Națiunea ritmului a lui Janet Jackson 1814

Janet Jackson's Rhythm Nation 1814  este al patrulea album de studio alcântăreței și compozitorului american Janet Jackson . Lansat pe 12 septembrie 1989 de A&M Records . Acesta este al doilea album din cariera cântăreței, înregistrat sub conducerea tandemului de producție Jimmy Jam și Terry Lewis . De asemenea, pe lângă Janet Jackson însăși, discul a fost produs de Gillibean Johnson și John McClain.

Plecând de la tema independenței, care a fost atinsă în albumul Control din 1986 , Rhythm Nation 1814 este un concept record care ridică, printre altele, tema nedreptății sociale. În ciuda faptului că directorii casei de discuri A&M doreau ca albumul să fie similar cu predecesorul său, echipa lui Janet a insistat pe o temă socială. Deci, una dintre sursele de inspirație pentru scrierea versurilor a fost CNN . Discul a fost produs în sunetul la modă de atunci al noului swing jack , rhythm and blues modern și industrial .

Rhythm Nation 1814 a devenit al doilea album consecutiv al lui Janet Jackson, numărul 1 în Billboard 200 și, de asemenea, a ajuns pe primul loc în topurile din SUA în 1990. Toate cele șapte melodii de pe album lansate ca single - „ Mis You Much ”, „ Rythm Nation ”, „ Escapade ”, „ Alright ”, „ Come Back to Me ”, „ Black Cat ”, „ Love Will Never Do (Without You) ”, - în diverse momente a ajuns în primele cinci ale topului Billboard Hot 100 de single-uri . Drept urmare, albumul a devenit singurul din istorie care conține atât de multe single-uri care au ajuns în primele cinci ale Billboard Hot 100 și, de asemenea, singurul din care single-uri au urcat în topul topurilor timp de trei ani (1989-1991). ). Albumul a fost certificat de șase ori platină de către RIAA și s-a vândut în peste 14 milioane de copii în întreaga lume. Discul a fost listat în cele mai bune 500 de albume ale tuturor timpurilor ale revistei Rolling Stone , precum și în Almanac al criticilor americani de muzică O mie și una de albume muzicale de ascultat înainte de a muri .

Istoricul creației

După succesul comercial și aprecierea criticii pentru lucrarea sa anterioară Control (1986), Jackson a fost interesată să continue să scrie singur melodii și să ocupe un loc mai proeminent în procesul creării noului ei album [1] . Directorii casei de discuri A&M se așteptau ca ea să continue să dezvolte ideile pe care le folosise pe Control și i-au sfătuit ideea unui album conceptual numit Scandal , care ar putea fi despre familia Jackson . Cântăreața a scris piesa „You Need Me”, care i-a fost adresată tatălui ei Joseph, dar nu a dorit să creeze un album în acest sens și și-a propus propriul concept [2] . Ea a spus că „mulți oameni se așteptau la un al doilea control de la mine și asta era exact ceea ce nu mi-am dorit. Trebuia să fac ceea ce cred cu adevărat și de care sunt sigur” [3] . „You Need Me” a fost lansat ca fața B pe primul single de pe album, „Miss You Much” [2] .

Producătorul James „Jimmy Jam” Harris a spus: „Am avut televizorul tot timpul, de obicei la CNN ... Și cred că contextul social al cântecelor precum „Rythm Nation”, „State of the World” și „The Knowledge” este inspirat de asta” [ 4] . El a susținut că „Living in a World (They Didn’t Make)” a fost scris sub influența tragediei de la școala Cleveland din Stockton și a spus: „un cântec despre cum copiii nu ar trebui să fie responsabili pentru ceea ce au făcut adulții” [ 4 ] . Jackson a fost, de asemenea, impresionat de rapoartele despre bandele de adolescenți care au apărut în tot New York -ul ca mijloc de individualizare. Cântăreața a declarat: „Am decis că ar fi minunat dacă ne-am putea crea propria națiune... una care să poarte un mesaj pozitiv și la care fiecare să se alăture din propria voință” [2] . Titlul albumului a fost inspirat de un jurământ: „Suntem o națiune fără granițe geografice, legate între ele de credințele noastre. Suntem indivizi asemănători, împărtășind aceeași viziune, contribuind la eliberarea lumii de prejudecățile rasiale” și crezul ei: „Muzică, Poezie, Dans, Unitate” [5] Utilizarea numerelor „1814” are un dublu sens. În primul rând, R (Rythm) este a optsprezecea literă din alfabetul american, N (Nation) este a paisprezecea. În al doilea rând, a explicat Jackson, „în timpul înregistrării [Rhythm Nation], mergeam înainte și înapoi și spuneam „Doamne, băieți, am senzația că acesta va fi imnul național al anilor 90...” când Francis Scott Key a scris imnul național și era 14 septembrie 1814” [6] .

Chiar dacă melodiile de protest erau în centrul atenției artiștilor rap la sfârșitul anilor 1980, acest concept a fost absent din alte genuri muzicale. Alex Henderson de la Allmusic a sugerat că Jackson a adaptat realizările rap-ului clasic prin protestul social pe album [7] . Cântăreața a recunoscut că a fost inspirată să înregistreze și artiști precum Tracey Chapman și U2 [8] . Ea a remarcat, de asemenea, că mama ei Katherine a avut o mare influență asupra ei atunci când a înregistrat. Ea i-a dedicat albumul mamei sale și a scris în broșură: „Nu am cunoscut niciodată o femeie mai frumoasă, grijulie, iubitoare, înțelegătoare și inteligentă decât tine, mamă. Într-o zi sper să fiu exact ca tine. Te iubesc din toată inima” [9] . Jackson a mai spus într-un interviu: „Nu sunt naiv. Înțeleg că un album sau o melodie nu poate schimba lumea. Vreau doar ca muzica și dansul meu să ajute să capteze atenția publicului, suficient pentru ca oamenii să audă cuvintele și să înțeleagă sensul. Cu speranța că acest lucru îi va inspira, să trezească dorința de a-și uni forțele... și în cele din urmă să schimbe măcar ceva” [10] .

Muzică și versuri

Albumul a fost produs de James Harris și Terry Lewis , Janet Jackson fiind creditată ca co-producător pentru broșura [11] . Directorul general A&M, John McCain, a fost producător executiv [11] . Versurile pentru fiecare dintre melodii au fost incluse în broșura albumului. Toate piesele au fost înregistrate la Flyte Tyme Records din Minneapolis, Minnesota și mixate la Flyte Tyme ( Idaina City ). James și Terry, împreună cu Jackson, au scris sau co-scris majoritatea cântecelor, precum și aranjatori. Ei au făcut toată programarea muzicii pe calculator și au cântat aproape la fiecare instrument [11] . Înregistrarea albumului a durat șapte luni [10] . La fel ca predecesorul său, Control , albumul prezintă genuri rhythm and blues, rap și funk . Ken Hudges de la Keyboard Magazine a remarcat că, deși astăzi pare grosolană, producția și designul de sunet uimitor și revoluționar al lui Jimmy Jam și Terry Lewis pentru Rhythm Nation 1814 a lui Janet Jackson își datorează originile exploatării [ tastaturi Ensoniq Mirage ], cu anumite rezerve" [ 12] .

Criticul din New York Times , Jon Pareles , a scris că albumul avea o senzație de radio multi-format, inclusiv astfel de melodii care erau potrivite pentru rotație pe posturi de radio de diferite formate, inclusiv top 40 , rock mainstream , Quiet Storm și Adult Contemporary (AC). ) [ 14] . El a spus: „Tot ce este mai bun în Rhythm Nation a venit din tehnicile tehnice – fuziunea neașteptată a ritmurilor triple ale aparatului de tobe, bogăția sunetului electronic încrucișat cu vocea... Majoritatea materialului muzical a fost creat folosind sintetizatoare și mostre ” [14]. ] . Acest stil muzical a fost numit New Jack Swing de către producătorul muzical Teddy Riley în 1987. În The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), muzicologul Richard J. Ripani s-a referit la Riley drept „probabil unul dintre cei mai importanți inventatori ai stilului” [13] . Cu toate acestea, Ripani a remarcat că este foarte posibil ca Riley să fi fost inspirat de single-ul lui Janet Jackson „ Nasty ” de pe albumul Control , afirmând că „de când albumul lui Jackson a fost lansat în 1986 și succesul pe care l-a primit, nu este nerezonabil să presupunem, după totul, că a avut o influență deosebită asupra .

Utilizarea sample-urilor, triple swing, versuri rap și note bluesy a fost reflectată în piesa de titlu „Rhythm Nation” [13] . Cântecul preia un fragment din „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ” de Sly and the Family Stone , care se joacă pe tot parcursul piesei [13] . Ripani a scris că „Rhythm Nation” a reprezentat o gamă largă de muzică rhythm and blues, remarcând importanța deosebită a cântecului pentru dezvoltarea R&B la începutul anilor 1990 [13] . „Escapade” a fost inspirată de piesa „ Nowhere to Run ” (1965) de Martha and the Vandellas , pe care Jackson a vrut inițial să o refacă, dar apoi a înregistrat o compoziție complet nouă, după aprobarea producătorului James [15] . Voile secundare pentru „Love Will Never Do (Without You)” și „Miss You Much” au fost înregistrate de Harris și Lewis la sfârșitul anului 1988, în timp ce Jackson a înregistrat vocea principală la începutul lui 1989 [16] . Piesa „Black Cat” a fost auto-scrisă de Jackson și produsă de Gillibin Johnson; a fost ultima intrare pentru album [17] . „Black Cat” este diferit de orice altceva de pe album, fiind o melodie rock [16] .

Lansare și campanie promoțională

În august 1989, primul single „Miss You Much” a fost lansat la radio. În același timp, casa de discuri A&M a emis un comunicat de presă în care afirmă că „temele sociale pătrund în majoritatea melodiilor” din noul album al lui Jackson [18] . Un videoclip de treizeci de minute „Rhythm Nation 1814” a fost filmat pentru a promova albumul și a fost difuzat pe MTV . Videoclipul a fost etichetat drept „telemusical” și a inclus mai multe melodii din înregistrare [19] . Bugetul filmului a fost de 1,6 milioane de dolari [20] . Jackson i-a adus pe regizorul Dominic Sen , pe producătorul executiv video Rene Elizondo Jr. și pe producătorul creativ Vance Lorenzini . Jackson și Sena au făcut ca tema principală a videoclipului povestea a doi băieți ale căror vise de o carieră muzicală au fost distruse din cauza faptului că unul dintre ei devine victima unei confruntări cu mafia drogurilor [4] . Filmările au avut loc în Los Angeles, iar Cena s-a referit la el drept „Proiectul 1814”, pentru ca publicul larg să nu ghicească că Jackson filma filmul pe străzile orașului. El a mai recunoscut: „Fratele ei Michael a venit într-o zi pe platou, dar a fost doar o vizită. Nu a luat parte la lucrare. A văzut unele dintre scenele care au fost filmate și a spus că îi place, dar nu a participat la nimic. El știa că este un proiect Jackson . Jefferson Graham de la USA Today a scris despre videoclip: „Sora lui Michael Jackson a abordat videoclipul... La fel ca Michael, ea a oferit o rutină de dans superbă într-un videoclip elegant alb-negru pentru trei melodii – „Miss You Much”. „Rythm Nation” și „The Knowledge“, îmbrăcați într-o jachetă militară și jucând rolul unui erou mistic pentru adolescenți” [20] . Jon Pareles a comentat că videoclipul „își îmbină rutinele de dans cu o poveste sumbră urbană picturală și fantezie cu droguri; foarte asemănătoare cu continuarea videoclipului pentru „ Bad ” de Michael Jackson” [14] . Cartea Gender and Qualitative Methods (2003) a documentat: „Coregrafia însemna autocontrol și disciplină militară... Cadrele industriale, imaginile alb-negru și coregrafia asemănătoare artelor marțiale au subliniat o atmosferă de determinare nemiloasă” [21] .

Lansat pe 19 septembrie 1989, albumul a debutat pe locul 28 în Billboard 200 și pe locul 87 în Topul albumelor R&B/Hip-Hop , dar în cele din urmă a ajuns pe locul 1 în ambele [22] . Albumul a ajuns pe primul loc în topurile din SUA timp de patru săptămâni consecutive, vânzându-se în trei milioane de copii în primele patru luni de la lansare [10] . În noiembrie 1989, Recording Industry Association of America (RIAA) a certificat albumul de aur pentru 500.000 de expedieri [23] . Albumul a fost ulterior certificat platină pentru un milion de copii și dublu platină până la sfârșitul anului [23] . Până la sfârșitul anului 1992, a fost certificat de șase ori platină [23] . De atunci, albumul s-a vândut în peste 14 milioane de copii în întreaga lume [24] . Filmul „Rhythm Nation 1814” a fost lansat în octombrie 1989 pe VHS , și relansat, în urma ultimului single de pe album, în noiembrie 1990, sub titlul „Compilație Rhythm Nation 1814”, incluzând toate videoclipurile cântăreței filmate. pentru albumul [25] . Ambele versiuni ale filmului au fost certificate dublu platină în America [26] . Filmul s-a vândut în peste patru milioane de copii în întreaga lume [27] .

Primul single „Miss You Much” a fost primul dintre cele patru care au ajuns în fruntea topului național al SUA. Cântecul a ajuns pe primul loc în octombrie 1989 și a petrecut patru săptămâni în fruntea topului [28] . De asemenea, ea a depășit pozițiile Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs și Hot Dance Club Songs . [29] . Single-ul a fost certificat platină în SUA. în noiembrie 1989 [30] . Potrivit revistei Radio & Records , „Miss You Much” a devenit cea mai cântată melodie la radio în 1989 [10] . Cel de-al doilea și principalul single „Rhythm Nation” a ajuns pe locul doi în Hot 100, în spatele „ Another Day in Paradise ” al lui Phil Collins pe locul unu . Stefan Holden de la The New York Times a comparat cântecul cu „un dans utopic din punct de vedere militar... cântecul cere armonie rasială și cooperare pentru a construi o lume mai bună, justă” [31] . Cântecul a ocupat de asemenea topurile Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs și Hot Dance Club Songs și a fost certificată cu aur în SUA în ianuarie 1990 [29] [30] . „Escapade” a devenit al doilea single numărul unu pe Hot 100, depășind, de asemenea, topurile Hot R&B/Hip-Hop Songs și Hot Dance Club Songs [29] . A fost certificat aur în mai 1990 [30] .

„Alright” a ajuns pe locul patru pe Hot 100, pe locul doi pe Hot R&B/Hip-Hop Songs și pe al patrulea și ultimul număr unu pe Hot Dance Club Songs . Single-ul a fost certificat aur în iunie 1990 [30] . În videoclipul piesei, Jason a adus un omagiu teatrului de pe Broadway din primii ani ai secolului XX; Cab Calloway și Syd Charisse au apărut ca camee în videoclip . Balada „Come Back to Me” a ajuns pe locul doi pe Hot 100. „Black Cat” a ajuns în fruntea topurilor pe 27 octombrie 1990, la șase săptămâni după lansare, și a fost certificată aur pe 13 noiembrie [16] [30] . „Love Will Never Do (Without You)” a fost lansat ca al șaptelea și ultimul single pe 6 noiembrie 1990; cântecul a ajuns pe primul loc în topurile din SUA pe 19 ianuarie 1991 pentru o săptămână [16] Single-ul a fost certificat aur pe 12 februarie [30] . „State of the World” a fost pus în rotație radio, dar nu ca single comercial, deoarece directorii A&M au simțit că, dacă melodia nu ar fi disponibilă comercial, ci ar fi redată la radio, ar ajuta vânzările albumului [16] .

În septembrie 1990, Jackson a primit două nominalizări la MTV Video Music Award pentru „Cel mai bun videoclip de dans” și „Cea mai bună coregrafie” pentru „Rhythm Nation” (co-nominalizat cu coregraful Anthony Thomas), primind premiul pentru „Cea mai bună coregrafie” [33] . Ea a primit și premiul MTV Video Vanguard, considerat cel mai onorat de MTV [34] .

Tur internațional

Turneul Rhythm Nation 1814 a fost primul turneu internațional de concerte al cântărețului în sprijinul unui album de studio. În timpul turneului, cântăreața a fost însoțită de unsprezece muzicieni și coriști și șase dansatori [35] . Anthony Thomas a fost angajat ca coregraf principal pentru turneu [36] . Muzicianul și producătorul de sunet Chucky Booker a fost angajat ca director muzical; trupa lui a fost actul de deschidere [37] . Jurnalistul Doug Adriansen a scris: „Din cauza comparației inevitabile cu fratele ei Michael, în vârstă de 32 de ani, toată lumea se așteaptă mai mult decât chiar și la o plimbare pe lună din turneul Rhythm Nation . Pentru a se asigura că totul a fost suficient de impresionant, Jackson și directorul muzical Chuck Booker au repetat cu o echipă impresionantă timp de două săptămâni la Centrul Civic Pensacola... același loc în care Michael și-a încheiat turneul Bad World ” [37] . Costul total de producție al turneului a fost de 2 milioane de dolari [38] .

Primul concert din Miami , Florida a avut loc pe 1 martie 1990. Biletele s-au epuizat cu mult înainte de concert [39] . Criticul muzical Deborah Wilker a remarcat că „[Janet] nu reprezintă o amenințare serioasă pentru fratele ei Michael, dar dincolo de orice îndoială, ea și-a dovedit propria putere ca interpret” [38] . Criticul a vorbit și despre atenția presei la concert, afirmând că „începutul turneului a fost un eveniment media, cu reportaje și filme în toată țara. Printre mulțimi s-au numărat și fratele lui Janet, Jackie , și mama ei Katherine , precum și cântăreața Whitney Houston și producătorii Jam și Lewis . Descris în Entertainment Weekly drept „un spectacol de dans meticulos coregrafiat”, turneul a avut ca scop recrearea videoclipurilor muzicale „premiate, inovatoare din punct de vedere vizual” din albumele Rhythm Nation 1814 și Control pe scenă . Jay Cox de la revista Time a considerat că turneul nu a lăsat nicio îndoială că Janet nu era un proiect de producție . Criticul Chris Wilman a opinat: „Dacă dansul lui Janet în acest turneu este mai impresionant decât cel al lui Michael... este pentru că petrece atât de mult timp pe scenă cu cei șase dansatori ai săi, devenind parte din acest corp de balet hip-hop. Acesta este culmea a ceea ce se poate face în acest gen” [41] . Unii jurnaliști au remarcat că Jackson, la fel ca mulți artiști din acea vreme, a cântat parțial pe coloana sonoră [42] . Jon Pareles a spus despre asta: „Majoritatea spectacolelor cu coloana sonoră au apărut din epoca artiștilor pop video clip, al căror public este tânăr și predat de televiziune. Ei umplu stadioanele pentru a se bucura de spectacolul pe care l-au văzut la televizor – e nevoie de aceleași dansuri... efecte de scenă și, nu în ultimul rând, cântece ” [43] . Criticul Michael McCambridge a numit sincronizarea buzelor o „problemă controversată”, argumentând că „Jackson cânta adesea împreună cu vocea preînregistrată pentru a aduce interpretarea mai aproape de sunetul single-urilor ei de la radio” [44] .

Primul concert din afara SUA a avut loc la Tokyo . Biletele s-au epuizat în șapte minute de la începerea vânzărilor, ceea ce a reprezentat un record pentru stadionul Tokyo Dome unde a avut loc concertul [45] . Los Angeles Times a raportat că „Japonia a devenit „Rhythm Nation” atunci când Janet Jackson și-a deschis turneul cu un concert la Tokyo Dome, valuri nesfârșite de funk și coregrafie în cascadă în fața unei mulțimi de cincizeci de mii” [46] . Jackson a susținut și concerte în Osaka și Yokohama înainte de a se întoarce în SUA, de unde s-a îndreptat spre Europa pentru etapa finală a turneului [46] . Încasând 28,1 milioane de dolari, turneul a fost al cincilea turneu cu cele mai mari încasări din 1990, făcându-l pe Jackson în primul top 10 artist feminin din istorie . Turneul Rhythm Nation 1814, cu o audiență de peste două milioane, a devenit cel mai de succes turneu de concert de debut al oricărui artist [48] . Când Jackson și-a început turneul, impactul cultural al muzicii sale era deja incontestabil. Joel Selvin de la San Francisco Chronicle a scris: „[cântăreața] în vârstă de 23 de ani a obținut un succes răsunător în patru ani, devenind un loc fix pe MTV și un model major pentru adolescentele din întreaga țară.” [ 49] William Allen, pe atunci vicepreședinte al United Negro College Fund, a declarat într-un interviu pentru Los Angeles Times: „Jackson este un model de urmat pentru toți tinerii și mesajul pe care încearcă să-l transmită tinerilor acestei țări prin intermediul versurile Rhythm Nation 1814 . , are un efect pozitiv” [50] . Deborah Wilker a spus: „Jackson este un model rar bun pentru copii, în special pentru femeile tinere care obișnuiau să imite stilul prostituatelor din clipuri video. Jackson, din fericire, are grijă de hainele ei... ea predică fraternitatea și unitatea rasială și este percepută ca o domnișoară încrezătoare, care are multă stăpânire de sine” [51] . Revista Ebony a scris despre statutul cântăreței ca icoană de stil: „Când Janet a distrat o audiență de 2 milioane de fani în timpul turneului ei triumfal Rhythm Nation, mulțimi de adolescente i-au imitat stilul - o jachetă neagră paramilitar, pantaloni strâmți negri și cămăși mari albe” [52] .

Reacție critică

Evaluări profesionale pentru Janet Jackson's Rhythm Nation 1814
Evaluările criticilor
Sursă	Nota
Toata muzica	[7]
Globul Boston	(pozitiv) [4]
Los Angeles Times	[53]
The New York Times	(pozitiv) [14]
Q	[54]
Piatra de rulare	[5]
San Francisco Chronicle	(pozitiv) [55]
Revista Slant	[56]
Muzica Sputnik	[57]
Vocea Satului	A− [58]

Albumul a primit în mare parte recenzii pozitive pentru conținutul său muzical și reacții mixte la decizia lui Jackson de a-l infuza cu teme sociale și politice [1] . Jon Pareles de la The New York Times a scris: „Motivele ei s-ar putea să fi fost sincere; rezultatele sunt neconcludente” [14] . Comparând realizarea conceptului discului cu The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd și Appetite for Destruction (1987) de Guns N' Roses , criticul a considerat că „albumul a fost o furtună într-o ceașcă de ceai” [ 14] . În ciuda dezamăgirii sale față de tematica lucrării, jurnalistul a vorbit pozitiv despre conținutul muzical: „Esența muzicii este într-un sunet dens, fără inexactități, cu mângâiere a urechilor, ritmuri programate clare; Vocea ascuțită a doamnei Jackson, suprapusă cu unisonuri strălucitoare și armonii bogate, sună spațioasă și precisă . Robert Christgau de la The Village Voice a spus: „Dacă pretențiile funky ale „națiunii” sunt prea departe de cineva a cărui idee despre lume se bazează pe știrile de la ora 6, atunci „ritmul” a venit de la sine și îi dau ei. credit pentru asta. Vocea ei nu atinge scopurile declarate și nu dezvăluie tema politicii, așa cum a făcut-o cu sexualitatea ei, dar muzica spune multe: niciodată Jam și Lewis nu au zguduit atât de tare și atât de mult timp . James Jones de la USA Today a scris că „versurile par banale pe alocuri, iar vocea subțire a lui Jackson nu are puterea și emoția de a predica în mod convingător despre persoanele fără adăpost și despre problemele dependenței de droguri, dar producția superbă a lui Jimmy Jam și Terry Lewis te va face să dansezi ca niciodată înainte” [ 59] .

Vines Aletti , de la Rolling Stone , l-a comparat cu un politician care „renunța la propriul „eu” pentru un „noi” universal și îi invită pe toți să facă la fel” [5] . Aletti a lăudat atât temele politice ale lui Jackson, cât și materialul muzical deoarece, în opinia sa, acesta „echilibrează între disperare și optimism, plin de speranță, în forma populară astăzi”, fără a uita că progresul social este rezultatul muncii grele [5] . Jurnalistul San Francisco Chronicle , Michael Schneider, a numit albumul un succesor demn al Controlului , deoarece „a adăugat un pic de substanță socio-politică grozavului hip-hop” [55] . Dennis Hunt de la Los Angeles Times a comparat-o pe Janet Jackson cu Madonna , simțind că ea a părut „o regină a muzicii și a dansului care poate cânta și balade”. Albumul este înregistrat într-o gamă variată de la proteste sociale la melodii puternice și senzuale, de la muzică de dans la melodii cu elemente de jazz și aromă braziliană . Steve Morse de la The Boston Globe a comparat succesul comercial al albumului cu cel al lui Aerosmith , Billy Joel și alți membri ai familiei Jackson, dând vina pe succesul lui Janet pentru crearea „un disc de dans cu o temă socială necruțător explicită care atinge problemele legate de droguri, lipsa adăpostului. , analfabetismul și adolescenții fugari”. Ea a mers mult dincolo de a fi o cântăreață de dans pufoasă, care poate uni chiar și rockerii și rapperii, care de obicei privesc într-o direcție complet diferită .

Albumul a primit cinci nominalizări la premiile Grammy în 1990: „ Cea mai bună interpretare vocală R&B feminină ” și „ Cea mai bună melodie R&B ” pentru „Miss You Much”, „ Cel mai bun aranjament instrumental cu acompaniament vocal” (e) și „ Cel mai bun videoclip muzical lung ” pentru „Rhythm Nation 1814” și „ Producătorul anului, non-clasic ”, câștigând cel mai bun videoclip [60] . Criticul muzical Deborah Wilker a susținut că faptul că Jackson nu a fost nominalizat la categoria Albumul anului a fost „o uriașă neglijență” [61] . În anul următor, Janet a primit nominalizări pentru „ Cea mai bună interpretare rock feminină ” pentru „Black Cat”, și „Cea mai bună melodie R&B” și „Cea mai bună performanță vocală R&B feminină” pentru „Alright”. [62] .

Unele dintre comentariile de pe album s-au concentrat pe ideea că succesul lui Jackson a fost programat. Criticul muzical Robert Heilbourne a scris: „Cunoscută de ani de zile sub numele de „Michael’s Little Sister”, Jackson a câștigat, probabil, multă popularitate în 1986, când albumul ei Control a vândut 9 milioane de copii în întreaga lume și a făcut-o regina dance-pop... Faptul că cele două albume ale sale anterioare erau practic necunoscute publicului, ea putea să presupună cu ușurință că succesul Control a fost asigurat doar de participarea lui Jimmy Jam și Terry Lewis, foști producători de Prince , care au produs albumul și au co-scris cele mai multe a cântecelor sale” [ 63] . Heilbourne a mai adăugat că succesul comercial ulterior al fostului coregraf al lui Janet, Paula Abdul , ca artist solo, nu a făcut decât să întărească acest punct de vedere . Ca răspuns, Jackson a declarat: „... M-am săturat de asta. Unii oameni cred că cineva îmi face imaginea, spunându-mi ce melodii să cânt sau ce să mă îmbrac. Nu sunt un robot. Vreau ca oamenii să știe că sunt cine sunt. Adevărata... „A avut succes doar datorită lui Terry Lewis și Jimmy Jam sau Paula Abdul... sau pentru că este sora lui Michael” și așa mai departe. Chiar m-a deranjat atât de mult” [63] . Jimmy Jam a explicat: „Când cineva spune: „Ei bine, a călărit pe Jimmy Jam și Terry Lewis”, amintiți-vă că nu eram ca... Quincy Jones ... Controlul a fost primul nostru succes. La fel si cu Paul. Nu era ca și cum Janet l-ar fi angajat pe Fred Astaire ... Ea și-a asumat un mare risc cu noi toți.” [ 64] Diana Baron, atunci directorul general al A&M, a declarat: „Janet este probabil una dintre cele mai îndrăznețe și pregătite artiști pe care i-am văzut vreodată... Are o forță și o concentrare uimitoare. Ea este gata să pună totul pentru a atinge scopul. Toată această vorbă despre ea că este o „facuță pop” este cât se poate de departe de adevăr .

Într-o recenzie ulterioară, Alex Henderson de la Allmusic a criticat vocea „subtilă” a lui Janet, dar a spus că sufletul, spiritul și optimismul ei au compensat limitările amplitudinii vocale din șirul albumului de pietre prețioase politice și non-politice [ 7 ]. ] Henderson a descris discul drept „o realizare artistică mai convingătoare” decât Control și a adăugat: „Pentru cei care au cumpărat primul album al lui Janet Jackson, aceasta va fi o investiție și mai bună decât Control  – și asta spune multe” [7] . Zachary Powell de la Sputnikmusic a scris că, în timp ce primele trei lansări ale lui Janet au scos-o din umbra familiei Jackson, „Rythm Nation a pus un semn de exclamare pe cariera ei... Albumul arată tot talentul pus în el, fie că este vorba despre binele lui Jimmy Jam. producție și Terry Lewis sau o colecție diversă de cântece minunate care prezintă talentul lui Jackson și în care ea se transformă frumos în diverse personaje . Eric Henderson de la Slant Magazine a numit albumul „furtuna perfectă care a devenit capodopera ei din 1989” [56] . De asemenea, a vorbit favorabil despre munca lui Jam și Lewis, afirmând: „Lucrarea lui Jam și Lewis pentru Rhythm Nation a extins gama lui Jackson în toate modurile posibile. Era convingător de feminină, chiar mai convingător de masculină, viabilă ca adult și credibilă ca adolescentă. Acest lucru, desigur, a fost crucial pentru proiect, în care Jackson a decis să-și asume rolul de purtător de cuvânt al națiunii, în această utopie multiculturală .

Influență asupra culturii populare

Rhythm Nation 1814 al lui Janet Jackson a devenit cel mai bine vândut album din 1990 și a făcut istorie ca singurul album care a avut șapte single-uri în top 5 în topurile Billboard ; „Miss You Much”, „Rythm Nation”, „Escapade”, „Alright”, „Come Back to Me”, „Black Cat” și „Love Will Never Do (Without You)” au ajuns în top 5 în Billboard Hot 100 graficul [16] [65] . Albumul a fost singura lansare care a avut câteva single-uri în topul Hot 100 timp de trei ani la rând - „Miss You Much” în 1989, „Escapade” și „Black Cat” în 1990 și „Love Will Never Do (Without You)” în 1991 [66] . Succesul comercial al albumului lui Janet Jackson a marcat un punct de cotitură major pentru interpretele de sex feminin de culoare din industria muzicală. Cherise Kramer și Dale Spender, în cartea lor Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000), au scris că înainte de anii 1980, artiștii de culoare erau adesea segregați, permisi doar în topuri și în rotație în genurile disco. , soul sau rhythm and blues. Astfel, „cel mai important punct în lupta femeilor de culoare a fost „încrucișarea” muzicii dance cu muzica pop și rock, care era dominată de interpreții „albi” [67] . În timp ce dominația superstarurilor feminine în topurile mainstream a fost stabilită de Madonna, „Până la sfârșitul anilor 1980, femeile de culoare câștigau și ele un succes comercial uriaș în pop mainstream. Artiști precum Janet Jackson, Tina Turner și Whitney Houston au obținut statutul de superstar . Stan Hawkins a scris că succesul albumului „a ajutat la asigurarea poziției lui Jackson la egalitate cu Madonna” atunci când a făcut primul ei turneu internațional în 1990. [ 68]

Imaginea lui Jackson în America este una dintre cele mai încurajatoare. Poate amintește de pre- There's a Riot Going On Sly Stone și de alți artiști afro-americani din anii 1970, sugerând că există încă o posibilitate pentru lumea imaginată de Rege , că visul american este un vis pentru toată lumea.

Anthony DeCurtis, autorul cărții Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), a scris că poezia și imaginea ei au făcut „clar că Jackson vrea să proiecteze imaginea unei personalități profesioniste, creative ale cărei obiective sunt să îmbunătățească viața afro-americanilor. și să creeze un comportament model pentru femeile de culoare” [70] . În Reflecting Black: African-American Cultural Criticism (1993), autorul Michael Eric Dawson a susținut că includerea rap-ului pe album nu a fost doar o formă de auto-exprimare, ci un protest împotriva unei societăți bazate pe nedreptate socială, adăugând: „ Janet Jackson a spus că ea însăși... ar dori să ajungă la oameni iresponsabili care vor doar să se distreze și să danseze ” [71] . Ricky Vincent, autorul cărții Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), a scris: „Albumul ei din 1989, Rhythm Nation, a fost cea mai îndrăzneață și de succes încercare pop de a combina socialul, vacanța și intimul în muzica dance funk. , de la albumul fratelui ei Michael 's Bad .

Au existat zvonuri că casa de discuri a fratelui lui Janet, Michael, MJJ Music (bazată pe un acord de risc între el și Sony Music Entertainment ) avea să o semneze ca artist principal; Michael s-a gândit chiar să numească casa de discuri Nation Records după Janet, dar drepturile asupra numelui erau deja luate. Cântăreața, la rândul său, a semnat un contract de 32 de milioane de dolari cu Virgin Records în 1991, cel mai scump contract din istorie la acea vreme [73] . Sal Sinquemani de la Slant Magazine a simțit că succesul ei „a eclipsat realizările lui Michael pentru prima dată, în ceea ce se va întâmpla iar și iar în următorii zece ani” [74] . În iulie 1998, Entertainment Weekly a inclus Rhythm Nation 1814 al lui Janet Jackson în lista celor mai bune 100 de albume din ultimii 25 de ani, plasându-l pe locul 54 [75] . Albumul a fost, de asemenea, plasat pe locul 275 în 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor de la Rolling Stone [76] și în Almanac Thousand and One Albums al criticilor americani de muzică de ascultat înainte de a muri [77] .

Premii

Lista de piese

Note:

• Toate melodiile, cu excepția interludiilor și „Black Cat” sunt produse de Jimmy Jam și Terry Lewis.
• „Black Cat” produs de Janet Jackson și Jellybean Johnson.
• Toate melodiile, cu excepția interludiilor și „Black Cat” sunt coproduse de Janet Jackson.
• „Rhythm Nation” conține o mostră din „ Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ” de Sly & the Family Stone .
• „Miss You Much” conține un eșantion din „ Think (About It) ” de Lyn Collins .

Membrii înregistrării

Diagrame și certificări

Note

1. ↑ 1 2 Strong, Martin Charles. Discografia The Great Rock: Discografii complete care listează fiecare piesă. — Canongate . - Edinburgh , 2004. - P. 749. - ISBN 1841956155 .
2. ↑ 1 2 3 Bronson, Fred. Cele mai tari 100 de hituri din Billboard. — SUA . - Billboard Books, 2003. - P. 362. - ISBN 9780823077380 .
3. ↑ Johnson, Robert E. Janet Jackson devine serios: „Este frumos să râzi, dar nu fii gluma”  // Jet  : revistă. - Johnson Publishing Company, 1989. - V. 77 , No. 5 . - S. 60 . — ISSN 0021-5996 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Morse, Steve. Schimbându-și melodia Noua conștiință a lui Janet Jackson // The Boston Globe  : ziar. - 1989. - S. 30 . — ISSN 07431791 .
5. ↑ 1 2 3 4 Aletti, Vince. Janet Jackson: Rhythm Nation 1814: Recenzii muzicale: Rolling Stone  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rolling Stone (19 octombrie 1989). Consultat la 12 iunie 2008. Arhivat din original la 30 aprilie 2008.
6. ↑ Newsmakers // Houston Chronicle  : ziar. - 1990. - S. 2 . — ISSN 10747109 .
7. ↑ 1 2 3 4 Henderson, Alex. Rhythm Nation 1814 > Prezentare generală  . Allmusic . Consultat la 12 iunie 2008. Arhivat din original pe 14 iunie 2012.
8. ↑ Gaar, Gillian G. She's a rebel: the history of women in rock & roll. - Seal Press, 2002. - P. 325. - ISBN 1580050786 .
9. ↑ Johnson, Robert E. Janet Jackson Proves She is More than a Little Sister  // Jet : revistă. - Johnson Publishing Company, 1990. - V. 77 , Nr. 21 . - S. 60 . — ISSN 0021-5996 . Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
10. ↑ 1 2 3 4 Graham, Jefferson. Janet la comandă; Jackson își conduce propria „națiune”; Repere ale unei vieți ritmice // USA Today  : ziar. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
11. ↑ 1 2 3 Rhythm Nation 1814 > Credite  . Allmusic (2008). Consultat la 29 iunie 2008. Arhivat din original la 1 septembrie 2015.
12. ↑ Hughes, Ken. Cel mai bun serviciu // Keyboard Magazine . - 2004. - T. 30 , nr 7 . - S. 90 . — ISSN 07300158 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ripani, Richard J. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 . — Univ. Press of Mississippi, 2006, pp. 131–132, 152–153. — ISBN 1578068622 .
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Pareles, Jon. Janet Jackson adoptă o nouă atitudine:  îngrijorarea . The New York Times (17 septembrie 1989). Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 22 septembrie 2017.
15. ↑ Bronson, Fred. Cele mai tari 100 de hituri de la Billboard: Top Songs and Song Makers, 1955 to 2000 . — SUA: Billboard Books, 2003. — P. 365.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bronson, Fred. Cartea Billboard a Hiturilor numărul 1 . - Billboard Books, 2003. - P. 770. - ISBN 0823076776 .
17. ↑ 1 2 Halstead, Craig / Chris Cadman. Numărul unu al lui Jackson . - Authors On Line, 2003. - P. 28, 126. - ISBN 0755200985 .
18. ↑ Gliatto, Tom. Lifeline // USA Today: ziar. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
19. ↑ Westbrook, Bruce. Janet Jackson are un câștigător cu „Rhythm Nation” // The New York Times  : ziar. - 1989. - S. 31 .
20. ↑ 1 2 Graham, Jefferson. Janet preia din nou controlul într-un nou videoclip // USA Today: ziar. - 1989. - S. 1.D. — ISSN 07347456 .
21. ↑ Jarviluoma, Helmi/ Pirkko Moisala, Anni Vilkko. Gen și metode calitative . - Sage Publications, 2003. - P. 92. - ISBN 0761965858 .
22. ↑ 1 2 3 Rhythm Nation 1814 – Janet  Jackson . Panou publicitar . Prometheus Global Media . Data accesului: 4 iulie 2010. Arhivat din original pe 20 octombrie 2009.
23. ↑ 1 2 3 Certificari  . _ RIAA . Preluat la 29 august 2010. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
24. ↑ Janet Jackson's Greatest Hits celebrated on Number Ones  (în engleză)  (link nu este disponibil) . PR Newswire (14 octombrie 2009). Consultat la 14 octombrie 2009. Arhivat din original la 26 iunie 2012.
25. ↑ Johnson, Connie. Janet Jackson „The Rhythm Nation Compilation” // Los Angeles Times: ziar. - 1990. - S. 62 . — ISSN 04583035 .
26. ↑ Rhythm Nation 1814 - Certificare video  . RIAA. Preluat la 29 august 2010. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
27. ↑ Selvin, Joel. Janet Jackson va pune The Rhythm pe scena / Video, Record Star // San Francisco Chronicle  : ziar. - 1990. - S. 55 .
28. ↑ Jasen, David A. A Century of American Popular Music: 2000 Best-Loved and Remembered Songs (1899–1999) . — Taylor & Francis, 2002. — P.  133 . — ISBN 0415937000 .
29. ↑ 1 2 3 4 Rhythm Nation 1814 > Topuri și premii > Billboard Singles  . Allmusic (2008). Preluat la 29 august 2010. Arhivat din original la 1 septembrie 2015.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rhythm Nation 1814 –  Certificari de simplu . RIAA. Consultat la 13 iunie 2008. Arhivat din original pe 24 septembrie 2015.
31. ↑ Holden, Stephen. Cântecele despre bolile lumii fac ceva bun? // The New York Times . - 1990. - S. A.28 . — ISSN 03624331 .
32. ↑ Klied, Beth. Pop/Rock // Los Angeles Times. - 1990. - S. 4 . — ISSN 04583035 .
33. ↑ Nominalizați la MTV Video Music Awards // Austin American-Statesman . - 1990. - S. 5 .
34. ↑ 1 2 Chapman, Francesca. Sinead deține premiul MTV Top Video // Philadelphia Daily News . - 1990. - S. 65 .
35. ↑ Anderson, John. Note pop // Newsday  : ziar. — 1990.
36. ↑ Morse, Steve. Janet Jackson Running the Show // The Boston Globe: ziar. - 1990. - S. 10 . — ISSN 07431791 .
37. ↑ 1 2 Adrianson, Doug. Janet Jackson: Turneul Rhythm Nation se așteaptă să fie „rău // Ottawa Citizen  : ziar. - C.D.1 ​​. — ISSN 08393222 .
38. ↑ 1 2 3 Wilker, Deborah. Acțiunea lui Jackson transformă Miami în orașul ritmului // Sun Sentinel  : ziar. - 1990. - S. 12.A.
39. ↑ 1 2 Caracteristici muzicale: Un milion de mile de muzică Ghidul tău complet pentru turneele de vară Muzica de vară Previzualizare: revistă. - Entertainment Weekly , 1990. - S. 32 .
40. ↑ Dancing on the Charts  // Time  : revistă. - 1990. - S. 87 . — ISSN 0040781X . Arhivat din original pe 20 ianuarie 2011.
41. ↑ Willman, Chris. Revista de muzică pop Janet Jackson's Dance of Community // Los Angeles Times: ziar. - 1990. - ISSN 04583035 .
42. ↑ [Gundersen, Edna. Style Over Sound: Vedetele pop iau muzică în conservă în turneu] // USA Today: ziar. - 1990. - S. 1.D.
43. ↑ Pareles, John. Sunt necesare legi pentru muzica conservată la spectacolele live? // The New York Times: ziar. — C.C.13 . — ISSN 03624331 .
44. ↑ MacCambridge, Michael. O lecție de „Control” // Janet Jackson oferă un spectacol precis și strălucitor // Austin American-Statesman  : ziar. — C.B.8 . — ISSN 03624331 .
45. ↑ Janet Jackson anunță un turneu Rock Witchu  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Națiunea Vie . PR Newswire (2008). Consultat la 13 iunie 2008. Arhivat din original pe 13 iunie 2008.
46. ↑ 1 2 Tokyo Fans Cheer Janet Jackson // Los Angeles Times: ziar. - S. 8 . — ISSN 04583035 .
47. ↑ Morse, Steve. Neil Young are o întâlnire la Garden // The Boston Globe: ziar. - 1991. - ISSN 07431791 .
48. ↑ Enciclopedia Societății Afro-Americane. - SAGE Publications , 2005. - ISBN 0761927646 .
49. ↑ Selvin, Joel. Just Wholesome Glitz From Janet // San Francisco Chronicle  : ziar. - 1990. - S. F1 .
50. ↑ Names In The News Janet Jackson Benefit Concert // Los Angeles Times  : ziar. - 1990. - S. 9 . — ISSN 04583035 .
51. ↑ Wilker, Deborah. Jackson's Encore Hits, Misses // Sun Sentinel  : ziar. - 1990. - S. 3.D.
52. ↑ The Biggest Brother-Sister Stars in Show Business History  // Ebony  : Journal. - Johnson Publishing Company, 1991. - V. 46 , Nr. 10 . - S. 40 . — ISSN 00129011 . Arhivat din original pe 3 septembrie 2014.
53. ↑ 12 Hunt , Dennis. Special Muzică pop The Record Industry's Big Push  (engleză) (29 octombrie 1989). Preluat la 29 august 2014. Arhivat din original la 17 octombrie 2015.
54. ↑ Janet Jackson: Janet Jackson's Rhythm Nation  1814 . rocksbackpages.com (1989). Preluat la 29 august 2010. Arhivat din original la 1 noiembrie 2012.
55. ↑ 12 Snyder , Michael. Janet Jackson Still in Control / Noul album „Rhythm Nation” este un succesor demn de a sparge LP // San Francisco Chronicle . - 1989. - P. 44 .
56. ↑ 1 2 3 Henderson, Eric. Janet Jackson: Janet Jackson's Rhythm Nation 1814: Music Review  (engleză)  (link nu este disponibil) . Revista Slant (7 septembrie 2009). Consultat la 11 noiembrie 2009. Arhivat din original la 13 septembrie 2009.
57. ↑ 12 Powell , Zachary. Janet Jackson - Rhythm Nation 1814 Recenzii  . Muzica Sputnik (2008). Preluat: 13 iulie 2008.
58. ↑ 1 2 Christgau, Robert Robert Christgau: CG : Janet Jackson  . Vocea Satului . Robert Christgau. Consultat la 7 noiembrie 2009. Arhivat din original la 26 iunie 2012.
59. ↑ Jones, James. Camera de ascultare // USA Today. - 1989. - S. 5.D. — ISSN 07347456 .
60. ↑ Listați nominalizații la premiile Grammy // Tulsa World . - 1990. - S. 8.C. — ISSN 87505959 .
61. ↑ Wilker, Deborah. Sunetul premiilor Grammy. Scopul absolut al premiilor muzicale este atât demn de remarcat, cât și dezacordat cu industria // South Florida Sun-Sentinel . - 1990. - S. 1.E.
62. ↑ Jones, Hammer, Jackson Cele mai bune nominalizări la Grammy  // Jet. - Johnson Publishing Company, 1990. - V. 79 , Nr. 15 . - S. 56 . — ISSN 0021-5996 .
63. ↑ 1 2 3 4 Hilburn, Robert. Luând poziție în cultura pop // Janet Jackson vrea să renunțe la percepțiile din trecut // Austin American-Statesman . - 1990. - S. 5 .
64. ↑ Hilburn, Robert. Janet Jackson Cuts Loose Her Puppet Image / În control în turneul fierbinte „Rhythm Nation” // San Francisco Chronicle. - 1990. - P. 43 .
65. ↑ Dowell, Dowell / Kim Jones. Licitație de suveniruri de divertisment Heritage Signature #622 . - Heritage Capital Corporation, 2006. - P. 139. - ISBN 1599670364 .
66. ↑ Bronson, Fred. Chart Beat Chat - „A 'CLUMSY' TRIP”  (engleză)  (link nu este disponibil) . Panou publicitar (21 decembrie 2007). Data accesului: 17 martie 2008. Arhivat din original la 29 noiembrie 2010.
67. ↑ 1 2 Kramarae, Cheris / Dale Spender. Enciclopedia Internațională a Femeilor Routledge: Probleme și cunoștințe ale femeilor globale. - Routledge , 2000. - P. 1408. - ISBN 0415920914 .
68. ↑ Hawkins, Stan. Janet Jackson. Baker's Biographical Dictionary of Popular Musicians Since 1990. - Schirmer Reference, 2004. - P. 323.
69. ↑ Timothy E. Scheurer. Născut în SUA: Mitul Americii în muzica populară din epoca colonială până în prezent. - University Press of Mississippi , 2007. - P. 224. - ISBN 9781934110560 .
70. ↑ Anthony DeCurtis. Timpul prezent: Rock & Roll și Cultură. — Duke University Press . — ISBN 9780822312659 .
71. ↑ Michael Eric Dyson. Reflecting Black: African-American Cultural Criticism . - University of Minnesota Press , 1993. - S.  21 . — ISBN 9780816621439 .
72. ↑ Funk: Muzica, oamenii și ritmul celui . - Macmillan, 1996. - P.  284 . — ISBN 0312134991 .
73. ↑ Halstead, Craig/Chris Cadman. Michael Jackson anii solo . — ISBN 9780755200917 .
74. ↑ Cinquemani, Sal. Janet Jackson: Number Ones  (în engleză)  (link nu este disponibil) . Revista Slant (19 noiembrie 2009). Consultat la 19 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 16 noiembrie 2009.
75. ↑ 1 2 The New Classics: Music  (engleză)  (link nu este disponibil) . Entertainment Weekly (2008). Consultat la 29 iunie 2008. Arhivat din original pe 26 februarie 2012.
76. ↑ 1 2 The RS 500 Greatest Albums of All Time - Janet Jackson's Rhythm Nation 1814  (  link inaccesibil) . Piatra de rulare . Consultat la 9 martie 2008. Arhivat din original la 12 iunie 2010.
77. ↑ 1 2 Seria 1001  (engleză)  (link indisponibil) . Quintessence Editions Ltd. (2003). Consultat la 15 noiembrie 2009. Arhivat din original pe 19 noiembrie 2010.
78. ↑ Zăpadă, Shauna. Pop/Rock // Los Angeles Times : ziar. - 1989. - S. 2 . — ISSN 04583035 .
79. ↑ Britt, Bruce. Încă o emisiune de premii // Revista `Billboard' apare în // Austin American-Statesman  : ziar. - 1990. - S. 4 .
80. ↑ Janet Jackson este în topul premiilor pentru videoclipuri muzicale // Billboard : revistă. - 1990. - T. 102 , nr. 47 . - S. 6 . — ISSN 04583035 .
81. ↑ Căutare  câștigători Grammy . Academia de Înregistrări (2008). Preluat la 2 octombrie 2009. Arhivat din original la 11 ianuarie 2009.
82. ↑ Women In Rock: The 50 Essential Albums // Rolling Stone: revistă. - 2002. - S. 135 .
83. ↑ Amazon.com: Rhythm Nation 1814 (Vinil): Janet Jackson: Muzică  (engleză)  (link nu este disponibil) . Amazon.com . Preluat la 25 iunie 2010. Arhivat din original la 21 mai 2012.
84. ↑ Janet Jackson – Work (prev.unreleased RN1989)Song , YouTube , < https://www.youtube.com/watch?v=VXFisbXGDiw > . Extras 25 iunie 2010. Arhivat 21 septembrie 2013 la Wayback Machine 
85. ↑ Producer Leaks nelansat Janet Jackson Song 'Work , DivaReport.com , < http://blog.divareport.com/2009/07/producer-leaks-unreleased-janet-jackson.html > . Preluat la 3 septembrie 2010. Arhivat 22 mai 2011 la Wayback Machine 
86. ↑ . RPM100 Albume  // RPM  : revistă. - 1989. - T. 51 , nr 4 . Arhivat din original pe 15 martie 2012.
87. ↑ Janet Jackson, Rhythm Nation 1814  (germană)  (link nu este disponibil) . Diagrame de control media . Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 21 mai 2012.
88. ↑ Hogaku Album Rankings Week 4 April 1990  (Japoneză) . Oricon . Preluat la 2 ianuarie 2011. Arhivat din original la 23 octombrie 2012.
89. ↑ 1989 Top 40 Official UK Albums Archive  (engleză)  (link nu este disponibil) . The Official Charts Company (30 septembrie 1989). Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 21 mai 2012.
90. ↑ Kent, David. Cartea de diagrame australiane 1970–1992. - 2003. - ISBN 0-646-11917-6 .
91. ↑ „British album certifications - Janet Jackson - Janet Jackson's Rhythm Nation 1814”  (engleză)  (link nu este disponibil) . British Phonographic Industry .. Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original la 9 mai 2012.
92. ↑ „Certificații de album canadiene - Janet Jackson - Rhythm Nation 1814”  (ing.)  (link nu este disponibil) . Music Canada .. Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original la 21 mai 2012.
93. ↑ Scapolo, Dean. Topurile muzicale complete din Noua Zeelandă 1966–2006. - 2007. - ISBN 978-1-877443-00-8 .
94. ↑ „American album certifications - Janet Jackson - Rhythm Nation 1814”  (engleză)  (link nu este disponibil) . Recording Industry Association of America .. Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 21 mai 2012.
95. ↑ „The Official Swiss Charts and Music Community: Awards (Janet Jackson; ‘Rhythm Nation’)”  (germană)  (link nu este disponibil) . Hung Medien.. Consultat la 5 noiembrie 2011. Arhivat din original pe 21 mai 2012.

Link -uri

• Pagina video a albumului Arhivat 20 iulie 2011 la Wayback Machine pe site-ul oficial al lui Janet Jackson

Literatură

• Cornwell, Jane. Janet Jackson . Carlton Books , 2002. ISBN 1-84222-464-6