Giorgio Vasari | |
---|---|
ital. Giorgio Vasari | |
| |
Numele la naștere | Engleză Giorgio II Vasari |
Data nașterii | 30 iulie 1511 |
Locul nașterii | Arezzo , Italia |
Data mortii | 27 iunie 1574 (62 de ani) |
Un loc al morții | Florența , Italia |
Țară | |
Gen | pictură de istorie [2] , pictură religioasă [2] și portret [2] |
Premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Giorgio Vasari ( italian Giorgio Vasari ; supranumit Aretino , 30 iulie 1511 , Arezzo - 27 iunie 1574 , Florența ) - pictor , arhitect și scriitor italian . Autor al celebrelor „Biografii ale celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți” , unul dintre fondatorii istoriei artei moderne : studii sursă , istoriografie și biobibliografia artiștilor.
Tatăl lui Vasari, Antonio, a lucrat ca olar . De-a lungul vieții, autorul „Biografiilor” s-a prezentat drept „Giorgio Vasari din Arezzo ”. Primul profesor al lui Vasari, pe când nu avea încă doisprezece ani, a fost artistul francez Guillaume de Marsilla , care a pictat vitraliile bisericii din Arezzo. În 1524 a trăit la Florența, studiind cu Andrea del Sarto , Michelangelo și Baccio Bandinelli . Tânărul Vasari a fost patronat de Alessandro de' Medici și Ippolito de' Medici , care au fost forțați curând să părăsească Florența. Vasari s-a întors la Arezzo, unde a primit mai multe comisii și chiar a pictat fresce .
Cunoscutul sculptor, pictor și arhitect al vremii, Rosso , pe când se afla în Arezzo, i-a dat câteva sfaturi tânărului Vasari. În semn de recunoștință, Giorgio a descris ulterior în detaliu viața și opera mentorului său în eseul său. Vasari a executat tabloul din desenele lui Rosso. Artistul din acei ani avea nevoie de bani. Tatăl lui Giorgio a murit și a avut grijă de cele trei surori și cei doi frați ai săi. De ceva vreme a fost instruit în meșteșuguri din aur și argint, care la vremea aceea era considerată o artă.
Florența , unde era deja în afacere de câteva luni, a fost asediată în 1529, ceea ce l-a forțat pe Vasari să se mute la Pisa și acolo s-a dedat din nou la pictură; pe atunci avea 17 ani. Apoi a început o serie de călătorii în Italia și căutarea de muncă; în același timp, s-a întâlnit cu bucurie cu unul dintre primii săi patroni, Ippolito de Medici , care l-a luat cu el la Roma , unde artistul a început să lucreze neobosit și persistent și, în curând, a primit ordin de la patronul său de a picta pictura " Venus și Grațiile”.
Când Carol al V-lea a restabilit puterea Medicilor la Florența în 1531, Vasari s-a întors acolo la ducelui Alessandro, un mare admirator al picturii. În palatul Ducelui, Vasari a pictat mai multe tablouri și un portret al lui Alessandro și a predat și arhitectură și decor. Una dintre primele ocazii de a-și arăta talentul i-a fost prezentată în timpul intrării solemne a lui Carol al V-lea la Roma (1536), când a fost necesară alcătuirea diferitelor clădiri decorative. În acest moment, Vasari a scris pentru mănăstirea Sf. Clara în Arezzo pictură „ Vestirea ”. În Luvru există un tablou de Vasari cu un complot asemănător ( La salutation angelique ), poate aceasta este „Anunțul” de la Arezzo.
În 1537, Alessandro de' Medici a fost asasinat, lăsându-l pe Vasari din nou fără patron. În ciuda tinereții sale, Vasari câștigase deja o mare faimă și a început să primească diverse invitații. După multe călătorii, în 1540 a lucrat la Bologna la tabloul „ Masa Sf. Grigore ". În ceea ce privește povestea și performanța, este considerat unul dintre cele mai bune. Acest tablou este acum la Bologna. Toate fețele acestui tablou sunt portrete ale contemporanilor lui Vasari, numele acestora fiind indicate în cartea sa.
În 1561, pentru a forma tineri artiști pe baza experienței dobândite de artiștii renascentiste, G. Vasari a organizat Academia de Desen la Florența, în 1577 – aceeași la Roma.
Pictura lui Vasari este un prim exemplu de manierism toscan . Prima pictură vasariană care a ajuns până la noi este Înmormântarea lui Isus (1532, Casa Muzeu Vasari din Arezzo). Vasari a lucrat extrem de repede, deși a avut ajutorul multor tineri artiști ale căror nume s-au păstrat. În propria sa biografie, el a descris toate lucrările sale în cel mai mic detaliu. În ciuda faptului că Vasari a fost un artist bun, există nereguli în figurile sale. Picturile sale sunt pictate în culori reci.
Una dintre cele mai bine conservate picturi ale lui Vasari până în prezent - „Triumful lui Bacchus” a fost scrisă la sfârșitul anilor 1560 - începutul anilor 1570. Desene pregătitoare sunt păstrate la Luvru din Paris și Galeria Uffizi din Florența. În Rusia, lucrările lui Vasari practic nu sunt reprezentate. În imagine, Vasari scrie Bacchanalia - o sărbătoare în cinstea zeului vinificatorului Bacchus. Artistul l-a înfățișat pe Dumnezeu în centru și astfel a împărțit compoziția în două părți. În stânga, el a plasat bacante tinere - tovarăși și închinători constanti ai lui Dumnezeu. În dreapta sunt figurile profesorului lui Bacchus, Silenus , și o Bacchante veche. Bacchus îl îmbrățișează pe micul Satir cu mâna dreaptă.
Compozițiile complexe cu mai multe figuri sunt o trăsătură caracteristică a operei lui Vasari. De asemenea, a folosit această tehnică în pictura „Triumful lui Bacchus”, cu o singură precizare - în mod tradițional, bacalaia era înfățișată pe fundalul naturii. Aici artistul a abandonat o astfel de interpretare a intrigii și a construit pânza astfel încât corpurile personajelor să umple întreg spațiul.
Vasari a folosit materiale de înaltă calitate, astfel că pictura autorului se păstrează perfect. Timp de 450 de ani de la crearea sa, acest tablou a fost cu greu restaurat. Rama este din lemn cu sculpturi aurii. Cercetătorii cred că cadrul a fost proiectat de artist cam în același timp cu imaginea. Vasari a lucrat la curtea familiei Medici . Ei au fost principalii patroni ai artiștilor italieni în această perioadă. Este posibil ca Vasari să fi creat „Triumful lui Bacchus” din ordinul lor. Multă vreme, imaginea a fost păstrată în familia bancherilor florentini Gerini. În secolul al XIX-lea, colecția lor a fost vândută la licitație. Triumful lui Bacchus a venit în Rusia în 1850. Ermitajul Imperial din Sankt Petersburg l-a achiziționat de la artistul August Riblé. În 1885, pictura a fost transferată la Muzeul Radishchev din Saratov .
Succesul lui Vasari în arhitectură a fost schimbător. Vasari era talentat la decorare, dar a suportat eșecuri în arhitectura monumentală. A reconstruit fără succes mai multe clădiri, neputând să mențină unitatea imaginii arhitecturale. Noile clădiri construite de Vasari se remarcă prin frumusețea și originalitatea lor deosebită. Vila Papei Iulius al III-lea din Roma și clădirea Uffizi din Florența , începută de Vasari, mărturisesc talentul său arhitectural. El deține și complexul de clădiri care alcătuiesc Palatul Cavalerilor Sf. Ștefan în Pisa și multe altele.
Cel mai mare merit al lui Vasari este considerat a fi lucrarea sa monumentală „ Viețile celor mai celebri pictori, sculptori și arhitecți ” ( italiană „Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti” ), care a fost finalizată în 1550. Cartea a fost publicată în 1568 într-o a doua ediție completată cu portrete ale artiștilor celebri. Fără informațiile valoroase conținute în „ Biografie... ”, ar exista un mare decalaj în istoria artei italiene.
A reacționat foarte conștiincios la lucrarea sa monumentală despre artiștii contemporani, pe care Vasari a fost sfătuit să o scrie. Când o parte din manuscris a fost gata, i-a dat-o lui Annibale Caro , care l-a ajutat cu comentariile sale și l-a sfătuit să finalizeze lucrarea. Mai târziu, călugărul Matteo Faetani , care a avut o educație literară, din partea lui Vasari, i-a adus modificări semnificative. Prin urmare, cartea a fost finalizată abia în 1550. Dar nici atunci, Vasari nu a fost mulțumit de ea și a continuat să colecteze informații suplimentare din viața și opera artiștilor contemporani. La numai 18 ani de la prima ediție, lucrarea sa a căpătat forma finală, în care a ajuns până la vremea noastră. Această a doua ediție este decorată cu portrete ale artiștilor.
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|