American Roots Music sau, păstrând contextul, pur și simplu roots music , este un concept muzical, o categorie și o cultură revivalistă care s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1990. Acoperă artiști și înregistrări comerciale din prima jumătate a secolului al XX-lea în blues , country , folk , gospel , bluegrass și alte genuri , precum și artiști mai contemporani și munca lor care rămâne fidelă tradițiilor muzicale timpurii. Categoria este o metaforă a autenticității , o încercare de a explica această muzică unui public larg de tineret și, în același timp, de a o contrasta cu formele comerciale mainstream ale genurilor respective. Ea a devenit populară în urma succesului filmului Oh, frate, unde ești? (2000) de seria de documentare Coen Brothers și American Roots Music (2001). Din 2010, ca parte a Premiilor Grammy , a fost creată o zonă cu același nume din mai multe nominalizări, iar un curs de formare separat a fost creat la Berklee College of Music.
Conceptul de muzică rădăcină americană se bazează pe ideea că mai multe tradiții muzicale americane timpurii, anterior disparate și locale, pot fi combinate într-o singură moștenire și canon național. Conceptul este o încercare de a regândi percepția, marketingul și consumul unei astfel de muzici. Simplificarea poveștii, omițând contextele de apariție a genurilor și a altor nuanțe, pentru a face muzica de înțeles unui public de masă neexperimentat, dar curios - în special tineretului. În loc să vă împărțiți în numeroase genuri pe care le înțeleg doar cunoscătorilor, dimpotrivă, combinați această muzică într-o singură categorie non-gen (de exemplu, într-o secțiune a unui magazin sau într-o colecție de discuri de acasă). După cum notează muzicologul Fabian Holt, această categorie în sine este, în esență, o metaforă a autenticității care nu s-a schimbat de-a lungul timpului și face ecou unor concepte precum „origini”, „moștenire”, „continuitate” și „comunitate” [1] .
Centrul conceptului este în general considerat a fi country , blues și folk ; genurile apărute după 1960, precum și Tin Pan Alley și jazzul , de obicei nu sunt considerate ca atare [2] . În același timp, criticii Robert Santelli și Holly George-Warren, alături de acesta, îi includ printre muzica zydeco , techno , cajun , rockabilly și nativ american [3] . Berklee College of Music în programa sa ia în considerare, de asemenea, mostre din prima jumătate a secolului al XX-lea, cum ar fi jazz timpuriu, gospel timpuriu, timpuri vechi , polka , spirituals și western swing [4] . Conceptul este construit în jurul artiștilor legendari și a înregistrărilor realizate în aceste genuri cu multe decenii în urmă, precum și a ecourilor acestora în muzica mai modernă [5] . Privită în această lumină, categoria cuprinde două grupuri de interpreți și lucrări muzicale [6] :
Potrivit muzicologului Bill Malone , conceptul de muzică roots este o încercare de a clasifica muzica alternativ și de a depăși etichetele de gen moștenite de industrie încă din anii 1920. În același timp, epitetul roots în sine poartă o opoziție pronunțată a acestei muzici față de soiurile comerciale mainstream , pentru care construcții precum roots country , roots blues , roots rock , roots reggae , roots gospel și altele asemenea pot fi folosite în engleză . În același timp, ei subliniază că artiștii nu sunt indiferenți față de istoria acestei muzici și se străduiesc să păstreze legătura cu ea [12] . Termenul de muzică roots este adesea folosit în contextul unor genuri precum alt-country și americana pentru a evidenția angajamentul lor față de sunetul autentic [13] . Al doilea, potrivit lui Malone, în absența limitelor clare de gen, își are originea istorică tocmai în ideea de muzică de rădăcini , care îi conferă putere conceptuală [12] . Muzicologul Benjamin Failin, la rândul său, ajunge la concluzia că însuși conceptul de muzică de rădăcini este retrospectiv și caracterizează nu esența obiectivă a muzicii în ceea ce privește reflectarea unor tradiții muzicale specifice, ci doar fenomenul percepției sale subiective de către ascultător ca personificând anumite tradiții [7]. ] .
Termenul de muzică roots în sine provine din critica rock [7] . Din anii 1980, a fost folosit ca termen de marketing în domeniul muzicii etnice , în special, în muzică și ghiduri de călătorie pentru a descrie aceeași autenticitate sau contrast cu modernismul și globalizarea [14] . O discuție activă în contextul muzicii americane s-a desfășurat la sfârșitul anilor 1990, iar la începutul anilor 2000 a fost catalizată de două filme [15] . Primul este artistic „ O, unde ești, frate? „(2000) de Frații Coen , coloana sonoră pentru care a fost înregistrată de artiști precum Gillian Welch , Emmylou Harris , Alison Krauss , Ralph Stanley și a vândut peste 7 milioane de exemplare, dând naștere unui interes masiv pentru o astfel de muzică [16] . Al doilea a fost American Roots Music (2001) [17] , o serie de documentare produsă cu sprijinul Smithsonian Institution , Country Music Hall of Fame and Museum și National Endowment for the Arts . Ambele lucrări au explicat tradițiile muzicale ale Statelor Unite unui public mainstream - în principal ascultători rock și pop [6] . În același scop, termenul de muzică rădăcină a fost adoptat de profesioniștii mass-media [18] . În 2009, Premiile Grammy au introdus un nou domeniu, American Roots Music [19] , iar Berklee College of Music a lansat un curs separat cu același nume [20] .
Muzicologul Jeff Todd Titon subliniază în mod special că categoria de muzică root ar trebui să fie separată de muzica populară . Acesta din urmă a fost asociat în regiunile rurale, reflecta viața de zi cu zi, problemele și cultura unor comunități specifice, ai căror reprezentanți nu o împărțeau în genuri, de obicei numind-o pur și simplu „muzica noastră” și își perfecționau abilitățile interpretative în cercul familiei și al vecinilor. Muzica care stă la baza conceptului de rădăcini a luat contur în orașe, interpreții săi făceau parte din industria înregistrărilor comerciale, care din anii 1920 a transportat muzica locală în toată țara și, adesea, avea deja o bună înțelegere a genurilor și stilurilor, și-a câștigat existența. muzica, realizându-se că nu fac parte dintr-o anumită comunitate, ci din tradițiile muzicale generale ale Statelor Unite și erau bine educați, mai ales spre sfârșitul secolului al XX-lea. Conștientizarea de sine ca purtător și distribuitor de tradiții, potrivit lui Titon, este un element important al identității muzicienilor de rădăcini [3] .
În același sens, Faylin explică că managerii de top ai industriei de discuri, producătorii, folcloriştii , gazdele de radio și publiciștii din prima jumătate a secolului XX au jucat rolul de intermediari între cultura populară și cea populară. Nu doar au găsit și promovat muzicieni populari, ci și-au cernut, interpretat și modificat muzica pe parcurs [21] . De exemplu, producătorul Ralph Peer a încercat să-i dea artistului hillbilly Jimmie Rogers un sunet pop și, de asemenea, l-a motivat pe el și pe ceilalți responsabili să-și scrie propriile cântece [22] . Acesta este modul în care industria și mass-media au modelat percepția ascultătorului asupra a ceea ce muzica este autentică și constituie adevărata tradiție muzicală a Statelor Unite [21] . De fapt, conform lui Failin, publicul de masă nu a auzit niciodată muzică populară autentică [23] . Cu toate acestea, acești artiști și genuri timpurii au devenit un simbol al autenticității pentru publicul larg și au format muzica canon-rădăcini [24] .