Întoarce-te în veșnicie | |
---|---|
informatii de baza | |
genuri | jazz [1] [2] [3] , jazz fusion [4] [3] [5] , rock progresiv [6] [7] [8] și latin jazz [d] [9] |
Țară | |
Locul creării | New York |
Etichete | Polydor Records , Columbia Records și ECM Records |
Premii și premii | Premiul Grammy pentru cel mai bun album instrumental de jazz ( 1975 ) |
return2forever.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Return to forever este o trupă de jazz fusion fondată și regizată de pianistul Chick Corea . Trupa a avut mulți membri în timpul existenței sale, cu excepția singurului basist consistent al Coreei , Stanley Clark . Împreună cu Weather Report și Mahavishnu Orchestra , Return to Forever este adesea citată drept una dintre principalele trupe de jazz fusion din anii 1970. Câțiva muzicieni, printre care Clarke, Flora Purim , Airto Moreira și Al Di Meola , s-au evidențiat pentru prima dată prin performanțele lor de pe albumele Return to Forever.
După ce a cântat pe albumele revoluționare de jazz fusion ale lui Miles Davis, In a Silent Way și Bitches Brew , Corea a creat o trupă de jazz de avangardă numită Circle cu Dave Holland , Anthony Braxton și Barry Altschul. Cu toate acestea, în 1972, după ce s-a alăturat Bisericii Scientologiei , Corea a decis că cel mai bine era să „comunice” cu publicul. În legătură cu acest fapt, prestația sa muzicală s-a schimbat semnificativ către un stil mai popular și mai accesibil, deoarece un public relativ mic era pasionat de jazz-ul de avangardă.
Prima line-up din Return to Forever a cântat predominant muzică latino. Acest grup inițial a fost format din vocalista (și percuționistă ocazională) Flora Purim , soțul ei Airto Moreira (ambii brazilieni) la tobe și percuție, colegul muzical de multă vreme al lui Corea, Joe Farrell, la saxofon și flaut , și un tânăr Stanley Clarke la bas. În primul rând, în special, Clarke a cântat contrabas acustic pe lângă bas . Pianul electric al Coriei a stat la baza sunetului acestei trupe; încă nu a descoperit sintetizatoarele, sunetul semnăturii trupei în anii următori. Clarke și Farrell și-au oferit spațiu suficient pentru a cânta solo. În timp ce vocea lui Purim a oferit muzicii atracție comercială, multe dintre compozițiile lor au fost, de asemenea, instrumentale și oarecum experimentale. Muzica a fost compusă de Corea, cu excepția piesei de titlu a celui de-al doilea album, care a fost compusă de Stanley Clarke . Versurile au fost adesea scrise de prietenul lui Corea, Neville Potter, și au prezentat teme scientologie destul de frecvent. Clark însuși s-a implicat în Scientology prin Coreea, dar în cele din urmă a părăsit religia la începutul anilor 1980.
Primul album al trupei, intitulat simplu Return to Forever , a fost înregistrat de ECM Records în 1972 și a fost lansat inițial doar în Europa . Acest album conține cele mai cunoscute lucrări ale lui Coria, Crystal Silence și La Fiesta . La scurt timp după aceea, Corea, Airto, Clark și Tony Williams au format trupa pentru Captain Marvel (1972) al lui Stan Getz , care conținea compozițiile lui Core, inclusiv cele din primul și al doilea album al lui Return to Forever. Cel de-al doilea album al trupei, Light as a Feather (1972), a fost lansat pe labelul Polydor și a inclus melodia „Spania”, care a devenit și ea destul de faimoasă.
După al doilea album, Farrell, Purim și Moreira au părăsit trupa pentru a-și forma propria trupă, în timp ce chitaristul Bill Connors, bateristul Steve Gadd și percuționistul Mingo Lewis au fost incluși. Dar Gadd nu a vrut să facă turnee cu trupa și și-a riscat slujba de bater de sesiune la cerere. Lenny White (care a cântat cu Corea în trupa lui Miles Davis ) i-a înlocuit pe Gadd și Lewis la tobe și percuție. Cel de-al treilea album al trupei, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), a fost apoi reînregistrat (prima înregistrare, cu Gadd la tobe, nu a mai fost lansată și de atunci a dispărut).
Natura muzicii trupei s-a schimbat acum complet către jazz-rock și a devenit un stil similar cu cel al Orchestrei Mahavishnu , Weather Report și al unora dintre trupele de rock progresiv care cântau la acea vreme. Muzica lor era încă relativ melodică, bazându-se pe teme puternice, dar elementul de jazz era aproape complet absent în acel moment și fusese înlocuit de abordări mai directe, orientate spre rock. Chitara overdrive și distorsionată a devenit, de asemenea, proeminentă în noul sunet al trupei, Clarke trecând aproape în întregime la chitara bas până atunci . Nu a fost găsit niciun înlocuitor vocal și toate melodiile au fost instrumentale. Această schimbare nu a diminuat succesul comercial al trupei, cu toate acestea, albumele jazz-rock Return to Forever au reușit să-și găsească drumul în topurile albumelor pop din SUA .
Într-un interviu din septembrie 1988 al revistei Down Beat acordat de Joseph Woodward cu Chick Corea, Joseph spune (p. 19): „Există o părere... că... Miles [Davis] a cristalizat fuziunea electrică de jazz și cu asta i-a infectat pe toată lumea. " Chick răspunde: „Nu, este Disneyland. Miles este cu siguranță liderul... Dar au fost și alte lucruri care mi s-au părut la fel de importante. Ce a făcut John McLaughlin cu chitara electrică a dat lumea peste cap. Nimeni nu mai auzise vreodată o astfel de chitară electrică cântând și cu siguranță m-a inspirat. ... Trupa lui John, cu mai multă experiență cu Miles decât mine, m-a determinat să vreau să măresc volumul și să scriu muzică mai dramatică și care să-ți facă părul să se miște.” [zece]
În timp ce al doilea lor album de jazz-rock, Where Have I Known You Before (1974) a fost similar cu predecesorul său imediat, Corea a început să cânte la sintetizatoare pe lângă clape electrice (inclusiv pian ), iar interpretarea lui Clarke a evoluat considerabil - flanging și fuzz-ton efectele au început să fie folosite, iar odată cu aceasta a început să apară stilul semnăturii lui Clarke. După ce Bill Connors a părăsit trupa pentru a urma o carieră solo, trupa a angajat și noi chitariști. Deși Earl Clue a cântat la chitară la unele dintre spectacolele live ale trupei, el a fost în curând înlocuit de minunea chitarei Al Di Meola , în vârstă de 19 ani, care a cântat și pe album.
Următorul album, No Mystery (1975), a fost înregistrat cu aceeași formație ca Where Have I Known You Before, dar stilul muzicii a devenit mai variat. Prima parte a discului a prezentat în mare parte jazz funk, în timp ce a doua parte a inclus piesa acustică de titlu și o compoziție lungă, puternic influențată de spaniolă, a lui Coria. Pe acest album și pe următorul album, fiecare membru al grupului a scris cel puțin una dintre piese. No Mystery a dus la un premiu Grammy pentru cea mai bună interpretare jazz de către un grup .
Ultimul album al acestei formații „clasice” de lungă durată, care în acel moment fusese tranzacționat de la Polydor la Columbia Records , a fost Romantic Warrior (1976), cea mai bine vândută realizare a lui Return to Forever și, în cele din urmă, a certificat aur . În „Romantic Warrior” trupa și-a continuat experimentele în domeniul jazz-rock și al genurilor conexe. Albumul a fost primit pozitiv de critici atât pentru stilul complex din punct de vedere tehnic al compozițiilor sale, cât și pentru muzica sa desăvârșită.
După lansarea Romantic Warrior și turneul ulterior Return to Forever pentru a-l susține (precum și după semnarea unui contract de mai multe milioane de dolari cu CBS ), Corea l-a șocat pe Clarke decidând să schimbe formația trupei pentru a nu include nici White, nici Di Meola. . [unsprezece]
În 1983, acest grup a făcut un scurt turneu de reuniune în SUA și Japonia, fără a înregistra un nou album, ci a înregistrat doar o piesă, care a ajuns pe albumul Touchstone al lui Corea numit „Compadres”. Repertoriul turneului a inclus material nou din Coreea, inclusiv o piesă intitulată „Overture”, care a fost înregistrată de Chick Corea Elektic Band pentru albumul live GRP Super Live in Concert [12] și o alta intitulată „The Phantom”, care a fost înregistrată. de Di Meola înregistrat ulterior pe albumul său Kiss My Axe.
Ultima reuniune a lui Return to Forever a fost cu Corea, Clarke și Joe Farrell, o secțiune de corn din patru părți, și soția lui Corea, Gail Moran, la voce, dar a fost înregistrat un singur album de studio, Musicmagic (1977).
În 1978, după lansarea unui album live numit Return to Forever Live: Complete Concert (patru seturi de LP-uri, lansate și ca single remasterizat și ulterior ca dublu CD), Chick Corea a desființat oficial grupul. [13]
Formația clasică formată din Corea, Clark, White și Di Meola s-a reunit pentru un turneu din SUA care începe în vara lui 2008. Un set special de antologie, Return to Forever, care include remixuri și piese remasterizate digital de pe albumele Hymn of the Seventh Galaxy , Where Have I Known You Before , No Mystery și Romantic Warrior , a fost lansat pentru a coincide cu turneul. [14] Până în prezent, nu există informații despre material nou de la trupă. [cincisprezece]
Corea, Clark și White au făcut un turneu acustic în 2009 și au lansat un CD în 2011 numit Forever . [16] Turneul a prezentat muzicieni invitați precum Bill Connors, Chaka Khan și Jean-Luc Ponty .
Din februarie 2011, trupa a început un turneu mondial în Australia. Formația pentru acest turneu a inclus Corea, Clark, White, Ponti și fostul chitarist al trupei Chick Corea Elektric, Frank Gambale . Trupa lui Dweezil Zappa , Zappa Plays Zappa, a fost actul de deschidere pentru multe dintre spectacolele din turneul de aproape un an , Corea apărând ocazional la clape pentru o melodie sau două. Jean-Luc Ponty a cântat și câteva dintre melodiile pe care le-a interpretat inițial împreună cu Frank Zappa . [17]
Ca Corea, Clarke și White