conexiune navă-mamă | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio al Parlamentului | |||||||
Data de lansare | 15 decembrie 1975 | ||||||
Data înregistrării | martie - octombrie 1975 [1] | ||||||
Locul de înregistrare | Studiourile United Sound ( Detroit , Michigan ) și studiourile Hollywood Sound ( Hollywood , California ) | ||||||
genuri | |||||||
Durată | 38:06 | ||||||
Producător | George Clinton | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Casablanca Records | ||||||
Cronologia benzii Parlamentului | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #276 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone |
Mothership Connection este al patrulea album de studio al trupei americane de funk Parliament , lansat pe 15 decembrie 1975 de Casablanca Records . Mothership Connection este un album concept și este considerat unul dintre cele mai bune lansări ale Parlamentului-Funkadelic ; a fost, de asemenea, primul care i-a prezentat pe corniștii Maceo Parker și Fred Wesley, care au jucat anterior pentru James Brown la The JB's .
Albumul a fost primul certificat de aur de către Parlament și apoi de platină [6] . Biblioteca Congresului a adăugat albumul la Registrul Național de Înregistrări în 2011, afirmând că albumul „a avut o influență imensă asupra muzicii jazz, rock și dance” [7] .
Albumul este ținut împreună de o temă spațială liberă, de evadare [2] . Descriind conceptul, George Clinton a spus următoarele:
Am pus oamenii de culoare în situații în care nimeni nu s-ar fi gândit vreodată că se vor găsi, cum ar fi la Casa Albă. M-am gândit într-un alt loc în care nu ai crede că oamenii de culoare vor ajunge în spațiu. Eram un mare fan al Star Trek , așa că am făcut ceva cu un proxeneț care stătea într-o navă spațială într-o uniformă Cadillac și am făcut tot groove-ul de pe album în stilul James Brown, dar cu vorbe de stradă și argou ghetto [8] .
Pe acest album, mitologia P-funk începe cu adevărat. Prima piesă, " P-Funk (Wants to Get Funked Up) ", începe la fel ca piesa de titlu de pe albumul anterior al trupei, Chocolate City [9] . DJ-ul vorbește direct publicului ca și cum ar fi la radio, dar pe acest album indicativul postului este „WEFUNK”. Emite din spațiu „direct de pe nava-mamă”. DJ-ul își dezvăluie numele ca The Lollipop Man , alias The Long-Haired Sucker . Îl îndeamnă pe ascultător să se întindă direct la radio pentru ca muzica să-l vindece, pentru că „funk not only moves, it can re-move” ( English Funk not only moves, it can re-move ) [10] .
În următoarea melodie „ Mothership Connection (Star Child) ”, personajul Starchild explică „ Eu sunt Mothership Connection ” și că „ ne-am întors să revendicăm ). Starchild îl invită pe ascultător să „imbarcați pe nava mamă”. Mai târziu întreabă: „Mergi pe Insula Paștelui? Triunghiul Bermudelor?" ( Eng. Esti hip to Easter Island? The Bermuda Triangle? ), întărind imaginea străinilor antici în cântec [11] . Cântecul „Unfunky OZN” descrie o navă spațială plină de oameni dintr-o „lume pe moarte” care cântă „noi suntem nefunky și suntem învechiți ” . Sunt disperați după muzică funk, dorind să „ îți ia funk-ul și să-l facă al meu ” și roagă ascultătorul să „ arată-mi cum să funk ca tine” ca tine ) [12] . Această nevoie primordială de funk se reflectă în cea mai populară melodie a albumului, „Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)”, cu chemarea sa de a „renunta la funk<...> avem nevoie de acest funk” ( eng Renunță la funk ... trebuie să avem funk ) [13] . Piesa de închidere a albumului introduce un concept important în mitologia P-funk cu titlul său: „Noaptea popoarelor tâmpoase”. Versurile reprezintă în mare parte cuvintele „gogga googa”, dar o linie plină de umor este adesea găsită în lansările ulterioare.
Conceptul albumului a stat și la baza spectacolelor live ale lui P-Funk din anii 1970, în timpul cărora o mare navă spațială cunoscută sub numele de Mothership a coborât pe scenă, ca parte a sosirii lui Dr. Fankenstein [14] .
BBC Music a descris albumul ca fiind o lucrare de pionierat a afrofuturismului, Futurismul african, „amenajat într-un univers viitor în care astronauții africani de culoare interacționează cu lumi extraterestre” [15] . Jurnalistul Fraser McAlpine a declarat că „ca reacție la mediul urban din ce în ce mai tensionat din anii 1970, în care comunitățile afro-americane s-au confruntat cu sfârșitul optimismului erei drepturilor civile , această imaginație vie (și să fim sinceri, funk excepțional) a fost deopotrivă drepți și veseli” [15] .
Recenzii | |
---|---|
Evaluările criticilor | |
Sursă | Nota |
Toata muzica | [2] |
Panou | (favorabil) [16] |
Blender | [17] |
Ghidul de înregistrare a lui Christgau | A– [18] |
Furcă | (8,5/10) [3] |
Pop contează | (favorabil) [19] |
Piatra de rulare | (favorabil) [20] |
Ghidul albumului Rolling Stone | [21] |
A învârti | (10/10) [22] |
Muzica Sputnik | [23] |
La lansare, revista Rolling Stone a numit-o „o parodie a funk-ului modern” și a declarat că „Spre deosebire de Ohio Players sau Commodores , trupa refuză să cânte direct. În schimb, Clinton își aruncă jive-ul, născut într-un fel de viziune funk cosmică . Criticul de la Village Voice , Robert Christgau , a spus asta: „Acest DJ de la Chocolate City , sau poate că este Chocolate Milky Way , nu face decât să mențină ritmul cu rap-ul, câteva tastaturi country și chimvale în primele părți. Și mai târziu lansează galacticul „Give Up the Funk” și un tribut adus lui James Brown , care sună ca „gogga googa, gogga googa” – doar crede-mă, nu surprinde esența” [18] .
Privind retrospectiv, albumul a câștigat un mare respect. O recenzie de la Rolling Stone din 2003 a acordat recordului 5 stele: „capodopera, creator de argou, creator de icoane, maestru al povestirii – sau „bombă”, așa cum a spus succint Clinton înaintea oricui altcuiva”. AllMusic l-a numit „albumul definitiv al Parlamentului-Funkadelic ” , în care „formațiile în schimbare ale trupei lui George Clinton, abordările muzicale variate și declarațiile din ce în ce mai tematice despre album au atins o stare ideală care a dus la un succes comercial uriaș, precum și la o moștenire atemporală. „ [2] . Dr. Dre a testat cu măiestrie „ Mothership Connection (Star Child) ” și „ P-Funk (Wants to Get Funked Up) ” pe albumul său din 1992 The Chronic .
Albumul a primit numeroase premii, inclusiv a fost numit al 55-lea cel mai mare album al tuturor timpurilor de la VH1. În 2012, a fost clasat pe locul 276 pe lista „ 500 de cele mai bune albume din toate timpurile ” a Rolling Stone [24] . A fost afișat din nou în ediția din 2020 ca numărul 363 [25] . Vibe a inclus Mothership Connection în lista lor „Essential Black Rock Recordings” și a fost inclus în cartea din 2005 A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die .
editie originala | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Durată | ||||||
unu. | P. Funk (Vrea să se enerveze)" | George Clinton , Bootsy Collins, Bernie Worrell | 7:41 | ||||||
2. | „Conexiune cu nava-mamă (copil stea)” | J. Clinton, B. Collins, B. Worrell | 6:13 | ||||||
3. | „OZN nefunky” | J. Clinton, B. Collins, Harry Scheider | 4:23 | ||||||
patru. | „Prosifuncsticație supergroovalistică” | J. Clinton, B. Collins, G. Scheider, B. Worrell | 5:03 | ||||||
5. | "Cătuşe" | J. Clinton, Glenn Goines, Janet McLaughlin | 4:02 | ||||||
6. | „Give Up the Funk (Rupe acoperișul de pe ventuză)” | Jerome Brailey, J. Clinton, B. Collins | 5:46 | ||||||
7. | „Noaptea popoarelor Thumpasorus” | J. Clinton, B. Collins, G. Scheider | 5:10 | ||||||
38:06 |
2003 CD remaster (melodii bonus) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Autor | Durată | ||||||
opt. | „Star Child (Mothership Connection)” (versiunea promoțională radio) | J. Clinton, B. Collins, B. Worrell | 3:08 | ||||||
41:24 |
Grafică (1976) | Poziția pe diagramă |
---|---|
Panou publicitar american 200 [26] | 13 |
Albume R&B din SUA [26] | patru |
Regiune | Certificare | Vânzări |
---|---|---|
Statele Unite ale Americii (RIAA) [27] | Platină | 1.000.000 ^ |
^ Date despre lot bazate numai pe certificare |