Fred Astaire

Fred Astaire ( născut  Fred Astaire ; numele real Frederick Austerlitz , ing.  Frederick Austerlitz ; 10 mai 1899  - 22 iunie 1987 ) - actor , dansator, coregraf și cântăreț american, star de la Hollywood , unul dintre cei mai mari maeștri ai genului muzical din cinematograf [1] . Cariera sa teatrală și cinematografică a durat 76 de ani, timp în care Astaire a apărut în 31 de filme muzicale.

Numele lui Fred Astaire este adesea menționat alături de numele lui Ginger Rogers , alături de care a jucat între 1933 și 1949 în 10 filme care au transformat genul comediei muzicale [2] . Primul film pe care l-au avut împreună a fost Flying Down to Rio în 1933 .  Al doilea a fost The Gay Divorcee în 1934, cu Fred și Ginger în rolul principal . 

Gene Kelly , un alt inovator al dansului, a spus că „istoria dansului înregistrată începe cu Astaire”. În afară de film și televiziune, Astaire a avut cea mai mare influență asupra dansatorilor și coregrafilor, printre care Rudolf Nureyev , Sammy Davis , Michael Jackson , Gregory Hines , Mikhail Baryshnikov , George Balanchine , Jerome Robbins și Madhuri Dixit . Institutul American de Film l-a numit al cincilea cel mai mare star de film din istoria Hollywood -ului .

Viața și cariera

1899–1917: viață timpurie și carieră

Astaire s-a născut în Omaha, Nebraska , din Joanna (Ann) și Frederick (Fritz) Austerlitz (născut la 8 septembrie 1868 ca Friedrich Emanuel Austerlitz) [4] . Mama lui s-a născut în Statele Unite într-o familie luterană , părinții ei sunt Geilus și Wilhelmina Klaat, imigranți germani din Prusia de Est și Alsacia . Tatăl sa născut în Linz , Austria, din Salomon Stefan Austerlitz și Lucy Hellerova, evrei cehi care s-au convertit la catolicism . [5] [6] [7]

Pe 26 octombrie 1892, Fritz Astaire, în vârstă de 24 de ani, a sosit în New York, pe Insula lui Alice , sperând să-și găsească de lucru în industria berii. După ce s-a angajat la Storz Brewing Company, s-a mutat la Omaha, Nebraska. Mama lui Astaire a visat să părăsească Omaha după ce fiica ei Adele și-a descoperit talentul pentru cântat și dans. Ann plănuia să formeze un „duo frate și soră”, care erau foarte comune în vodevil la acea vreme. Deși Fred Astaire a refuzat inițial să ia lecții de dans, și-a imitat cu ușurință sora mai mare și a cântat și la pian, acordeon și clarinet .

Când tatăl lor și-a pierdut brusc slujba în 1905, familia s-a mutat la New York pentru a începe cariera copiilor în show-business. Acolo, Fred și Adele și-au început studiile la școala de master de la Teatrul Alviene și la Academia de Cultură și Arte.

În ciuda faptului că Adele și Fred s-au tachinat și au concurat unul cu celălalt, publicul și-a recunoscut rapid individualitatea și talentul. Mama lui Fred și Adele le-a sugerat copiilor să folosească pseudonimul „Aster”, deoarece i s-a părut că „Austerlitz” este asociat cu publicul cu bătălia . Și o legendă a familiei atribuie apariția unui pseudonim numelui unui unchi, care a fost poreclit L'Astere. Copiii au fost învățați să danseze, să vorbească, să cânte în pregătirea spectacolelor de teatru. În primul număr, copiii au apărut ca artiști minori, care erau noutăți muzicale și de dans moderne . La începutul numărului, Fred a purtat o pălărie de top și frac , apoi s-a schimbat într-un costum de homar într-o fracțiune de secundă. În interviul său, fiica lui Astaire, Ava Astaire McKenzie, a remarcat că tatăl ei a fost pus special pe o pălărie de formă pentru a-l face vizual mai înalt. Performanță de debut în Keyport, New Jersey, în „teatru de probă”. După aceea, un ziar local a scris: „Asterii sunt cel mai mare duo de copii din vodevil”.

Ca urmare a publicității de succes a tatălui lor, Fred și Adele semnează rapid un contract major cu celebrul Circuit Orpheum.și cântă nu numai în Omaha, ci în toată Statele Unite. Curând Adele a crescut, a devenit cu trei centimetri mai înaltă decât Fred, iar duetul lor a început să pară ridicol. Familia a decis să ia o pauză de doi ani din industria spectacolului pentru a-i scoate în cele din urmă de ochii publicului și pentru a evita problemele cu Societatea Jersey pentru Prevenirea cruzimii față de copii. În 1912, Fred a devenit membru al Bisericii Episcopale , iar cariera fraților a reluat cu succes mixt; treptat și-au îmbunătățit abilitățile prin încorporarea dansului tip tap în rutinele lor . Astaire a fost inspirat de dansatori precum Bill Robinsonși John Bubbles. După dansatorul de vodevil Aurelio Coccia, au început să învețe tango, vals și alte dansuri pe care Vernon și Irene Castle le-au adus la modă.. Unele surse susțin că frații lui Astaire au apărut în filmul Cricket Fashion din 1915, cu actrița Mary Pickford , dar Astaire a negat întotdeauna acest lucru.

La vârsta de 14 ani, Fred a preluat atribuțiile muzicale în duo-ul lor. L-a întâlnit pentru prima dată pe George Gershwin , care era acompanitorul lui Jerome Remick ., la editura sa muzicală în 1916. Fred era deja în căutarea unor noi idei de muzică și dans, iar întâlnirea lor întâmplătoare a influențat foarte mult munca și cariera ambilor artiști. Astaire a fost mereu în căutarea constantă a ceva nou și și-a demonstrat în mod deschis aptitudinile și excelența. Asters au pătruns în Broadway în 1917 cu numărul patriotic „ Over the Top ” ,  același număr pe care l-au jucat în Statele Unite înaintea armatei americane.

1917-1933: Cariera pe scenă pe Broadway și la Londra

Ei au continuat să își interpreteze munca în musicalul de Broadway The Passing Show din 1918 . Jurnalistul Haywood Browna scris: „Seara, când dansul bun este din abundență, Fred Astaire iese în evidență... El și partenerul său Adele Astaire au făcut un spectacol grozav la începutul serii cu dans frumos, plastic”.

În acest moment, abilitățile lui Astaire crescuse și el începea să-și eclipseze sora, deși ea încă strălucea și era remarcată, în parte datorită pregătirii meticuloase a lui Fred și a coregrafiei puternice.

În anii 1920, Fred și Adele au apărut pe Broadway și în teatrele muzicale din Londra , cântând în compoziții ale unor compozitori precum Jerome Kern Haywood Brown . - Buchet și Judy(1922), George și Ira Gershwin - „Este bine să fii o doamnă”(1924) și „Funny Funny”(1927), precum și The Theatre Wagon(1931), devenind cel mai popular duo din Atlantic. În acel moment, dansul tip tap al lui Aster era recunoscut ca unul dintre cele mai bune; Robert Benchley a scris în 1930: „Nu cred că voi provoca un strigăt masiv pentru a spune că Fred este cel mai bun dansator de tip tap din lume”.

După ce Funny Face s-a închis, Astaire a călătorit la Hollywood (acum pierdut) pentru a audia pentru Paramount Pictures , dar a fost considerat nepotrivit pentru film.

Cei doi s-au despărțit în 1932, când Adele s-a căsătorit cu Lordul Charles Arthur Francis Cavendish, fiul ducelui de Devonshire. Astaire și-a continuat cariera și a obținut succes la Broadway și la Londra cu musicalul Divorce Gay , în timp ce ține cont de ofertele de la Hollywood. Astaire a fost accidentat la sfârșitul anului, dar acest lucru l-a încurajat să-și extindă gama. Liber de restricții, „frate-sora” Astaire a început să cânte cu noul partener Claire Luce, împreună au creat un dans romantic după melodia Cole Porter Night and Day , care a fost înregistrată pentru „A Happy Divorce” . Luce a spus că ar fi trebuit să-l încurajeze să adopte o abordare mai romantică a dansului: „Hai Fred, nu sunt sora ta și tu știi asta”. Succesul numărului a fost remarcat și folosit în versiunea cinematografică a piesei „ Divorț vesel ”, care a servit drept începutul unei noi ere în înregistrarea dansurilor. Imaginile acestui film au fost realizate de Astaire de la Fred Stone ., aceasta a fost descoperită de istoricul Betsy Beitos în 1933 și reprezintă în prezent cea mai veche lucrare cunoscută a lui Astaire.

1933–1939: Astaire și Rogers la RKO Pictures

Potrivit folclorului de la Hollywood, conducerea RKO Pictures l-a tratat inițial pe Astaire cu dispreț: „Nu poate să cânte. Nu știe să joace. Chelie. Dancing a little...” Producătorul lui Astaire și Rogers, Pandro S. Berman , a declarat că nu auzise de asta în 1930 și că povestea ar fi putut să nu fi apărut decât câțiva ani mai târziu. Astaire a spus mai târziu că această frază suna de fapt diferit: „Joacă puțin. Un pic chel. La fel este și cu dansul”. În orice caz, „verdictul” a fost clar dezamăgitor, David Selznick , care l-a semnat pe Astaire, spunând: „Nu sunt sigur de acest om, dar simt că, în ciuda urechilor sale uriașe și a liniei proaste a maxilarului, farmecul lui este atât de mare. , care depășește chiar și jocul lui nenorocit. Cu toate acestea, acest lucru nu a afectat planurile RKO și, la început, Astaire a primit un loc de muncă la MGM pentru o perioadă . Și în 1933, și-a făcut debutul la Hollywood în musicalul de succes Dancing Lady , unde a jucat rolul partenerului de dans Joan Crawford .

La întoarcerea la RKO, a luat parte la filmările filmului Flight to Rio , în care Dolores del Rio a jucat rolul principal . Dansul incendiar „Carioca”, pe care l-a interpretat alături de Ginger Rogers pe coperțile a șapte piane albe, s-a dovedit a fi o tranziție reușită de la spectacolul de la Broadway la cinema. În recenzia sa, Variety a remarcat succesul său imens:

Esența „Flying to Rio” este genul de promisiune a lui Astaire... Este incontestabil dulce și simpatic pe ecran, microfonul îi face vocea drăguță și, ca dansator, este încă cel mai bun în sine. Cele mai recente vederi nu vor fi o veste mare în profesia lui, deoarece toată lumea a recunoscut de mult că Asta începe să danseze acolo unde se opresc alții.

Deja atașat la un duet cu sora sa Adele, Asta a fost inițial reticent să facă parte dintr-un alt duo. I-a scris agentului său: „Nu mă deranjează să mai fac un număr cu ea, dar în ceea ce privește această idee, este nevoie de o echipă. Tocmai am reușit să termin o colaborare și nu vreau să mă încurc cu una nouă.” A fost convins de o legătură socială evidentă cu Ginger Rogers. Parteneriatul și coregrafia dintre Astaire și Hermes Pan au contribuit la stabilirea dansului ca element important în filmele muzicale de la Hollywood . Astaire și Rogers au jucat împreună în 10 filme muzicale, printre care „A Merry Divorce ” (1935), „ Robert ” (1935), „ The Top Hat ” (1935), „ Urmând flota ” (1936), „ Swing Time ” ( 1936 ) ), „ Să dansăm? (1937) și „ Fără griji”(1938). Șase dintre cele nouă muzicale produse de duo-ul Astaire-Rogers au devenit cele mai mari proiecte ale RKO. Toate filmele au adus un anumit prestigiu și măiestrie pe care le râvniu toate studiourile de atunci. Parteneriatul lor i-a făcut pe amândoi celebri; după cum a spus Katharine Hepburn : „El își împărtășește abilitățile cu ea, ea își împărtășește sex-appeal-ul cu el”. Astaire a primit apoi un procent din profit, ceea ce era extrem de rar la acea vreme, și autonomie completă asupra modului în care vor fi prezentate dansurile, ceea ce i-a permis să reconstituie dansul pe film.

Astaire este creditat cu două inovații importante în filmele muzicale. În primul rând, a insistat ca camera (aproape constant) să filmeze dansul într-un cadru și, dacă este posibil, să „țină” dansatorii în cadru în orice moment. Astaire a glumit: „Ori camera va dansa, sau eu”. Astaire a urmat această politică de la filmările A Merry Divorce (1934) până la Finian's Rainbow (1968) (regia Francis Ford Coppola ), care a fost ultimul film muzical al lui Astaire. Stilul lui Astaire în secvența de dans a fost comparat cu cel al lui Busby Berkeley , un coregraf muzical care era cunoscut pentru fotografiile aeriene extravagante care reflectau anumite zone ale corpului, cum ar fi brațele sau picioarele, în cadru. În al doilea rând, Astaire credea ferm că toate cântecele și rutinele de dans vor fi integrate în povestea filmului. În loc să folosească dansul ca pe un spectacol, așa cum a făcut Berkeley, Astaire l-a folosit ca o continuare a poveștii. De obicei, picturile lui Astaire au inclus spectacole solo, pe care Astaire însuși le-a numit „solo-uri de șosete” și dansuri romantice pentru parteneri.

Criticii de dans Arlene Croce, Hannah Higham și John Muller l-au considerat pe Rogers cel mai potrivit partener de dans pentru Astaire, o viziune împărtășită de Hermes Pan și Stanley Donen . Criticul de film Pauline Cale a adoptat o atitudine mai neutră, în timp ce jurnalistul și criticul de film Richard Schickel a scris în revista Time : „Romântul din jurul lui Rogers și Astaire îi umbrește pe ceilalți parteneri”.

Muller a descris abilitățile lui Rogers astfel: „Dintre ceilalți parteneri, Astaire Rogers a fost cea mai remarcabilă, nu pentru că era superioară celorlalți ca dansatoare, ci pentru că era mai experimentată și avea toate calitățile și intuiția unei actrițe. Ea a fost destul de secretă și a înțeles că spectacolul nu se termină când începe dansul... Atât de multe femei visau să danseze cu Astaire, iar Ginger Rogers a dat impresia că dansul cu el era cel mai emoționant pe care și-l putea imagina. Astaire a spus următoarele despre ea: „Ginger nu a dansat niciodată cu partenerii înainte de filmul „Zbor spre Rio” . Ea a prefăcut mult și a fost groaznic. Nu se putea exprima și nu putea face ceva mai mult din dans. Dar Ginger are propriul ei stil și talent care au făcut-o o persoană mai bună. Ea s-a asigurat că, după un timp, toți cei care au dansat cu mine să nu pară atât de bine. În cartea sa Ginger: Path to the Stars, autorul Dick Richards l-a citat pe Astaire spunându-i lui Raymond Rocher, curatorul Galeriilor de Artă Modernă din New York: „Ginger este genial și arătos. I-a făcut pe toți să lucreze pentru ea. De fapt, ea a făcut toate lucrurile perfecte pentru noi doi și a meritat o mare parte din succesul nostru reciproc.”

Rogers însăși a descris trăsăturile fără compromisuri ale lui Astaire de-a lungul producției sale: „Uneori el se gândește la o nouă linie de dialog sau privește întreaga poveste dintr-un unghi diferit. El însuși uneori nu știe la ce oră din noapte poate suna și vorbește despre o idee nouă cu mare entuziasm... Nu permite nicio lenevie în a lucra la picturile sale și nici colțuri tăiate.

Atunci Astaire nu a vrut să-și asocieze cariera cu niciun studio. Dar a negociat cu RKO să apară în Maiden Pain ( 1937), cu o aspirantă Joan Fontaine , dar filmul nu a fost un succes. S-a întors să joace în alte două filme cu Rogers „Carefree”(1938) și „ Povestea lui Vernon și a Castelului Irene ” (1939). Deși ambele filme au avut succese uriașe de box office, Astaire și Rogers au pierdut mulți bani din cauza costurilor de producție crescute. Și Astaire a părăsit RKO după ce a scris „Box Office Poison” într-o revistă independentă de film. Astaire s-a reunit cu Rogers în 1949, la MGM, pentru ultimul lor film , The Barkleys of Broadway., apoi să continue să joace în filme color .

1940-1947: Pensionare anticipată treptată

În 1939, Astaire a părăsit RKO pentru a explora noi posibilități în cinema, cu rezultate mixte, dar în general de succes. În această perioadă, Astaire a continuat să studieze coregrafia și, spre deosebire de anii 1930, când a lucrat exclusiv cu Hermes Pan , a primit lecții și de la alți coregrafi pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Primul său partener după Ginger a fost neclintită Eleanor Powell . Ea a devenit cea mai bună dansatoare de tip tap a timpului ei după filmul „ Broadway Melody of the 40s ”, unde ea și Astaire au dansat pe celebra melodie de Cole Porter „Start Over” . În autobiografia sa Steps in Time, Astaire a remarcat: „Ea a eclipsat pe toată lumea ca persoană și niciun Rikki-tikki-Sissi nu a umplut-o pe Ellie. Ea este singura care ar putea dansa tip tap superb singură.”

A jucat împreună cu Bing Crosby în The Holiday Inn.(1942), au lansat mai târziu al doilea film comun „Blue Skies”(1946). Dar, în ciuda succesului financiar uriaș al ambelor filme, Astaire a fost nemulțumit de ultimul său rol. Primul film a fost amintit în special pentru dansul solo virtuos „Let’s Say it with Firecrackers”, al doilea a fost marcat de un dans de neuitat pe piesa „ Puttin’ on the Ritz ”. Un alt partener în această perioadă a fost Paulette Goddard  - în filmul „Second Chorus”(1940), care a prezentat și un cor regizat de Artie Shaw .

A jucat în două filme cu Rita Hayworth , fiica idolului său, dansatorul spaniol Eduardo Cansino. Primul lor film comun „Nu vei fi niciodată mai bogat”(1941), i-a adus Ritei popularitate și l-a inspirat pe Astaire la un al treilea film în care a integrat dansurile latino-americane în stilul său (primul a fost dansul Carioca cu Ginger Rogers în filmul Flight to Rio (1933), al doilea cu același Rogers. în The Story of Vernon and Irene Castle (1939)) în dansul Dengozo, folosind rădăcinile latine ale lui Hayworth. Al doilea film cu ea este „Nu ai fost niciodată mai uimitor”(1942) a avut un succes similar. Un dans pe piesa „I’m Old Fashioned” de Jerome Kern a devenit tema de titlu la Baletul din New York în 1983 (regia Jerome Robbins ) ca un tribut adus lui Astaire. Apoi Astaire a jucat alături de Joan Leslie , în vârstă de șaptesprezece ani, în drama militară Sky is the Border.(1943), unde a prezentat piesa lui Arlen și Mercer „One for My Baby (and Another for the Lane)” în timp ce dansa pe bar în întuneric. Astaire a coregrafiat singur acest film; Performanța de box-office a filmului a fost modestă, dar de succes în felul său, iar filmul îl vede pe Astaire, spre surprinderea multor critici, să se îndepărteze de personajul său obișnuit de pe ecran, de persoană fermecătoare și nonșală.

Următorul său partener a fost Lucille Bremer , alături de ea a jucat în două filme: în musicalul fantastic regizat de Vincent Minnelli „Yolanda and the Thief”(1945), care a prezentat și un balet avangardist și suprarealist, și în comedia muzicală The Ziegfeld Follies(1946), în care Astaire și Gene Kelly dansează în duet „The Babbit and the Bromide” a fost demonstrat în compoziția lui Gershwin. Cu acest număr la un moment dat (1927) Astaire și sora sa Adele și-au început cariera. În timp ce Madness era un hit și Yolanda arunca în aer box office-ul, Astaire credea că cariera lui începea să se estompeze. Și-a anunțat plecarea în timpul realizării filmului Blue Skies (1946), spre surprinderea fanilor săi. Astaire și-a numit dansul „Puttin’ On the Ritz” un dans de rămas bun.

După ce și-a anunțat pensionarea în 1946, Astaire și-a îndreptat atenția către dans, iar în 1947 a fondat lanțul de studiouri de dans Fred Astaire. El a fondat studiourile împreună cu Charles și Chester Kasiniv, dar în 1966 și-a pierdut interesul pentru studiouri și și-a vândut interesul, fiind de acord să folosească în continuare numele său de către acele studiouri. În prezent există 140 de studiouri Fred Astaire în Statele Unite.

1948–1957: ani productivi cu MGM și reintrare din filme

Cu toate acestea, Astaire s-a întors curând pe marele ecran pentru a o înlocui pe Kelly rănită în Easter Parade ( 1948), alăturându-se lui Judy Garland , Ann Miller și Peter Lawford . Și, de asemenea, să se reîntâlnească cu Ginger Rogers (înlocuind Judy Garland) în The Barkley Couple Off Broadway (1949). Ambele filme au reînviat popularitatea lui Astaire. În 1950, a jucat în două muzicale: unul pentru „MGM” - „Trei cuvinte mici”(1950), cu Vera-Ellen și Red Skelton, celălalt - pentru "Paramount" - "Hai să dansăm"(1950), cu Betty Hutton . În timp ce „Three Little Words” a devenit un succes de box office, „Let's Dance” a fost o dezamăgire financiară. Filmul Nunta regală ( 1951) cu Jane Powell a avut succes și a adus profituri mari, dar Belle of New York(1952) a fost un dezastru de box office. „The Theatre Wagon ” (1953), considerat unul dintre cele mai bune muzicale realizate vreodată, a primit recenzii pozitive din partea criticilor și a atras un public uriaș. Dar din cauza costului prohibitiv al biletelor, el nu a putut să facă profit la primul său spectacol. La scurt timp după aceea, Astaire și alte vedete MGM li s-au reziliat contractele (din cauza apariției lor la televizor și a reducerii filmărilor la studio). În 1954, când Astaire a început să lucreze la un nou musical Daddy Long Legs cu Leslie Caron la 20th Century Fox , soția sa Phyllis s-a îmbolnăvit și a murit brusc de cancer pulmonar. Astaire a fost atât de devastat încât a vrut să închidă tabloul și a fost dispus să plătească costurile din propriul buzunar. Dar, cu toate acestea, Johnny Mercer (compozitorul filmului) și directorii studioului Fox l-au convins că munca în această perioadă ar fi foarte benefică pentru el. Daddy Long Legs a fost lansat în 1955, dar s-a descurcat foarte modest la box office. Următorul său film pentru Paramount, Funny Face ( 1957), a fost o colaborare cu Audrey Hepburn și Kay Thompson .. Dar, în ciuda hype-ului din jurul filmului și al compoziției lui Gershwin, nu a ajutat la justificarea costului imaginii. O situație similară aștepta următoarea poză a lui Astaire: ultima sa lucrare pentru MGM, Ciorapi de mătase (1957), care a jucat și Syd Charisse , nu a justificat costul. Drept urmare, Astaire și-a oprit activitatea cinematografică timp de doi ani.

În 1952, Astaire a înregistrat albumul în patru volume The  Astaire Story cu Oscar Peterson Quintet . Producătorul, cu condiția ca albumul să fie o scurtă trecere în revistă muzicală a carierei lui Astaire, a fost Norram Granz.. În 1999, Astaire Stories a fost inclus în Grammy Hall of Fame și a primit Premiul Grammy Special: Albume muzicale înregistrate cu mai mult de 25 de ani care au „semnificație calitativă sau istorică” (30 de muzicale în 25 de ani).

Astaire a anunțat ulterior că se retrage din muzicale pentru a se concentra pe roluri dramatice, inspirat de recenziile pozitive ale dramei militare On the Shore (1959) .

1957–1981: Apariții în direct la televizor

Cu toate acestea, Aster nu a refuzat complet să danseze. În 1958, 1959, 1960 și 1968, a creat patru emisiuni muzicale de televiziune care au fost foarte apreciate de premiul American Emmy . Barry Chase a fost implicat în fiecare dintre aceste programe., al cărui potențial de dans l-a admirat. Primul dintre filme este „O seară cu Fred Astaire” - A câștigat 9 premii Emmy, inclusiv cel mai bun actor principal într-o miniserie sau film și cel mai bun miniserie sau film. De asemenea, este de remarcat faptul că primele lansări ale programului au fost înregistrate pe film color, iar ulterior au fost restaurate. În 1988, filmarea restaurată a câștigat un Emmy pentru „Cea mai bună performanță tehnică” pentru Ed Reitan, Don Kent și Dan Einstein, care au restaurat filmarea originală, dându-i un format modern și completând golurile în care unele dintre filmări fuseseră corupte. Câștiga lui Astaire pentru „Cea mai bună interpretare solo” a fost controversată, deoarece mulți au simțit că dansul său nu se încadrează în categoria căreia îi era destinat premiul. Astaire însuși s-a oferit chiar să returneze premiul, dar academia de televiziune a refuzat să ia în considerare cererea lui.

În 1959, a fost lansat filmul On the Shore , în care Astaire a jucat rolul unui Julian Osborne, care nu dansează. Astaire a fost nominalizat la Globul de Aur pentru „ Cel mai bun actor în rol secundar ”, dar a pierdut în fața lui Stephen Boyd (un rol în Ben-Hur ). Actorul a mai apărut în roluri care nu sunt dansante în alte trei filme și mai multe seriale de televiziune din 1957 până în 1969.

Ultimul musical important al lui Astaire a fost Curcubeul lui Finian (1968), regizat de Francis Ford Coppola . Pentru rol, și-a lăsat în urmă cravata și fracul alb și a jucat rolul unui escroc irlandez care credea că dacă ar îngropa o oală de aur la Fort Knox , ar fi și mai mult aur. Partenerul lui Astaire în acest film a fost Petula Clark , ea a jucat rolul fiicei sale sceptice. Astaire a recunoscut că îi pasă foarte mult să cânte cu ea, când Clarke însăși a recunoscut că îi era teamă să danseze cu el. Din păcate, filmul nu a avut succes, deși a fost bine primit de mulți ani de la lansarea filmului.

În anii 1970, Astaire a continuat să apară la televizor. A jucat rolul lui Alexander Mundy, tatăl personajului lui Robert Wagner din It Takes a Thief., precum și în filmul " Hell in the Sky " , în care a dansat cu Jennifer Jones , și a fost nominalizat la Premiul Oscar la categoria " Cel mai bun actor în rol secundar " . Aster a apărut și ca narator în desenele animate „Moș Crăciun a venit în oraș!”și „Iepurașul de Paște vine la noi”. La mijlocul anilor 1970, Astaire a apărut în documentarele That's Entertainment! și „ Este distractiv! Partea 2 ". La vârsta de 76 de ani, a interpretat mai multe cântece și mici rutine de dans cu Kelly în ultimul său musical. În vara anului 1975, a înregistrat trei albume muzicale Attitude Dancing , They  Can't Take These Away From Me și A Couple of Songs and dances of men ”( ing. A Couple of Song and Dance Men ); ultimul album a fost o colaborare cu Bing Crosby . În 1976, a jucat în rolul unui proprietar de câine în filmul de cult The Incredible Dobermans.  , a fost însoțit de Barbara Eden și James Franciscus . Fred Astaire a jucat și în filmul francez „Lilac Taxi” (1977) ca Dr. Seamus Scully.

În 1978, a jucat alături de Helen Hayes în filmul TV Family Disorder, în care au jucat un cuplu în vârstă care încearcă să facă față bolilor lor. Pentru acest rol, Astaire a primit un premiu Emmy. De asemenea, a apărut ca invitat în serialul de televiziune SF Battlestar Galactica , bine mediatizat, în 1979, în episodul 17 „The Man with Nine Lives” ca probabil tatăl lui Starbuck, scris special pentru Astaire de scenaristul Donald P. Bellisario . Actorul i-a cerut agentului său să-i ceară un rol în acest serial datorită interesului mare al nepoților săi pentru el. Episodul a fost remarcat și pentru că este ultima poză în care Astaire a dansat pe ecran. Ultimul său rol în film a fost adaptarea Ghost Story de Peter Straub . Acest film de groază a fost și ultima dintre cele mai faimoase colaborări ale sale cu Melvin Douglas și Douglas Fairbanks .

Metode de lucru și influență asupra dansului

Astaire a fost un dansator virtuoz, capabil să transmită prin dans toată nepăsarea, riscul, profunzimea și emoția, tehnica și simțul ritmului lui au lovit până la miez. După numărul său de dans solo „I Wanna Be a Dance Man” din New York Belle(1952), s-a decis că costumul său modest, decorurile și recuzita ponosit erau inadecvate și toate scenele lui Astaire au fost reînființate. În 1994, în filmul documentar „Acesta este divertisment! Partea 3"arătând două dintre rutinele de dans ale lui Astaire împreună în modul „ecran divizat”. Structura mișcărilor din cadru a fost absolut identică, până la cele mai fine gesturi.

Performanța lui Astaire a programului de dans în sine este apreciată pentru eleganța, grația, originalitatea și precizia sa. În dansurile sale, a încercat să folosească diferite stiluri, de la ritmuri negre la dansul clasic și stilul ușor al lui Vernon și Irene Castle.pentru a da o întorsătură unică dansului în sine, care a avut o influență majoră asupra dansului american de sală și, de asemenea, a stabilit standardele pentru care a fost condamnat ulterior de creatorii muzicali ulterioare. El și-a numit abordarea eclectică „stil interzis”, amestecându-și abilitățile în mod imprevizibil și instinctiv. Mișcările lui sunt modeste, dar pline de nuanțe. Jerome Robbins a spus că „Mișcările lui Astaire din exterior par atât de simple și ușoare încât sunt dezarmante. Cu toate acestea, structura dansului, felul în care el pune mișcările în muzică, este de fapt foarte surprinzătoare și inventive.” Aster însuși a spus următoarele:

Aranjarea mișcărilor este un proces foarte complex, ceva ca scrierea muzicii. Trebuie să te gândești mereu la următoarea mișcare și întregul dans trebuie să arate ca o imagine integrată. Dacă dansul este pus în scenă corect, atunci nu există o singură mișcare suplimentară în el. Ar trebui să aibă propriul punct culminant și un final bun.

Cu câteva excepții, Astaire și-a creat programele în colaborare cu alți coregrafi, în special cu Hermes Pan . Au început întotdeauna de la zero:

Uneori, timp de câteva zile, nimic nu ne-a ieșit, doar stăteam în fața oglinzii și ne păcăleam... Și apoi dintr-o dată mi-a venit o idee, sau o imagine a unui dans a fost prezentată unuia dintre noi... Așa că am ne-am început munca... Am putut gândi aproape toată ideea într-o singură zi, dar în procesul de lucru la dans, am corectat unele mișcări, am schimbat ceva complet și așa mai departe. Uneori a durat două sau trei săptămâni pentru a obține în sfârșit produsul final.

Adesea secvența de dans a fost construită în jurul a două sau trei idei principale, uneori acestea fiind inspirate de mișcările sau muzica lor, reprezentând o anumită dispoziție. Multe dintre dansurile sale au fost construite în jurul unui singur „truc”, cum ar fi dansul pe perete din Nunta regală sau dansul cu cuierul din Swing Time , pe care el și asistentul său îl inventaseră mai devreme și îl păstraseră pentru situația potrivită. Înainte de a începe filmările, au petrecut multe săptămâni împreună în aceeași cameră, creând toate secvențele de dans, repetând cu un pianist (cel mai adesea compozitorul Hal Bourne), care, la rândul său, a lucrat cu mai multe orchestre muzicale.

Perfecționismul lui a fost legendar, dar insistența lui constantă pentru repetiții și refilmări a fost o povară grea pentru mulți. Când a venit timpul să filmeze secvența video, Astaire a repetat încă două săptămâni și a înregistrat, de asemenea, vocea și muzica. Când toată pregătirea a fost finalizată, filmarea secvenței video a fost efectuată rapid, reducând costurile inutile. Astaire pe tot parcursul procesului de filmare le-a cerut colegilor părerea lor despre munca sa. Vincent Minnelli a spus despre el: „Îi lipsește încrederea în sine și în toți oamenii din lume. Dar nu va lua o slujbă dacă nu are aspirație... Întotdeauna crede că este inutil”. Astaire însuși a spus: „Nu am atins niciodată perfecțiunea 100%, dar cu toate acestea, totul nu este atât de rău pe cât cred eu”.

Michael Kidd , care a regizat The Theatre Wagon în 1953 , a descoperit că Astaire nu-și împărtășește propria anxietate cu privire la motivația emoțională. Kidd a spus mai târziu: „Tehnica de dans a fost foarte importantă pentru el, spunea mereu: „Să adăugăm mișcări noi și să vedem cum arată”.

Deși se vedea în primul rând ca un artist, arta sa fără egal i-a adus admirația legendelor de dans din secolul al XX-lea, precum Gene Kelly , George Balanchine , Frații Nicholas , Mikhail Baryshnikov , Margot Fontaine , Bob Fosse , Gregory Hines , Rudolf Michael Nure . Jackson și Bill Robinson. Balanchine l-a comparat cu Bach , descriindu-l drept „cel mai interesant, cel mai inventiv și cel mai grațios dansator al timpurilor noastre”, în timp ce Baryshnikov a vorbit despre el ca „un geniu... un dansator clasic pe care nu-l văzuse niciodată în viața lui”.

Influența asupra muzicii populare

Astaire a fost extrem de modest în evaluarea abilităților sale vocale (a spus întotdeauna că nu știe să cânte, deși criticii au vorbit despre el ca fiind unul dintre cei mai buni cântăreți). Astaire a cântat multe cântece celebre care au fost incluse în Great American Songbook , în special  „ Noapte și zi” de Cole Porter în filmul „ A  Merry Divorce” (1932),  „Is isn’t it a beautiful day?” de Irving Berlin ? ( „ Nu este aceasta o zi minunată?” ), „ Cheek to Cheek” , „ Călărie , cravată albă și cozi” în filmul „Cylinder” (1935), „ Să facem față muzicii și dansului” în „ Following the Fleet” (1936) și „ Change ”Partners „Carefree” (1938). De asemenea, a cântat piesa lui Jerome Kern  „ The Way You Look Tonight” în Swing Time (1936),  „ They Can’t Take That Away From Me” de George Gershwin ) în Shall We Dance? , „Foggy Day” ( ing. „A Foggy Day” ), „Nice Work if You Can Get it” ( ing. „Nice Work if You Can Get it” ) în filmul „Girl suffering” , Johnny Mercer  – „One pentru copilul meu (și încă unul pentru drum)” ( ing. „One for My Baby (and One More for the Road”) ) în filmul „Cerul este granița” și „Iubire cu reguli și fără” ( ing. „Something’s Gotta Give” ) în Daddy Long Legs , precum și Harry Warren           și Arthur Freed„ Această inimă a mea” în The Ziegfeld Follies (1946) . 

Astaire a introdus, de asemenea, multe cântece clasice în rânduri prin duete cu partenerii săi. De exemplu, împreună cu sora sa Adele, a interpretat piesa Gershwin „I’ll Build a  Stairway to Paradise” în piesa Stop Flirting (1923) ,  Fascinating Rhythm ) din musicalul de Broadway „Lady Be Better” (1924), „ Funny Face" ( ing.  "Funny Face" ) în musicalul cu același nume în 1927. Într-un duet cu Ginger Rogers, a cântat piesa lui Irving Berlin „  I’m Putting all My Eggs in One Basket” în filmul „Following the Fleet” , Jerome Kern – „Pull Up” ( “  Pick Yourself Up” și „ A  Fine Romance” „ în Swing Time , „ Let's Call The Whole Thing Off ” de  Gershwin în filmul „ Shall we dance? » . Cu Judy Garland a cântat „ A Couple of Swells” de Irving Berlin în Easter Parade (1948) și, de asemenea, cu Jack Buchanan , Oscar Levant și Nanette Fabray au interpretat piesa lui Arthur Schwartzși Howard Dietz„That’s Entertainment” ( în engleză:  „That’s Entertainment” ) în filmul „ Theater Wagon ” (1953).

Aster avea o voce clară, iar toată lumea îi admira versurile, dicția, grația și eleganța în dans, care păreau să se reflecte în cântarea lui. Compozitorul Burton Lane l-a descris drept „cel mai mare interpret muzical din lume”. Irving Berlin l-a considerat pe Astaire unul dintre cei mai buni interpreți ai pieselor sale: „Este la fel de bun ca Jolson , Crosby sau Sinatra , nu numai datorită vocii sale, ci și datorită stilului său de interpretare”. Jerome Kern l-a considerat cel mai bun om care a cântat vreodată piesele sale, Cole Porter și Johnny Mercer au admirat, de asemenea, interpretarea sa unică a muncii lor. Deși George Gershwin a fost extrem de critic față de abilitățile vocale ale lui Astaire, el a scris multe dintre cele mai memorabile lucrări ale sale pentru el. Pentru Astaire au scris compozitori precum Cole Porter, Lorenz Hart și Eric Maschwitzși multe altele.

Astaire a scris muzica "I'm Getting Worse" ( "  I'm Building Up to an Awful Letdown" ) (versoriul a fost Johnny Mercer ), piesa a ajuns pe locul patru în topurile din 1936. În 1940, Astaire a scris împreună cu Benny Goodman „ It’s Just Like Taking Candy from a Baby” .  De-a lungul vieții, a aspirat să devină un compozitor de succes de muzică populară.

Viața personală

Din punct de vedere politic, Astaire a fost un conservator și a fost un susținător al Partidului Republican până la sfârșitul vieții sale , deși nu și-a declarat niciodată opiniile politice în mod public. Alături de Bing Crosby , George Murphy și Ginger Rogers , a fost fondatorul Comitetului Republican de la Hollywood. Era un credincios, a mers la biserică, a sprijinit armata SUA și a disprețuit sexualitatea fățișă în cinematograful anilor 1970.

Astaire a arătat întotdeauna impecabil, el și Cary Grant au fost numiți „cei mai elegant actori din film”. Astaire a rămas o icoană a îmbrăcămintei bărbătești chiar și în ultimii săi ani, ținându-se de un singur aspect: căciulă și frac (de care nu i-a păsat niciodată). Jachetele sport, cămășile colorate, cravatele și pantalonii au fost special concepute în favoarea unui stil fresh, casual; cu acesta din urmă, Astaire folosea de obicei cravate vechi colorate în loc de curea [8] .

Astaire s-a căsătorit pentru prima dată după o aventură pasională care a durat doi ani și împotriva obiecțiilor mamei și surorii sale, la 12 iulie 1933, Phyllis Potter, în vârstă de 25 de ani (născută Phyllis Livingston Baker, născută în 1908 și murită la 13 septembrie 1954). ), cunoscută în New York-ul socialist și fosta soție a lui Eliphalet Nott Potter III (1906-1981). Împreună au trăit 21 de ani; Phyllis a murit de cancer pulmonar la vârsta de 46 de ani. Astaire a fost devastat de moartea soției sale, a vrut să nu mai filmeze Daddy Long Legs (1955) și a fost dispus să plătească costurile din propriul buzunar. Dar liderii l-au convins să rămână.

Astaire și-a crescut fiul Phyllis din prima căsătorie, Eliphalet al IV-lea (mai bine cunoscut sub numele de Peter), iar în această căsătorie a avut doi copii. Fiul - Fred Astaire, Jr., s-a născut pe 21 ianuarie 1936, când Astaire avea 36 de ani. A jucat împreună cu tatăl său în Midas' Run (1969), dar a ajuns să devină pilot charter și fermier. O fiică, Ava Astaire, s-a născut pe 19 martie 1942, când Astaire avea 42 de ani. S-a căsătorit cu Richard McKenzie. Acum implicat activ în promovarea moștenirii regretatului său tată.

Prietenul său, David Niven , l-a descris pe Fred drept „Un elf timid, mereu de ajutor, cu înclinație pentru glumele școlarilor”. Astaire a trăit din golf și curse de pursânge . În 1946, calul său numit Triplicate a câștigat prestigioasele premii Hollywood Gold Cup și San Juan Capistrano Handicap. A rămas într-o formă fizică bună chiar și până la 80 de ani. La vârsta de 78 de ani, Astaire și-a rupt încheietura mâinii stângi în timp ce mergea pe skateboard-ul nepotului său.

La 24 iunie 1980, Astaire s-a recăsătorit cu Robin Smith (născut pe 14 august 1944), care era ecvestru pentru Alfred Gwynn Vanderbilt II, iar pe 31 iulie 1972 a fost prezentat pe coperta revistei Sports Illustrated.

Astaire a murit de pneumonie la 22 iunie 1987, la vârsta de 88 de ani. Cu puțin timp înainte de moartea sa, el a spus: „Nu vreau să părăsesc această lume fără să știu cine va deveni descendentul meu, mulțumesc Michael” - cu referire la Michael Jackson . Fred Astaire a fost înmormântat la Oakwood Memorial Cemetery, Chatsworth, California. Una dintre ultimele sale solicitări a fost să mulțumească tuturor fanilor pentru toți anii de sprijin.

Viața lui Astaire nu a fost niciodată transformată într-un film și a refuzat-o mereu. „Oricât de mult îmi oferă (și ofertele vin tot timpul), nu voi vinde.” Dorința lui Astaire a fost și ca să nu existe niciodată astfel de filme despre el, Astaire însuși a comentat acest lucru: „Nu vreau ca cineva să-mi interpreteze greșit viața”.

Premii și titluri onorifice

• 1938: A fost invitat să-și lase mâna și urmele pașilor pe trotuarul din fața Teatrului Chinezesc Grauman .
• 1950: Ginger Rogers i-a oferit un premiu onorific al Academiei „ Pentru arta sa unică și serviciile aduse dezvoltării cinematografiei muzicale ”.
• 1950: A câștigat Globul de Aur pentru „ Cel mai bun actor într-o comedie sau într-o muzică ” pentru „Three Little Words”.
• 1958: A câștigat un premiu Emmy  - „ Cel mai bun actor principal într-o miniserie sau într-un film ” pentru „O seară cu Fred Astaire”.
• 1959: A primit premiul Dance Magazine.
• 1960: nominalizare la Emmy  - Performanță remarcabilă într-un program de varietate sau muzical pentru Another Night with Fred Astaire .
• 1960: A fost onorat cu o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru contribuțiile sale la industria cinematografică . Este situată pe Hollywood Boulevard, numărul ei este 6756. Ceremonia a avut loc pe 8 februarie 1960.
• 1960: A primit premiul Cecil B. DeMille pentru servicii distinse la cinema.
• 1961: Premiul Emmy  - Performanță remarcabilă într-un program de varietate sau muzică pentru Astaire Time .
• 1961: Champion of Champions a fost votat cel mai bun actor TV de către Motion Picture Daily (o revistă zilnică care se concentra pe industria filmului).
• 1965: Premiul George Eastman de la „George Eastman Museum” pentru contribuții remarcabile la industria cinematografică.
• 1968: A intrat pe lista internațională a „Cele mai stilați oameni”, publicată acum de revista Vanity Fair .
• 1968: nominalizare la Emmy pentru „Cel mai bun program muzical sau de varietate” la The Fred Astaire Show .
• 1972: Revista Liberty l-a numit „Cel mai bun star muzical”.
• 1972: A fost unul dintre primii care au fost introduși în American Theatre Hall of Fame.
• 1973: A avut loc o sărbătoare în onoarea sa la Lincoln Center .
• 1975: A fost nominalizat la premiul Oscar pentru „ Cel mai bun actor în rol secundar ” pentru Hell in the Sky .
• 1975: A primit premiile Globul de Aur , BAFTA și David di Donatello pentru cel mai bun actor în rol secundar în Hell in the Sky .
• 1978: A câștigat un premiu Emmy pentru cel mai bun actor principal într-o miniserie sau film pentru Family Mess .
• 1978: A fost inclus în Hall of Fame al Academiei de Arte și Științe Televizoare (un organism profesional care promovează industria televiziunii în Statele Unite).
• 1978: A devenit primul vizitator al Centrului Kennedy.
• 1978: A primit titlul de „Artist al Poporului” de la Asociația Națională a Teatrului American pentru „Contribuție majoră la Teatrul American”.
• 1981: Premiul pentru întreaga viață de la Institutul American de Film .
• 1982: Fundația Anglo American Contemporary Dance a anunțat crearea Premiilor Astaire, un premiu pentru excelență în dansatori (în onoarea lui Fred Astaire și a surorii sale Adele). Premiul a fost ulterior redenumit Premiile Fred și Adele Astaire.
• 1987: A fost premiat cu pantofi de dans Capezio (în fața lui R. Nureyev)
• 1989: A fost inclus în Hall of Fame al Muzeului Național al Dansului din Saratoga Springs, New York, fondat de Marylou Whitney.
• 1989: A primit postum premiul Grammy pentru întreaga viață .
• 1989: A fost introdus postum în Television Hall of Fame , fondată de președintele Academiei de Arte și Științe Televizoare în onoarea persoanelor care au adus contribuții remarcabile la televiziunea americană.
• 1991: A fost inclus postum în Ballroom Dance Hall of Fame.
• 1997: În octombrie, revista Empire a publicat o listă cu „Top 100 de vedete de cinema din toate timpurile”, Astaire ocupând locul 73.
• 1999: A fost inclus postum în Grammy Hall of Fame pentru Astaire Stories(1952).
• 2000: Ava Astaire MacKenzie a dezvelit o placă în onoarea tatălui ei ridicată de oamenii din Lismore, Irlanda .
• 2008: O sărbătoare a vieții și operei actorului a avut loc la Oriel College, Oxford .

Fapte

• Cel mai bun prieten al său de o viață a fost Irving Berlin , s-au cunoscut pe platourile de filmare din Top Hat (1935). Astaire a fost prieten și cu actrița Carol Lynley.
• După ce Astaire și-a anunțat retragerea din actorie, Paramount Theatre din New York a creat o petiție semnată de 10.000 de oameni pentru a-l îndemna pe Astaire să nu o facă.
• În lista „Cele mai mari vedete de cinema din toate timpurile”, el a fost clasat pe locul 19 de Entertainment Weekly și pe locul 23 de revista Premiere.
• Picioarele lui erau asigurate pentru un milion de dolari.
• Clasat pe locul 5 în cele mai mari 50 de legende ale ecranului de către Institutul American de Film.
• A fondat studioul „Ava Records”, pe care l-a numit după fiica sa.

În cultura pop

• Astaire apare pe coperta albumului Beatles Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band ”.
• Alături de alte legende ale filmului, el a fost menționat în piesa Madonnei „ Vogue ”, care este coloana sonoră a filmului The Devil Wears Prada.
• Actorul este menționat în mod repetat în cărțile lui Stephen King ("The Long Walk ", " The Dark Tower ", " Insomnia " și alții, Kurt Vonnegut (" Bluebeard ").
• Este menționat în mod repetat în cartea lui Jacqueline Susan „Valea păpușilor”.
• Grupul „James” are o melodie „Just Like Fred Astaire”.
• Eroii filmului lui Federico Fellini „ Ginger și Fred ” Amelia Bonetti (Giulietta Masina) și Pino Botticello ( Marcello Mastroianni ), în duet, și-au împrumutat pseudonimele și stilul creativ de la legendarii dansatori de tip tap de la Hollywood - Ginger Rogers și Fred Astaire. .
• Prezenți în desenul animat „ Trioul din Belleville ” în scena trio-ului care se desfășoară la apogeul faimei lor.
• Piesa „The World Ain’t Slowin Down” a cântăreței americane Alice Paul conține versurile: „Voi dansa ca Fred Astaire”.
• Piesa „Geraldines Routine” de Tape Five are versurile: „Spin around like Fred Astaire”.
• Cântecul „ Man on the Prowl ” de Queen are versurile: „Vreau să-mi învăț copilul să danseze, dar nu sunt Fred Astaire”.
• Menționat de personajul principal din scurtmetrajul ruso-armean Bravist, care a fost pe lista lungă pentru premiul Oscar 2017 pentru film [9] .

Filmografie

Premii și nominalizări

Vezi și

Fred Astaire Dance Studios

Note

1. ↑ Fred Astaire | Biografie și  fapte . Enciclopedia Britannica . Preluat la 3 februarie 2019. Arhivat din original la 18 septembrie 2018.
2. ↑ Institutul American de Film - 1981 Fred Astaire Tribute . www.afi.com. Preluat la 3 februarie 2019. Arhivat din original la 26 iunie 2019. (nedefinit)
3. ↑ 100 de ani ai AFI...100 de stele . www.afi.com. Preluat la 3 februarie 2019. Arhivat din original la 13 ianuarie 2013. (nedefinit)
4. ↑ Flippo, Hyde Fred Astaire (1899–1987) alias Friedrich Austerlitz (link inaccesibil) . Legătura germană-hollywood . Preluat la 10 iulie 2015. Arhivat din original la 2 ianuarie 2009. (nedefinit) 
5. ↑ Johanna (Geilus) Astaire (1878-1975) | WikiTree Arborele genealogic GRATUIT . www.wikitree.com. Preluat la 3 februarie 2019. Arhivat din original pe 4 mai 2019. (nedefinit)
6. ↑ Alessandra Garofalo. Austerlitz suna prea mult ca o bătălie: rădăcinile familiei Fred Astaire în Europa . www.uni-service.it (iulie 2009). Data accesului: 6 februarie 2019. Arhivat din original pe 22 iulie 2011. (nedefinit)
7. ↑ Religia Adelei Astaire, dansatoare (link indisponibil) . www.adherents.com. Consultat la 6 februarie 2019. Arhivat din original pe 28 februarie 2006. (nedefinit) 
8. ↑ Glenn O'Brien  Being a Gentleman. Un ghid pentru stil, etichetă și viață pentru omul modern la  Google Cărți
9. ↑ Evelina Barsegian. Bravoman (BRAVIST) regizat de Evelina Barseghyan - scurtă comedie vizionează complet online . Preluat: 3 februarie 2019. (nedefinit)

Foto, video și audio	Deezer Spotify TCDb
Site-uri tematice	AllMovie Toata muzica AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Rosii stricate Peerage
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare in jurul lumii Larussa universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree Am intarziat
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90156119 , 14006563 BNC : a19144258 BNE : XX1061793 BNF : 121681242 CiNii : DA06468424 CONOR : 30709859 GND : 118504762 GTAA : 78618 ISNI : 0000 0003 6849 1443 , 0000 0000 8088 6884 J9U : 987007279609905171 LCCN : n50030703 LNB : 000068278 NDL : 00620290 NKC : jn20000700087 NLA : 36193931 NLP : A26850643 NTA : 072782676 NUKAT : n2004090057 PTBNP : 1563317 SUDOC : 027394638 VIAF : 9888263 , 24145542353696641418 , 84149196498674791844 WorldCat VIAF : 9888263 , 24145542353696641418 , 84149196498674791844