Johann Johannsson | |
---|---|
isl. Johann Johannsson | |
informatii de baza | |
Numele la naștere | limba germana Johann Gunnar Johannsson |
Data nașterii | 19 septembrie 1969 [1] [2] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 9 februarie 2018 [3] [4] [1] (vârsta 48) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Profesii | compozitor de film , compozitor , pianist , aranjor , producator muzical |
Ani de activitate | 1987-2018 |
Instrumente | orgă cu pian , sintetizator |
genuri | muzică academică , minimalism , ambient |
Etichete | Touch Music , 4AD Records , Fat Cat Records , Deutsche Grammophon |
Premii | |
johannjohannsson.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Johann Gunnar Johannsson ( Isl. Jóhann Gunnar Jóhannsson ; 19 septembrie 1969 , Reykjavik - 9 februarie 2018 , Berlin ) este un compozitor și producător de discuri islandez . Este mai cunoscut ca compozitor de filme, autor de muzică pentru filmele lui Denis Villeneuve , precum și pentru drama biografică „ Stephen Hawking’s Universe ” despre viața lui Stephen Hawking .
Johann Johannsson sa născut și a crescut în Reykjavik . La universitate a studiat limbi străine și literatura. Și-a început activitatea muzicală ca chitarist în trupe indie rock , iar în 1999 a devenit membru al asociației creative Kitchen Motors , care sprijină muzicienii care lucrează la intersecția diferitelor genuri muzicale. Apoi a fondat Cvartetul de orgă Apparat. Muzica și ambientul academic au devenit aproape de Johann Johannsson după ce s-au familiarizat cu munca lui Brian Eno și a muzicienilor casei sale de discuri Obscure Records [5] .
Primul album solo al compozitorului, Englabörn , a fost lansat în 2002. Era o colecție de lucrări ale lui Johannsson scrise pentru o producție teatrală sub același nume [6] . A fost minimalist și influențat de Eric Satie , Louis Thomas Hardin , Henry Purcell și muzicieni electronici de la casa de discuri Mille Plateaux..
Lansat în 2006, albumul IBM 1401, A User's Manual , compozitorul dedicat tatălui său, care la un moment dat a fost unul dintre primii ingineri informatici din Islanda care a încercat să creeze melodii folosind computere. Sunetele radiațiilor electromagnetice ale primelor calculatoare IBM primitive, traduse în domeniul audibil, precum și înregistrările muzicale ale tatălui meu, care a experimentat cu tehnologia IBM și și-a înregistrat munca pe un magnetofon cu bobină la bobină [7] , au fost folosite pentru a scrie compoziții. La The Sun's Gone Down And The Sky's Turned Black , Johannsson a folosit vocea computerizată pentru a înregistra un fragment din poemul lui Dorothy Parker despre dragostea neîmpărtășită. Criticul muzical Sal Kincumani a scris în recenzia sa că Jouhann Johannsson a dovedit cu această lucrare că cu ajutorul unui computer „o persoană poate simula absolut totul, chiar și sufletul uman” [8] .
În perioada 2010-2016, a lucrat în principal ca compozitor de film. Dar în 2016 a semnat un contract pentru publicarea unui album solo cu Deutsche Grammophon . Orphée , primul disc solo al lui Johannsson în 6 ani, a apărut ca urmare a cunoașterii de către autor a diferitelor versiuni ale legendelor despre Orfeu [7] .
Singura sa lucrare regizorală, Last and First Men (bazată pe The Last and First Men a lui Olaf Stapledon ), a fost lansată la doi ani după moartea sa și a avut premiera la cea de-a 70-a ediție a Festivalului de Film de la Berlin.
A murit pe 9 februarie 2018 în apartamentul său din Berlin [9] . Cauza morții a fost o supradoză de cocaină în timpul tratamentului cu medicamente prescrise [10] .
Johann Johannsson este mai bine cunoscut publicului larg ca autor de muzică pentru lungmetraje și documentare. Imnurile minerilor este unul dintre cele mai cunoscute documentare ale sale. Colecția de compoziții a fost lansată ca disc separat, al optulea din discografia solo a compozitorului, în 2011, ca urmare a colaborării cu regizorul Bill Morrison. Filmul și muzica au fost dedicate grevelor minerilor britanici din 1984-1985.
Reprezentarea în premieră a muzicii pentru documentar a avut loc în 2010 la Catedrala Durham . Mai târziu, după premiera de la Londra, recenzentul The Guardian , Fiona Maddox, a dat coloana sonoră cinci din cinci și a scris în ziarul său că „familiaritatea regizorului islandez minimalist și american cu pagina amară a istoriei moderne britanice a rezultat într-o lucrare pe cât de neclasificabilă, pe atât de de neuitat” [11] .
În 2012, pentru muzica pentru filmul „The Secret” al regizorului chinez Lu Yea primit „ Calul de Aur ” [12] . Și în 2014, pentru muzica filmului „ Universul lui Stephen Hawking ” a fost distins cu Globul de Aur [ 13]
Compozitorul a scris și muzică pentru publicitate. Așadar, munca lui este auzită în videoclipul de promovare pentru berea Baltika din 2015: „Rudele sunt toată țara” [14] .
An | Titlul filmului | Premii/Nominalizari |
---|---|---|
2008 | Shalopai (film animat) | |
2012 | Secret | Premiu : Premiul Golden Horse ; Nominalizat la premiul pentru film asiatic la categoria „ Cea mai bună coloană sonoră ” |
2013 | captivi | |
2014 | universul lui Stephen Hawking | Premii : Premiul Globul de Aur pentru cea mai bună muzică de film ; Nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună muzică de film ; Nominalizat la premiul BAFTA pentru cel mai bun film ; Nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun scor media vizual |
2015 | Ucigaş | Nominalizat la premiul Oscar pentru cea mai bună muzică de film ; Nominalizat la premiul BAFTA pentru cea mai bună muzică de film |
2016 | Cantec de dragoste | |
Sosire | Nominalizat la Globul de Aur pentru cea mai bună muzică de film ; Nominalizat la premiul BAFTA pentru cea mai bună muzică de film | |
2017 | Blade Runner 2049 (nu este inclus în film) | |
2018 | Rasa secolului | |
Maria Magdalena | ||
Mandy |
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|