Momeala Oscar , cunoscută și sub denumirea de momeală Oscar , este o definiție folosită de comunitatea de film de limbă engleză pentru filmele realizate cu așteptarea câștigării unui Oscar sau a altor premii de film [1] . Intriga din aceste filme este concepută în mod deliberat pentru a se potrivi criteriilor informale în baza cărora sunt acordate premiile. Astfel, astfel de filme, primind un număr suficient de nominalizări și premii, colectează încasări solide de box office. Cu toate acestea, o astfel de strategie este asociată și cu riscuri; dacă o imagine nu câștigă un premiu, este sortită eșecului [2] [3] [4] [5] .
Intriga din astfel de filme are multe modele stereotipe; este o poveste dramatică, adesea o biografie a unei persoane reale , o dramă socială acută, care abordează adesea un subiect istoric, în care protagonistul devine victima anumitor circumstanțe. În anii 80 și 90, este predominant o dramă istorică din secolul al XIX-lea, bazată pe literatura de realism . Din anii 2000, cel mai popular complot a fost comentariul social, în care cel puțin unul dintre personaje aparține unei minorități discriminate sau suferă de o boală psihică/fizică. Din acest motiv, el devine victimă sau martor al violenței/genocidului. De exemplu, multe filme abordează tema Holocaustului sau a sclaviei negre . Astfel de filme sunt de obicei create cu participarea acelorași actori, regizori sau scenariști [6] . În același timp, s-a observat că academicienii de film disprețuiesc filmele de genuri precum science fiction , horror , acțiune [7] [8] .
Termenul de „momeală Oscar” a apărut la mijlocul secolului al XX-lea, când a început să apară o tendință în care academicienii de film preferau filmele cu anumite genuri, și anume filmele cu caracter patriotic, dramatic sau filozofic. Chiar și atunci, au existat regizori care foloseau premiile ca strategie principală pentru promovarea filmului lor. De fapt, prima momeală adevărată Oscar a fost The Deer Hunter , lansată în 1978; înainte de decernarea Premiilor Academiei, a fost prezentat unui public restrâns; un simplu spectator nu a apreciat filmul, se prevedea că imaginea va eșua, totuși, promovarea filmului la diferite festivaluri, prezentarea a numeroase premii și recenzii bune din partea criticilor de film au schimbat radical atitudinea față de imagine; este recunoscută drept una dintre cele mai bune capodopere din istoria industriei cinematografice [9] . Potrivit unor calcule aproximative, în perioada 1985-2014, aproximativ 3.000 de filme au fost nominalizate la Oscar, dar majoritatea au rămas eșecuri și spectatorul mediu nu este de fapt conștient de existența lor. Un exemplu tipic este pictura „Vino să vezi Paradisul”1990, atingând tema războiului și a discriminării, nominalizat la trei premii, dar a primit ratinguri medii și a eșuat la box office [10] [11] .
Deja când Academia de Arte și Științe Cinematografice a început să emită primele statuete Oscar la sfârșitul anilor 1920, au apărut primele filme care au fost făcute cu așteptarea de a le câștiga. Așa că Metro-Goldwyn-Mayer a lansat filmul dramă Queen Christina , cu celebra actriță Greta Garbo în 1933. Înainte de aceasta, filmul nu a fost făcut publicitate și a fost lansat doar după ce a primit Oscarul în 1934. 6 ani mai târziu, o situație similară s-a repetat și cu filmul „ Gone with the Wind ” [12] .
Pentru prima dată, definiția „momeală Oscar” a fost folosită de jurnaliștii The New Republic când au analizat filmul John Ford „ Fort Apache ” în 1948. Unde a fost folosită următoarea frază
Cărțile poștale trebuie trimise prin poștă. Când sunt fluturați atât de flagrant de pe ecran, arată ca o momeală pentru un Oscar.
Text original (engleză)[ arataascunde] Cărțile poștale ar trebui să fie trimise prin poștă; au fulgerat în mod conștient pe ecran, arată ca momeala Oscar.„Oscar bait” a apărut în recenzia din 1955 a revistei The New York Times despre The Harder the Fall a lui Mark Robson . Revista Cosmopolitan din 1968 nota că Peter O'Toole și Katharine Hepburn erau „cei mai buni actori pentru momeala Oscar” [16] .
Principalul impuls pentru crearea în masă a „momeală de premiu” a fost interzicerea Curții Supreme a SUA ca studiourile de film să dețină propriile cinematografe, împiedicând, în esență, studiourile să stabilească un monopol asupra proiecției propriilor filme. Acest lucru a schimbat foarte mult situația de pe piața filmului și a stabilit o concurență egală între filmele unor studiouri mai mult sau mai puțin cunoscute. Mulți creatori au căutat să-și promoveze picturile recurgând la noi strategii de marketing [12] .
Primul exemplu de film care încearcă în mod deliberat să câștige cât mai multe premii posibil ca parte a strategiei sale de marketing a fost The Deer Hunter în 1978. Din filmele din acea vreme, acest film s-a remarcat prin realismul și cruzimea accentuate. Drept urmare, un simplu privitor nu era pregătit să vizioneze imagini din acest gen. Apoi, până de curând, avea loc războiul din Vietnam , care s-a încheiat cu pierderi grele în rândul armatei americane, iar în societatea americană, subiectul războiului era considerat încă tabu. După proiecția limitată dezastruoasă a filmului în Detroit , Universal Studios l-a adus pe noul producător Allan Carr., cu experienţă în teatrele de la Hollywood şi Broadway . Apoi, producătorul, în încercarea de a salva banda de eșecul iminent, a recurs la o strategie de marketing originală [9] . Carr și-a dat seama că tema cruzimii, violenței și războiului l-ar interesa pe spectatorul nepregătit dacă filmul ar fi recunoscut de către academicienii de film. Filmul a fost proiectat la mai multe festivaluri de film special pentru a fi apreciat de academicienii de film și de criticii de film, care, în general, l-au lăudat foarte mult și au prezentat filmul cu multe premii [10] . Apoi, filmul a fost difuzat pe Canalul Z, destinat fanilor cinematografiei de artă rare sau a filmelor renumite ale regizorului. Carr a remarcat că scopul acestui marketing a fost „cultivarea unui anumit public”, care a fost cheia succesului său și a premiilor Oscar [9] . Filmul a primit imediat 9 nominalizări, după care a fost lansat în lansare largă, însoțit de o campanie publicitară. În curând, imaginea a câștigat 5 statuete Oscar, inclusiv premiul pentru cea mai bună imagine. Tom Mount, președintele Universal , a remarcat mulți ani mai târziu că, deși intriga pseudo-realistă a filmului ar fi părut destul de obișnuită, a fost nemaiauzită în 1978; oamenii trebuiau să se obișnuiască [9] .
În anii 1980, s-a acordat preferință așa-numitelor drame costumate - adaptări istorice, create în principal din romane de genul realism , de autorii Henry James și Edward Morgan Forster [12] . De exemplu, adaptarea cinematografică a filmului Room with a View . Cel mai mare număr de lansări ale unor astfel de filme a căzut în anii 90, de exemplu, „ Shakespeare in Love ” în 1998. Cel mai recent exemplu de dramă costumată a fost filmul The King's Speech! » Lansarea 2010 [5] .
Definiția „Oscar Bait” a devenit populară pe internet de la sfârșitul anilor 90 și până în prezent [17] . În secolul XXI, a început să apară o tendință în care figurinele au început să fie acordate filmelor pe o temă anti-discriminare în detrimentul calității generale, astfel încât în 2017 Oscarul pentru cel mai bun film a fost acordat lui Moonlight , care este inferior în calitate generală față de alte filme nominalizate, dar atingând subiectul homofobie în cadrul diasporei negre [18] . O situație similară a apărut și cu filmul antirasist „ 12 ani de sclav ”, când mai mulți academicieni de film au recunoscut anonim că au votat caseta fără să o vizioneze [19] .
Filmele nominalizate la Oscar și alte premii au făcut obiectul unui studiu al lui Gabriel Rossman și Oliver Schickle, sociologi de la Universitatea din California , care au descoperit că filmele despre evenimente istorice, intrigi politice, biografii, război și show business au primit cel mai adesea premii. Personajele fie sunt implicate în orice activitate care provoacă reacții negative sau de protest într-o societate cu minte conservatoare, fie devin victima unor circumstanțe negative sau aparțin unei minorități sau unui alt grup problematic; aceasta devine o sursă de probleme multiple, discriminări sau chiar amenințări cu violență sau crimă. De asemenea, populară este opțiunea când protagonistul suferă de o boală fizică sau psihică [20] [21] . Filmele cu etichete precum zombi , mărirea sânilor și „film independent negru” nu primesc de fapt nicio nominalizare [11] . Filmele mai vechi sunt cel mai adesea drame costumate sau adaptări ale literaturii clasice [11] , de la mijlocul anilor 1990 acestea fiind treptat înlocuite de filme care tratează anumite forme de discriminare și promovarea toleranței [11] .
De fapt, ultimele filme de succes nominalizate la Oscar, dar create în primul rând pentru distribuție în masă, au fost The People vs. Larry Flynt în 1996 și The Lord of the Rings: The Return of the King în 2003, după care degradarea în selecția de filmele au început să fie conturate și, de fapt, toate filmele au devenit să îndeplinească criteriile pentru „Momeala Oscar” [11] . Cele mai recente exemple de nominalizări la Oscar pentru filme fără momeală au fost „ Hotel for Dogs ” și „Barbershop 2: Back in Business”[11] .
Rossman și Shilk au dezvoltat un algoritm care calculează raportul dintre investiții și profesorii de film cu șansele de a câștiga unul sau altul. În același timp, numărul de premii primite este direct proporțional cu mărimea probabilității de box office. Acest lucru vine cu mari riscuri, dacă poza nu primește niciun premiu sau chiar nicio nominalizare, este sortită eșecului. Prin urmare, o astfel de campanie de marketing poate fi comparată cu o loterie [21] .
Sociologii au observat că astfel de filme nu sunt, în același timp, interesante pentru masa principală a publicului, potrivit cărora „filmele Oscar” par prea „serioase și plictisitoare”. Prin urmare, crearea unor astfel de filme este întotdeauna asociată cu mari riscuri, deoarece acestea vizează tocmai opinia profesorilor de film și a criticilor de film. Sociologii au observat un astfel de fenomen încât, în ciuda celor de mai sus, mulți oameni încă mai au încredere în autoritatea Oscarurilor și a multor alte premii, iar prezența premiilor pentru un film inspiră imediat spectatorul că este a priori un film bun și interesant, care este merită urmărit [21] .
Cu un an mai devreme, Ira Kalb, profesor de marketing la Universitatea din California în Economie, a remarcat că faptul că un film trece de controlul academicilor și criticilor conferă un statut bun în ochii publicului larg. El se răzgândește brusc despre film, care într-un scenariu diferit ar putea găsi imaginea pur și simplu plictisitoare. Astfel, tabloul începe să se bucure de o cerere mică, dar pe termen lung și constantă, spre deosebire de un blockbuster, ale cărui încasări de box office sunt mari, dar mai ales în primele săptămâni de la lansare, după care scad brusc [5] . Filmele cu momeală, mulțumită interesului susținut, pot da roade mult mai mulți ani de difuzare la televizor, vânzări de copii în magazine sau pe internet. Un prim exemplu este filmul The King's Speech! ”, care, înainte de nominalizări, a adunat 30 de milioane de dolari la box office, dar după ce a primit 12 nominalizări la diferite categorii, onorariile au depășit 200 de milioane, adică de aproape 7 ori decât înainte de nominalizări [5] . În medie, o nominalizare crește vânzările de DVD-uri ale unui film cu o treime, iar un premiu se dublează. Dacă vorbim de o mulțime de victorii și nominalizări, precum filmul „Discursul regelui!”, atunci putem prezice cu încredere jumătate de miliard de dolari. Prognoza s-a adeverit; din 2014, vânzările filmului erau deja de 414 milioane USD [22] .
Kalb a remarcat că succesul unor filme depinde doar dacă câștigă un Oscar sau un alt premiu, așa că creatorii lor încep să investească mulți bani pentru a-și promova filmul pentru o nominalizare la Oscar chiar înainte de lansarea filmului în sine. De exemplu, creatorii filmului „Discursul regelui!” a cheltuit 15 milioane de dolari pe promoții, aproximativ aceeași sumă cheltuită de creatorii filmului din 1998 „ Shakespeare in Love” [5] .
Actorii care joacă în „momeală” câștigă, de asemenea, în medie cu 20% mai mult decât omologii lor care joacă în alte filme. Diferența de venit este deja vizibilă dacă filmul are o nominalizare [23] . Una dintre cele mai căutate actrițe care a jucat cel mai des în „filmele cu momeală” este Natalie Portman , cunoscută pentru rolul din filmul „ Black Swan ” și Halle Berry , care a câștigat peste 10 milioane de dolari pentru rolul din film „ Mingea monstrului " [ 24] .
În secolul 21, un număr tot mai mare de regizori au început să se concentreze pe primirea de premii, care au început să dea naștere așa-numitelor „curse nominale”. Prin urmare, un astfel de concept precum cursa pentru Oscar a început să provoace asocieri negative stabile în rândul multor critici și utilizatori obișnuiți. S-a observat că producătorii și studiourile unor astfel de filme tind să se concentreze mai mult pe detaliile individuale ale intrigii în detrimentul calității generale, deoarece academicienii de film tind să judece un film pe detalii individuale. Criticul revistei Slate scrie că „Oscar bait” poate lua cele mai rele forme atunci când creatorii încep să cheltuiască sume uriașe de bani pe proiecte dubioase doar pentru a ridica prestigiul filmului în sine în ochii academicilor și a anumitor audiențe. Jurnalistul a citat ca exemplu filmul „ Extremely Loud and Incredibly Close ” regizat de Stephen Daldry , unde de fapt este copiată intriga altor filme, precum „ No Country for Old Men ”, „ Dobt ” și alte filme, dar filmul este promovat prin toate festivalurile de film posibile, proiecții multiple închise, prezentarea de cadouri solide către academicieni de film și-a făcut treaba; filmul a primit multe nominalizări și mai multe premii de la o serie de asociații și festivaluri chiar înainte de lansare [1] . La lansare, filmul a primit recenzii calde cu un rating de 45% pentru Rotten Tomatoes , în timp ce filmul a fost nominalizat pentru un loc pe lista site-ului cu cele mai bune filme din istorie [25] .
Kyle Buchanan, editor al revistei Vulture, a remarcat că există o situație în care un film esențial mediocru care se încadrează în criteriile obligatorii pentru un premiu are toate șansele să fie recunoscut drept „o altă capodoperă” și să câștige premii, ceea ce creează o situație periculoasă; acest lucru distruge motivația cineaștilor și dorința lor de a crea un produs cu adevărat de înaltă calitate de dragul de a urmări figurine de premiu [26] . Buchanan însuși folosește termenul de momeală Oscar pentru a descrie, în opinia sa, benzi plictisitoare, a căror existență spectatorul o uită rapid.
În opinia sa, o astfel de problemă este, de asemenea, relevantă alături de tendința din ultimii ani de a crea intrigi formule pentru blockbuster-uri de teama de a pierde posibile încasări de box office, mai ales în Universul Marvel . Buchanan a remarcat că filmele fără momeală de pe lista nominalizaților la premii au devenit o raritate în realitățile moderne și, de regulă, acestea sunt lucrări și capodopere cu adevărat demne ale timpului lor, de exemplu, WALL-E , Wrestler , The Dark Knight si altele [26] .
Alexander Gaginsky de pe site-ul „world of fantasy” a căutat, de asemenea, să abordeze un astfel de fenomen precum momeala pentru un Oscar, în special, revizuind filmul The Shape of Water regizat de Guillermo del Toro , el a observat o reacție furtunoasă și entuziastă a criticilor și a filmului. cadre universitare, care au oferit casetei numeroase premii. Cu toate acestea, criticul a remarcat că filmul este foarte asemănător ca stil artistic și conținut cu lucrările anterioare ale lui Del Toro, precum Crimson Peak sau Chronos , în timp ce aceste filme au primit recenzii căldice. Potrivit lui Gaginsky, ingredientul principal pentru critici entuziaști și premii pentru „Forma apei” a fost prezența în complot a unei eroine cu dizabilități, a unei iubite de culoare, a unui bărbat gay și a unui răufăcător principal rasist-misogin [27] .
S-a observat un model că, dacă un film este lansat special pentru sezonul premiilor și este limitat sau nu este disponibil la box office, de obicei are probleme cu calitatea intrigii [28] . Astfel de casete „umple” diverse festivaluri în număr mare și primesc cel mai adesea evaluări supraestimate de la diverși critici, dar apoi nu se ridică la nivelul așteptărilor telespectatorilor obișnuiți. Dacă cineastului îi este frică să arate filmul unui public „în plus” înainte de prezentarea unor eventuale premii, acesta este deja un motiv serios de a bănui că banda are probleme cu calitatea generală [29] .
Există, de asemenea, oponenți ai definiției „momeală Oscar”, ei observă că chiar și printre astfel de filme există o concurență serioasă, prin urmare, pentru a crea o bandă bună demnă de premii, trebuie să investești mult timp în ea, să creezi un complot de succes, incitant și trebuie să ai talent pentru asta [1 ] . Și, deși există probleme cu calitatea unor astfel de filme, acestea rămân de obicei necunoscute și ajung la mai multe nominalizări fără premii, în contrast, există și filme extrem de reușite, iar conceptul de „momeală Oscar” le devalorizează semnificația și creează un nemeritat. atitudine disprețuitoare față de ei [1] . S-a remarcat, de asemenea, că cursa la Oscar a devenit atât de negativă pentru mulți, încât mulți potențiali spectatori ignoră filmele care, deși au fost concepute ca momeală, s-au dovedit a fi destul de de înaltă calitate și interesante de vizionat, dar s-au confruntat în mod nemeritat cu o atitudine disprețuitoare [ 1 ] .
„Momeala Oscar” a devenit obiectul ridicolului în serialul multiplu American Dad , al zecelea episod al sezonului 4, în care Roger realizează un film special pentru premiul Oscar, în care un băiat alcoolic evreu retardat mintal cu cățelul său bolnav de cancer supraviețuiește Holocaust și literalmente devine cauza morții spectatorilor care plâng de moarte [30] .
Cu puțin timp înainte de cea de-a 89-a ediție a Premiilor Academiei, Seth Meyers , un celebru actor și comedian american, a lansat un trailer parodic pentru „Oscar bait”, ca un film „lansat fără rușine pentru sezoane de premii”, într-un clip dintr-o dramă socială presupusă acută, joacă Meyers personajul principal - homosexual latent și amputat fără picior care se confruntă cu rasismul. Trailerul este însoțit de comentarii ale unor presupusi critici reputați că „dacă vă plac filmele în care un personaj este forțat să depășească o boală rară, atunci acesta, prietenii mei, este filmul vostru”. Trailerul parodiază filmul Discursul regelui! » [31] .