2014.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 The Allman Brothers Band: Biografie (link indisponibil) . Rolling Stone (2001). Consultat la 29 aprilie 2009. Arhivat din original pe 9 noiembrie 2006. 
  10. ↑ 1 2 The Allman Brothers Band. Panou publicitar 200 . www.allmusic.com. Preluat la 22 martie 2010. Arhivat din original la 20 aprilie 2012.
  11. ↑ Cele mai bune 500 de albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone . Piatra de rulare. Arhivat din original pe 2 martie 2012.
  12. ↑ Steve McPherson . The Allman Brothers Band :: „In Memory of Elizabeth Reed” , Reveille Magazine  (15 ianuarie 2008). Arhivat din original pe 18 aprilie 2012. Preluat la 18 aprilie 2009.
  13. ↑ Poe, Randy. Skydog: povestea Duane Allman  (neopr.) . - San Francisco: Backbeat Books , 2006. - ISBN 0-879-30891-5 . pp. 182-183.
  14. ↑ Lynskey, John . Note de CD. SUNY la Stonybrook: Stonybrook, NY 19.09.71 . Trupa Allman Brothers. 2003 Revista Hittin' the Note
  15. ↑ Freeman, Scott. Midnight Riders: Povestea trupei Allman Brothers  (engleză) / Boston: Little, Brown and Company. — 1-a. - Boston: Little, Brown and Company, 1995. - ISBN 0316292885 .
  16. ↑ 12 Light , Alan . O tradiție de 20 de ani: Allman Band at the Beacon , The New York Times  (8 martie 2009). Arhivat din original pe 23 februarie 2022. Preluat la 12 aprilie 2009.
  17. ↑ Springsteen, Chesney Rule Billboard Touring Awards (link nu este disponibil) . Panou publicitar (20 noiembrie 2008). Consultat la 12 aprilie 2009. Arhivat din original la 1 noiembrie 2005. 
  18. ↑ 1 2 Allman Brothers Earn Billboard Legend Of Live Award , Billboard  (2 octombrie 2008). Preluat la 18 aprilie 2009.
  19. ↑ 12 Vilanova , Ioan . Allman Brothers Band Wrap Beacon Theatre Run With Dead, Kid Rock Cameos , Rolling Stone  (30 martie 2009). Arhivat din original pe 3 aprilie 2009. Preluat la 12 aprilie 2009.
  20. ↑ David Fricke . Trupa Allman Brothers face o reverență finală la Epic Beacon Theatre Show , Rolling Stone  (29 octombrie 2014). Arhivat din original pe 13 septembrie 2017. Preluat la 29 octombrie 2014.
  21. ↑ 100 Greatest Singers of All Time  , Rolling Stone (  3 decembrie 2010). Arhivat din original pe 25 noiembrie 2021. Preluat la 25 noiembrie 2021.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În rețelele sociale
Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Rock and Roll Hall of Fame - 1995
Interpreți
Primii muzicieni
care au influențat
Non-interpreți
(Premiul Ahmet Ertegun)