Moog ( „Moog” ) este un sintetizator modular dezvoltat de inginerul american Robert Moog . Moog și-a prezentat sintetizatorul în 1964, după care RA Moog Co. (cunoscut mai târziu sub numele de Moog Music) a produs numeroase modele între 1965 și 1981. Productia a reluat din 2014. Moog a fost primul sintetizator care a avut succes comercial și a definit în mare măsură aspectul și senzația sintetizatorului analog așa cum este cunoscut astăzi. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Până în 1963, Moog proiectase și vindea theremine de câțiva ani . El a început dezvoltarea sintetizatorului Moog ca răspuns la cererea de echipamente muzicale electronice mai practice și mai accesibile, ghidat de sugestii și solicitări de la compozitori precum Herb Deutsch , Richard Teitelbaum , Vladimir Usachevsky și Wendy Carlos . Principala inovație a lui Moog a fost oscilatorul controlat de tensiune . El a dezvoltat, de asemenea, unele dintre conceptele fundamentale pentru sintetizatoare, cum ar fi modularitatea și anvelopa ADSR .
Sintetizatorul Moog constă din module individuale, cum ar fi oscilatoare controlate de tensiune, amplificatoare, filtre, generatoare de anvelope ADSR, generatoare de zgomot, modulatoare inelare , declanșatoare și mixere - toate aceste module pot fi conectate prin cabluri de corecție și combinate pentru a obține sunetul dorit. Modulele pot fi controlate prin tastaturi, joystick-uri, controlere cu bandă tactilă, pedale și secvențiere .
Sintetizatorul Moog a câștigat popularitate pe scară largă cu Switched-On Bach (1968), o compoziție Bach de cel mai bine vândut aranjată de Wendy Carlos pentru sintetizatorul Moog. La sfârșitul anilor 1960, Moog a început să fie utilizat pe scară largă de artiștii rock și pop, inclusiv The Doors , The Grateful Dead , The Rolling Stones și The Beatles . La apogeul său, Moog a devenit un instrument rock progresiv iconic al anilor 1970, fiind folosit de Yes , Tangerine Dream , Emerson, Lake & Palmer . Datorită capacității sale de a imita corzi și instrumente de suflat, Moog a redus invitația la muzicieni de sesiune de înregistrare, ceea ce le-a provocat o mare nemulțumire și chiar o cerere a sindicatului de a interzice sintetizatorul Moog.
În 1970, Moog Music a lansat modelul portabil Minimoog , care a devenit extrem de popular.
La începutul anilor 1960, tehnologiile de producție a muzicii electronice erau nepractice și erau folosite în principal de compozitorii experimentali pentru a crea muzică departe de curentul mainstream. În 1963, inginerul american Robert Moog, care a proiectat și comercializat theremine, l-a întâlnit pe compozitorul Herb Deutsch la târgul comercial al Asociației de Muzică a școlilor de stat din New York . Deutsch a creat muzică electronică folosind un theremin, un magnetofon bobină la bobină și un oscilator cu o singură bandă. Acest proces a implicat lipirea benzii și alte operațiuni care necesită multă muncă. Recunoscând nevoia de echipamente mai practice și funcționale, Moog și Deutsch au venit cu ideea unui „studio de muzică electronică portabil”.
Mai târziu, Moog a primit un grant de 16.000 de dolari de la Asociația de Afaceri Mici a Statului New York și a început să lucreze în Trumansburg, New York. La acea vreme, sintetizatoarele muzicale erau atât de mari încât ocupau camere întregi. Moog spera să creeze un instrument mai compact, care să atragă o gamă largă de muzicieni. Analizând experiența sa proastă cu un amplificator de chitară care s-a dovedit a fi prohibitiv de scump, și-a dat seama că caracterul practic și accesibilitatea sunt cele mai importante calități.
Sintetizatoarele existente atunci, cum ar fi RCA Mark II , creau sunet folosind sute de tuburi cu vid . În schimb, Moog a decis să folosească tranzistoarele de siliciu disponibile recent , în special tranzistoarele cu o relație exponențială între tensiunea de intrare și curentul de ieșire. Cu acești tranzistori, el a creat un oscilator controlat de tensiune (VCO) care a generat unde sonore a căror înălțime putea fi ajustată prin variarea tensiunii . Moog și-a proiectat sintetizatorul folosind standardul de un volt pe octavă. În mod similar, a folosit amplificatoare controlate de tensiune (VCA) pentru a controla volumul.
Moog a dezvoltat un prototip de sintetizator cu două VCO și un VCA. Deoarece VCO-urile în sine ies, de asemenea, tensiune, unul poate fi folosit pentru a modula semnalul altuia, creând efecte precum vibrato și tremolo . Potrivit lui Moog, când Deutsch a văzut asta, a „zburat prin acoperiș” încântat și a început imediat să compună muzică pe prototip, atrăgând mult interes din partea trecătorilor: „Stăteau acolo ascultând și clătinând din cap... Ce sunt acelea. sunete de rahat care vin din subsol?»
În 1964, Moog și Deutsch au demonstrat un sintetizator la Electronic Music Studio al Universității din Toronto . După ce prezentarea a făcut o mare impresie asupra compozitorilor, Moog a fost invitat de Societatea Inginerilor de Sunet să cânte la convenția lor anuală de la New York, în octombrie a acelui an. Deși nu plănuia să vândă acolo sintetizatoare, unii clienți au făcut deja comenzi la spectacol. Coregraful Alvin Nikolais a fost primul care a cumpărat un sintetizator Moog comercial. Moog a început să producă sintetizatoare personalizate. Prima comandă pentru un sintetizator Moog complet, pentru care Moog a trebuit să proiecteze tastatura și corpul, a fost de la compozitorul Eric Siday . Din cauza lipsei de instrucțiuni pentru Moog și a incapacității de a salva și transfera setările, utilizatorii timpurii au trebuit să învețe cum să folosească sintetizatorul pe cont propriu, împărtășind experiența prin gură în gură, precum și în seminariile conduse de Moog și Deutsch.
Moog a îmbunătățit sintetizatorul ca răspuns la solicitările muzicienilor și compozitorilor. De exemplu, după ce Deutsch i-a sugerat lui Moog să găsească o modalitate de a intra și de a ieși din sunet, Moog a inventat modulul ADSR Envelope (ADSR Envelope) folosind butonul soneriei ca prototip. La sugestia compozitorului Gustav Chamagi, compania Muga a dezvoltat un modul de filtru pentru a elimina frecvențele din semnalul audio. Prima mostră a filtrului a produs un sunet similar cu cel al unei pedale wah-wah . Mai târziu, Moog și-a dezvoltat faimosul filtru „ladder”, care a fost singurul element din designul sintetizatorului pe care Moog l-a brevetat (28 octombrie 1969). Dezvoltarea în continuare a sintetizatorului s-a datorat și propunerilor muzicienilor. De exemplu, Wendy Carlos a propus prima tastatură tactilă, control portamento și banc de filtre (filtre care separă semnalul de intrare în diferite grupuri de frecvențe; bancă de filtre în engleză ), care ulterior au devenit caracteristici standard.
Moog a evitat inițial cuvântul „sintetizator”, deoarece era puternic asociat cu sintetizatorul RCA și, în schimb, și-a descris invenția ca „un sistem de modul de muzică electronică”. Sensul clasic al cuvântului „ a sintetiza ” în engleză este de a asambla un întreg din părți. După multe dezbateri pe această temă, Moog i-a spus în cele din urmă compozitorului Reinold Weidenaar: „Este un sintetizator și face exact asta și va trebui să mergem cu el”. Moog a folosit pentru prima dată cuvântul „sintetizator” în tipărire în 1966, iar în anii 1970, „sintetizator” era deja termenul standard pentru astfel de instrumente.
La început, au existat și preocupări cu privire la rolul tastaturii în sintetizatoare. Unii, cum ar fi compozitorul Vladimir Usachevsky și rivalul lui Moog, Don Bukhla, au considerat că tastatura introduce restricții inutile. Cu toate acestea, Moog știa că majoritatea clienților aveau nevoie de o tastatură și s-a convins că tastatura face instrumentul mai confortabil. Văzând tastatura în fotografiile publicitare, potențialii cumpărători și-au dat seama rapid că sintetizatorul a fost conceput pentru a crea muzică. Deși Moog a dezvoltat, de asemenea, controlere alternative, cum ar fi controlerul de panglică, care permite muzicianului să controleze înălțimea într-un mod similar cu mișcarea unui deget pe o coardă de vioară.
Majoritatea modulelor Moog au fost finalizate la sfârșitul anilor 1960 și au rămas în mare parte neschimbate până când Moog Music a încetat să le vândă în anii 1980. Moog a fost implicat în dezvoltarea sintetizatorului ca hobby, a subliniat că nu era un om de afaceri și nu știa ce este echilibrul. El a comparat experiența cu plimbările în parc de distracție: „Știi că nu te vei răni prea mult pentru că nimeni nu te va lăsa să o faci, dar nu ești cu adevărat în control”.
Sintetizatorul Moog constă din module individuale, cum ar fi oscilatoare, amplificatoare, generatoare de anvelope, filtre, generatoare de zgomot, modulatoare inelare, declanșatoare și mixere, care pot fi conectate în diferite moduri prin cabluri de corecție. Modulele pot fi, de asemenea, folosite pentru a se controla reciproc. Moog nu produce sunet până când nu este conectată o combinație funcțională de module.
Sintetizatorul poate fi jucat cu controlere, inclusiv tastaturi, joystick-uri, pedale și controlere cu panglică. Oscilatoarele pot genera diverse forme de undă cu tonuri și tonuri diferite, cum ar fi o undă cu dinți de ferăstrău „luminoasă, plină, alamă”, o undă triunghiulară mai subțire, asemănătoare unui flaut , o undă pulsatorie „nazală, trestie”, o undă sinusoidală ca un fluier. Aceste forme de undă pot fi modulate și filtrate pentru a produce mai multe combinații de sunete (sinteză subtractivă). Deși generatoarele erau greu de configurat, micile schimbări de temperatură au făcut ca setările să „derive” rapid. Deoarece primii clienți ai lui Moog erau mai interesați să facă muzică experimentală decât să cânte melodii convenționale, Moog nu a făcut ca o prioritate să mențină oscilatorii stabili.
Deosebit de faimos a fost filtrul low-pass Moog 24db cu un sunet „bogat”, „suculent”, „gras”. Filtrul, bazat pe perechi de tranzistoare conectate prin condensatoare aranjate într-o scară, atenuează frecvențele peste nivelul setat de utilizator și crește frecvențele în apropierea limitei. Când este suprasolicitat, filtrul produce o distorsiune interesantă, denumită uneori „sunetul Moog”.
Moog era mult mai mic decât sintetizatoarele anterioare și mult mai ieftin la doar 10.000 USD în comparație cu prețurile de șase cifre ale altor sintetizatoare. În timp ce RCA Mark II a fost programat cu cărți perforate , sintetizatorul Moog putea fi redat în timp real cu o tastatură, făcându-l mult mai atrăgător pentru muzicieni. A fost descris de revista New Scientist drept primul „sintetizator comercial”.
Potrivit ziarului The Guardian , articolul din 1964 al lui Robert Moog „Voltage Controlled Music Modules”, în care a propus module pentru sintetizatorul său, a definit eficient conceptul modern de sintetizator analogic. Potrivit autorilor cărții de sintetizator Moog Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, „În timp ce conceptul lui Moog de control al tensiunii și circuite nu erau originale, inovațiile lui Moog au fost în combinarea diferitelor elemente și în realizarea că problema transformării exponențiale ar putea pot fi rezolvate folosind circuite tranzistoare, iar aceste circuite pot fi construite într-un mod care este de interes pentru muzicieni.
La început, majoritatea sintetizatoarelor Moog aparțineau universităților sau caselor de discuri și erau folosite pentru a crea coloane sonore și jingle-uri, până în 1970 doar 28 de exemplare aparțineau muzicienilor. Un eveniment notabil a fost albumul Switched-On Bach al lui Wendy Carlos cu compozițiile lui Bach aranjate pentru sintetizatorul Moog. A câștigat trei premii Grammy și a devenit primul album clasic certificat platină. Albumul a fost creditat pentru creșterea considerabilă a popularității lui Moog și pentru a demonstra că sintetizatoarele pot fi mai mult decât „mașini de zgomot aleatoriu”. Pentru o vreme, marca Moog a devenit atât de asociată cu muzica electronică încât a fost uneori folosită ca termen generic pentru orice sintetizator. Lui Robert Moog i-a plăcut, dar în același timp a dezaprobat numeroasele „brute”, în opinia sa, noi lansări care îi poartă numele, precum Music to Moog By a lui Gershon Kingsley , Moog Espana și Moog Power.
O utilizare timpurie a sintetizatorului Moog în muzica rock a venit cu albumul The Monkees din 1967 , Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. . În același an, The Doors a folosit un sintetizator Moog în melodia lor Strange Days. În 1969, George Harrison a lansat un album de înregistrări Moog numit Electronic Sound , iar în acel an Moog a apărut pe The Beatles Abbey Road pe mai multe piese, inclusiv Why , Here Comes the Sun și Maxwell's Silver Hammer . Alte trupe rock care au folosit Moog includ The Grateful Dead și The Rolling Stones . Moog a fost folosit și de muzicieni de jazz, inclusiv Herbie Hancock , Ian Hammer și Sun Ra .
| Nume | Ani de producție | Reeditare ani | Pret de reeditare | Surse |
|---|---|---|---|---|
| IC | 1967-1973 | N / A | N / A | [7] |
| IIc | 1967-1973 | N / A | N / A | [opt] |
| IIIc | 1967-1973 | 2017 | 35.000 USD | [9] [4] [10] |
| IP | 1967-1973 | N / A | N / A | [7] |
| IIp | 1967-1973 | N / A | N / A | [opt] |
| IIIp | 1969-1973 | 2018 | 35.000 USD | [11] [5] [10] |
| Sistem modular Emerson Moog | 1969-1970 | 2014—2017 | 150.000 USD | [12] [13] [14] |
| Modelul 10 | 1971-1973 | 2019 - până în prezent timp | 9.950 USD | [15] [16] [6] [10] |
| Modelul 12 | 1972-1973 | N / A | N / A | [10] [17] |
| Modelul 15 | 1973-1981 | 2015 | 10.000 USD | [18] [3] [10] |
| Sistemul 35 | 1973-1981 | 2015 | 22.000 USD | [18] [3] [10] |
| Sistemul 55 | 1973-1981 | 2015 | 35.000 USD | [18] [3] [10] |
În 1970, Moog Music a lansat Minimoog, un model portabil independent. Din acel moment, sistemele modulare au devenit o parte secundară a afacerii Moog, iar Minimoog a devenit cea principală. Minimoog este adesea citat drept cel mai faimos și mai influent sintetizator din istorie.
În urma vânzării Moog Music, sintetizatoarele Moog au încetat producția la începutul anilor 1980. Brevetele și alte drepturi asupra circuitelor modulare ale Moog au expirat în anii 1990. În 2002, după ce Robert Moog a restaurat drepturile asupra mărcii Moog, a fost lansat Minimoog Voyager - o versiune actualizată. Din 2016 până în 2017, Moog a relansat Minimoog original cu câteva modificări. În 2018, Moog a lansat Moog Moog Mother, iar în 2019, Moog Matriarch; părți din circuitele utilizate în aceste instrumente au fost inspirate de sintetizatorul Moog original.
De la întreruperea sintetizatoarelor Moog originale în 1980, unii producători și-au creat propriile module și clone de module Moog. Modulele Moog în format doctom sau 5U sunt acum modulele sintetizatoare dominante, alături de Eurorack.
Sintetizatorul Moog a fost emulat în sintetizatoare software, cum ar fi Arturia Modular. În 2016, Moog a lansat aplicația Moog Model 15, o emulare software a modelului 15 pentru iOS .